戲劇是人生世間，是笑中帶淚，是百味人生的溫良

在戲劇中，主角通常以搞笑、風趣及對旁人無危害的醜陋、怪癖，表現生活中或醜、或美、或悲的另一面。由於音樂家的表現的角度相同，表現手法不一致，而且，戲劇可分割出相同的類別。其中包含嘲諷戲劇、即興戲劇、風趣戲劇、快樂戲劇、正戲劇、荒謬戲劇與鬧劇等。

比如說，故事情節上的反轉，這兒的反轉，絕非指人物的黑化，而是指外在形像與內在個性的反轉與反差造成的喜劇效果。比如說《瘦身男女》裡三個胖仔的愛情故事，比如說《河东狮吼》裡女主與男主個性反差所達至的喜劇效果；

總之，現如今的喜劇片節拍更快，更須要打標籤，節拍快，包袱響，起承轉合須要邏輯性，但恰恰少了畫面感，少了故事性，少了大背景不利因素，而且包袱響過後，引人入勝的思索。但很似乎它更適合於現今的觀影體驗與觀眾們胃口，無法說這是一種優點，而是一種態勢，一種必然。

但此種熱鬧也絕非都是瞎起鬨。

但也是因為人少，沒有佈景，而且須要臺上的兩人或是多個人，更配合的你來我往，臺詞更集中，邏輯性更強，詞彙的起承轉合也更連貫，且都有自身的節奏性。

開心麻花，嗎挺麻花的

當時，不光香港電影，還有許多相聲小品，也都充斥著各類嘲諷與風趣的表現手法。比如說陳佩斯和朱時茂的小品，滿是揶揄與嘲諷，趙麗蓉的小品《打工奇遇》，與奸商鬥智鬥勇陽謀密謀，但當時年齡太少，對於那些小品第一印象並不深，但不妨礙重新觀看後，發現當時嘲諷的辛辣。

而本山大叔漸漸將小品延伸至影視作品應用領域，讓戲劇不僅僅逗留在舞臺上，而是大踏步地步入到了生活化，場景化之中。

儘管，回頭來認為那些喜劇片打分良莠不齊，但並不妨礙自己在一代人內心深處的話語權。

但中後期，也發現了評書的改進，比如說拿著熒光棒來去聽評書，比如說五環之歌更接地氣，朗朗上口又有了意思。

總結起來，自己更合乎當時千禧年前後，這個時代對於青春，夢想，都市，武俠小說，感情的暢想與歸屬。縱觀90時代至2000年前後的港臺喜劇片，更多的是造夢的工具，自己贏在天馬行空，並且很多不接地氣。並並非說不接地氣不太好，而是在那些喜劇片中，有了如下元素，才讓人更加深刻。

在我看來，劉德華的影片有這種三點民族特色，足夠多光怪陸離，也足夠多小人物，且有獨立心智。

在許多影視製作配角中，女戲劇人大多是審醜的，而主流審美觀中，男性或正直悲苦，或柔情賢惠，極少須要瘋瘋癲癲。但賈玲的戲劇配角介於幾者之間，並不過於審醜，且能適當表達男性生活中的笑點。

脫口秀、吐槽會議和抖音短視頻

都說劉德華和成龍的影片中，也有許多欺負弱者以及嘲諷別人優點的戲碼，但自己中許多經典片段，多是以主人公自身為帶進，先進行自我嘲諷，或是有確認的“個人”被嘲諷，卻反被捉弄的戲碼。

洞悉小人物的悲苦，卻以輕鬆風趣的形式闡述，大概只有經歷過自小人物到略有成就，才可能將笑著揶揄，卻也不再輕易堅信人間，才荒謬中帶淚寫完整個故事情節吧。即便，在泥裡翻滾雕琢，最後衝破淤泥，鼓吹的卻並非所謂成功學，而是一種偶然的嬉笑怒罵，不由得荒誕。

戲劇概念（票友水準，該處只能網上搜索其概念）

俗人上看，成龍編劇很擅於氣氛渲染，即便戲劇嘛，就是我們一同熱鬧、起鬨，氣氛對了，臺詞自然就有了。

而西北戲劇小品中，眾多戲劇元素造成的戲碼則是通過嘲諷別人以獲取的，而嘲諷別人以獲取的是什么？是身為主人公自以為是的抖機靈，小算盤，這本身也是一種自我諷刺與取笑。而且，個人上看，只是角度相同，戲劇的其本質倒是“殊途同歸”。

