國漫《雄狮少年》被“誤殺”?

 

近兩年國漫崛起的呼聲漸高,有目共睹的是,隨著技術與城市化協作能力提高,國漫在製作水準的顯著提高,也的確讓國人看見了希望。在技術市場競爭追平之後,勢必會考驗著講故事情節的能力。電影劇本、配角、製作等各個方面都對幕後團隊發起挑戰,“一個故事情節與否動情”是技術難以取代的。

文 | 玩世代

影終,女歌手毛難於獻唱的《无名的人》給電影畫上了完美的句號,“無名的人啊,我敬你一杯酒”,每一句都淌進人的心底。

中國國漫須要“新故事情節”,大銀幕也須要“新故事情節”。

《雄狮少年》引起爭論的核心是“顏值”。社交新聞媒體的譴責聲音當中,以“醜拒”居多。官方澄清,更多是為刻劃“阿貓、阿狗”這種的小人物,蓄意而為之。“製作者畫的這時候,有在東莞等地進行數次採風,最簡單的形式,我們掏出鏡子或是智能手機,將攝影機的濾鏡關掉,好好看看,想想身旁的人的外貌”,製片人張苗的言論,讓很多網民坐不住了,“抹黑國人”言論也把電影推至風口浪尖。

就連《哪吒之魔童降世》晚期也被網民點評“煙燻妝”的孫悟空太醜,但或者故事情節感人、電影票房漸高,又也許是創作團隊出面解釋設計來由,互聯網風評曲調鬥轉為“醜萌”。

有時候開局就已經決定了結局。拋開抹黑爭論,《雄狮少年》的終點,本身就是頗具挑戰的。

對於講好故事情節來說,正如雕琢一款產品一樣,須要時間與潛心磨練,也須要實戰經驗論證和市場實操歷練。

舞龍臺最低的“擎天柱”在人文裡代表著一種“敬畏”,也暗喻現實生活中的這些“翻不過去的小丘”。最後一躍又何嘗並非獨屬於“少女氣”的衝動和歷險。

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儘管片中數個人物性格發掘較為單薄,缺乏細節情結支撐,未免有“為的是故事情節而存有”的“工具人”之嫌。許多戲劇元素表現手法也相對死板,部份人物重要臺詞過分“直給”,讓部份橋段落入俗套,驚喜感嚴重不足。

以及此次風波與否也反映了團隊在公關宣發能力上的失控。學會很好的聆聽大眾、和大眾“對話”,也是國漫走在成長馬路上不容迴避的一大研究課題。

在《雄狮少年》此次顏值爭論風波之後,與否也給院線國漫製作者們一種提示和思考,怎樣關照非二次元觀眾們的審美觀偏好,怎樣把握更廣泛的大眾族群市場接受尺度。

公映僅四天,爭論與好評齊飛。拍磚的人“喊醜”,尤其是對四位主角的“眯眯眼”“寬眼距”面相十分反感。力挺的人舉起“國漫崛起”大旗,稱其為“本年度黑馬”“不輸孫悟空”,是“自然主義國漫開山之作”。

隱世好手的徒弟也曾經是個熱血舞龍青年,迫於生計放下了舞龍,但最終放不下熱誠,內心深處也是一團不泯滅的“少女氣”;

最被人津津樂道的莫屬“獅子頭”,實時和靜態下都足夠多真實。據報導,中後期應用軟件裡做一個獅頭的工程建設,就讓整個團隊花了小一年的時間。獅子的指甲是“兩根根粘上”,為的是在實時下更真實,特技師參予其中不斷調整測試。

依照故事情節,四位主角的設定本就是“社會底層族群”,加之動畫電影誇張表現手法,看上去“歪瓜裂棗”的一副“鹹魚”樣,是合乎電影劇本設定的。

能說是被營銷耽擱了的小型翻車現場了。互聯網上“醜拒”“勸退”的聲音不斷,一定程度上也負面影響了電影票房市場。

再加上“舞龍”此種傳統人文詩意,本就與都市生活相距甚遠。光看劇名可能將就已經勸退了一部分人,即便真正體會過舞龍氣質的族群不多。

公映首周《雄狮少年》總電影票房僅4774.9萬,與《哪吒之魔童降世》首周6.67億電影票房記錄,簡直天壤之別。口碑分裂、電影票房滑鐵盧,《雄狮少年》遭受了“誤殺”?