戲劇是人生世間，是人間疾苦，是嫉惡如仇，是無可奈何，是笑中帶淚，是喜怒世間，是我們每一個配角，是我們每一種姿態，是我們世間人生的一頭燭，是我們甜味人間的一顆糖。

今天是劉德華，星爺的60歲生日，全網都在祝福他六十大壽，惟有星爺隱遁人間。

而今，本山大叔又通過劉老根大舞臺的片段重新火了起來，殊不知他已返回舞臺中央很多年了，但看他仍然思想的拉著古箏，與眾人演唱，大概可知，大風大浪中走過的草根小人物，內心深處大概是平淡的，曾經望而卻步的大舞臺，置身其中，各中心酸只有他們知悉。

大概西北小品中，現如今仍然被詬病，但其中包容的智慧，怕是已經沖走在了一眾哈哈哈的尖叫之中了。

在成龍足夠多大膽的影片世界裡，盡情揶揄，而劉德華影片與成龍一脈相承，但又脫離成龍，自成一派。

之後也在其它帖子中看見了另一種視角解讀成龍影片，很是鍾愛。舉例的影片是《倚天屠龙记》。

總之，戲劇無關性別卻事關感情，戲劇無關矛盾但事關反轉與顛覆，戲劇無關風月卻事關你不情他不願，戲劇無關讓步與背棄，卻事關懲處與羈絆

而金婧，史策的大放異彩，則讓更多的人看見可愛男生也能演好戲劇，也能說好笑話，也能嘲諷與諷刺，甚至笑話不落入俗套。

除前述港臺喜劇片、內地影視劇外，想單拎出成龍和劉德華的影片而言一說。儘管自己有戰略合作，並且膾炙人口的。但是還是想分開來寫，提許多淺薄的看法。

象徵意義一，本山大叔的跨界。現如今，從戲劇方式上，我們看見多種多樣的門類，但是第一印象裡引領先鋒的，是本山大叔。只不過潘長江和趙麗蓉同學也先後在影片電視劇小品舞臺上嶄露頭角，而真正被廣大人民所津津樂道，廣為流傳甚廣的，比如說《马大帅》、《刘老根》、《乡村爱情》，都將西北小品的精髓傳遞出去，趙本山也將“白雲黑土”“劉老根”這類人物，漸漸臉譜化，甚至形成了西北戲劇的民族特色，並通過多種方式傳播出去。

都說誰是本山大叔的繼承者，那可太難了。

做為大齡女青年，自小也是跟著弟弟們看VCD長大的，而且，也而言說，一個普通老百姓對於戲劇體會。

所以，只不過在當時的內地市場，也同樣有許多輕鬆幽默，但讓人第一印象深刻影視作品，《粉红女郎》、《春光灿烂猪八戒》、《天下无双》為代表的一連串都市感情類和古裝劇集都誕生在千禧年前後（舉了這么多例子，曾一度懷疑他們的青春或許嗎餵了狗）！！

賈玲，以男性為代表的文學戲劇人

說到戲劇，只不過第一印象最深的，都在小學生時代的VCD裡。

之後看完眾多觀影指南，都把成龍的影片歸咎於屎尿屁影片，所謂的屎尿屁無外乎搞笑，臺詞較低俗等等，但近年來，屎尿屁影片不再被反覆提到，該處略去五千字（大概可能將是爛片嗎太多了，多到還比不上當年的屎尿屁影片漂亮了）。

好手在民間，大概說的，不但是，吃只煙，熬下羹的精細活，而是他們已經織好的序幕，又親手撤下，獨自一人返回，不留隻言片語。

在專訪中，賈玲都曾說過他們經歷，北漂十多年，租儲藏室，賣隨身聽過活，在不斷的表演中，積累實戰經驗， 在榮登央視春晚舞臺有了名氣後，最深入人心的，當屬在百變大咖秀中模仿劉歡等配角。

進而，我們也發現了，現今戲劇在多了一份自我調侃後，與否還能不失體面的風趣一把也成為一個新命題。這大概也是網絡經濟發展迄今的一個新命題，躲在幕後宣洩情緒，抬槓，不顧及別人體會而隨意刊登看法的人許多，即使不須要效率與代價，而遭遇那些言語的人，常常會造成內疚，傷心，被誤會等各類情緒，更嚴重時，甚至覺得他們在各式各樣回懟，卻永沒有暫停的這時候，灑脫從容，自信悲觀，賈玲讓我們看見了另一種解決問題的答案。