故事情節樸實又純粹,甚至可能將剛坐下就一眼望得見劇情結局。對比國漫以往仙人打架的劇情,前者似乎更容易天馬行空,高潮迭起,也更容易營造宏偉場景的聽覺張力。《雄狮少年》做為一個寫實故事情節本身就很難出彩。

其二,題材上,定位自然主義動畫片,攝影機聚焦在留守幼兒,牽涉城鄉差距、農民工等嚴肅議題,關注的是社會聚光燈外的弱勢群體,聽起來就比不上“爆米花影片”來得過癮。

產品品質來看,《雄狮》也足以稱得上誠意之作。舞龍指甲、信步揚塵、光影切換,細節感滿滿,甚至以假亂真。

前有女演員吳京發微博應援,後有中央電視臺新聞報道送上熱評,贊其“表達人文自信,傳揚少數民族思想”,也未能平息整部影片的爭論。

熒幕前是四位小城青年的故事情節,熒幕外是無數個“無名的人”。主角“阿娟”不便是散落在衛星城角落中千千萬萬個匆匆背影中的“我們”嗎?最後半小時電影把共情拉滿。

團隊對傳統人文的演繹上也足夠多用心。編劇孫海鵬找出舞龍製作的老師傅,從“解剖”獅子頭開始,從機殼構造、內部著色、到著色和塗料層次感,還原每一處細節。在視聽上,《道山靓仔》的官話一出,就足以抓住嘴巴。

好IP與好經典作品,《雄狮》傾向於前者

但瑕不掩瑜,在販賣“大片大製作”過剩的今天,《雄狮少年》反倒成了一股清流——在堆砌聽覺刺激和技術特技以外,找出了直觀又富有共鳴的情緒能力;在發揚傳統人文的同時,也有國漫稀缺的社會現實生活表達。

現階段看,《雄狮少年》的口碑發酵還須要容“彈頭飛一會兒”,好的經典作品仍然值得衝。

在這種的大背景下,許多正常宣發推展動作反倒助燃了情緒發酵,有網民指出標榜國漫崛起“調子起太高”。也有網民對“對標孫悟空”的作法不在意。

電影票房預測一如極速過山車。點映前夕,有新聞媒體預測總電影票房25億,而公映後四天內,貓眼專業版的電影票房預測從3.23億跌落到2.5億,一降再降。

被營銷拉了胯?想要飛躍海峽的人,也要搞好滑落崖底的準備

在唯IP論的今天,《雄狮少年》沒有用改編“套路”觀眾們、沒有追風複製、也沒急於精算總產值。就整部經典作品而論,它更傾向於講一個直觀又打動人心的少女故事情節。

只不過動漫經典作品中的顏值爭論一直存有,尤其是3D類。比如說吐槽玄機信息技術的網紅臉、追光動畫電影的蛇精臉、凡人修仙傳又太寫實……

好在,國內市場對國漫是較為寬容的,對好經典作品仍然願意用腳投票表決。

但互聯網情緒大過了理性。就在影片公映前不久,因陳漫抹黑華裔風波,大眾不滿情緒積蓄已久。“前因”未平,也讓“卡通人”惹火上身。引起了對國漫審美觀演繹的批評,對《雄狮少年》創作初心的批評。

從《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》,從《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》,國漫或許一直站在古典文學控制系統、或是架空希臘神話世界裡。《雄狮少年》的起跑位就相同,這也是整部經典作品的毅力和難能可貴之處。

首先,故事情節上,講訴的是兩個小城留守少女,爭奪戰獅王爭霸賽亞軍的故事,四個青年拜師隱世好手,勤奮體能訓練,歷經挫敗,擊敗昔日勁敵,進擊半決賽桂冠。

除此之外,動畫電影片自有天然的壁壘,大眾對動畫電影認知嚴重不足和仇恨,只有口碑足夠多好才有破圈的可能將。一定程度上,大IP就是“大明星”,孫悟空、大聖此種國民級認可度本身就是一種市場穿透力。

做為上海京西人文少女四部曲裡的首部經典作品,《雄狮少年》也是滿屏的“少女氣”。電影講訴了小人物的努力、付出與夢想:

12月17日,國漫《雄狮少年》頂著“無IP、無明星、無流量”的“三無”名銜,正式登陸全省院線。豆瓣打分8.4分,與《哪吒之魔童降世》媲美。

也許《雄狮少年》難以擔得起國漫崛起的里程碑式,但仍有值得津津樂道之處。

對比之下,《雄狮少年》就較為被動,內容偏向上也不夠“閤家歡”,觀眾們基礎規模非常有限。在與同檔期的真人影片“搶觀眾們”的情況下,《雄狮少年》就算口碑好過《误杀2》,但電影票房仍然無法扳平。

“想要飛躍海峽”的人,也要搞好滑落崖底的準備。

我們能接受黃渤、林永健璀璨舞臺,能接受徐志勝娛樂大眾,卻接受沒法四個卡通人的“醜”。

“讓彈頭飛一會兒”

國際標準"鹹魚"阿娟,努力追夢舞龍,即便肩負起生活重擔仍然不放棄,是"少女氣";

做為成人向經典作品,能否引起深度思索,找出共情共鳴,對現實生活略有觀察,紮紮實實講好故事情節,也必須是國漫的核心命題。

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