總之，在那個喜劇之王的正日子裡，願喜悅常伴平凡人生，願歡笑常隨人世間。

但個人看見，並不完整，不過這類網絡平臺面世的產品都愈來愈短，可見搶佔市場了大眾的碎片化時間，但同時也反映了大眾只希望會心一笑，沒有耐心再去進行深入發掘。

比如說《赌侠》系列，有多處賭桌上的場景，通過某一情景來讓人物在此景此境下造成臺詞。再比如說《九品芝麻官》，通過兩處在朝堂上的情景，來把故事情節進行了刻劃，延展出關鍵故事線。

總之，在新媒體新技術的籃板下，氣氛情景故事情節人物詞彙可結合，也能分拆獨立成篇。

象徵意義三，南方戲劇北上。即使他們是南方人，祖輩都是西北人，而且南方人絕大部分人都認趙本山，也都討厭趙本山。但西北戲劇除了利用央視春晚舞臺家喻戶曉外，還通過各類電視節目，脫口秀、綜藝節目、影視作品等方式，漸漸北上，讓西北戲劇不再北熱南冷，而是達成一統。西北戲劇中的反串扮相，舞蹈詮釋，動作演出等，與其它類戲劇結合，顯得你中有我，我中有你，儘管西北戲劇仍然風格化突出，但不乏與其它戲劇類別互相補充結合。

雖有西北戲劇的加持，但是少了自我嘲諷與嘲諷別人元素，戲劇多多少少純粹變為了情景式脫口秀。這儘管反應了當代人，人與人之後的認同與界線，但少了勾畫人性中獨特的“小陰暗”、“小猥瑣”而造成的戲劇效果，標籤化更顯著了。

除此之外，是足夠多小人物，比如說《喜剧之王》、《功夫》、《少林足球》等等，都是小人物做夢，並實現心願的故事情節。而怎樣逆襲，不僅僅是獲得了絕世武功，高人指點，更是一大群小人物一同做夢的故事情節，尹天仇有了柳飄飄，斯蒂芬周有了火雞，星爺有了阿梅……所以了主要是自己還有一幫豬球員。

除此之外，劉德華的喜劇片中雖荒謬搞笑，但不乏全面性和完整性，所謂的無厘頭假如放在整個故事情節內容和故事情節大背景看，非沒有邏輯，而是須要通篇上看，仔細琢磨其中深意。

在洋洋灑灑寫了五千多字後，醒來對於戲劇的細節還說細節詞彙敘述不夠精確，只好，某一的給出許多騰訊百科而來的解釋，放在後面，以供參考。

這一兩年，還能看戲劇的，我要說說前幾季的《欢乐喜剧人》《一年一度喜剧大赛》。

脫口秀是舶來品，而吐槽會議一樣來自於英國一檔較為火的吐槽類節目。探討社會，探討時政，探討情感與生活，口吻已從自我，遷移為第一人稱——TA。

但還是那個不利因素，賈玲也曾因審醜而曾一度成名，但隨即的經典作品中，卻即使幽默又高情商，風趣不失體面，面對別人揶揄身形、婚姻關係等能以輕鬆的形式解決，獲得了我們的好感。所謂好好說話，賈玲倒可以開學了。

所以啦，只不過討厭那些，倒不如討厭當時這個充滿著幻想，少不更事的他們，在寒冷的暑期，與一眾老師躲進家中，邊吃西瓜，邊看VCD，年少的我們，才是最好的魔幻時代。

象徵意義二，對於兩類人群的笑點。在西北小品中，不乏光棍、寡婦、瘸子、胖子、矮子等一類因個人皮膚及性格特點所營造的笑點。許多人抨擊，到不如說，他倒出了許多人關於笑的這些小伎倆——捉弄弱者與取笑別人優點。

賈玲是我很討厭的男演員，都說她是情商高，到不如說，她較為徹底的實現了調侃。在戲劇舞臺上，身為女性並不出彩，即使社會灌輸給女性的常常要矜持得體，而偏偏製造戲劇效果，就無法矜持，甚至時常不得體。但好在現如今社會慢慢寬容，我們討厭的女性類別開始多樣化。而以賈玲為代表的，也自成一派，代表了自信悲觀的女性形像，而自己的戲劇，也多了親情，而並非男性戲劇中更加“打擊”式效果。

之所以把本山大叔放在這一段落寫，大概是因為本山大叔以個人角度看有關於戲劇的承前啟後的象徵意義。

但誰是央視春晚小品的繼承者，算來算去，可能將開心麻花的小品還算有許多歡呼。

較之現如今影片多利用外力，使得小人物的成功常常立不住，同時又少了許多悲閔的意味。

小人物的囧態被稱作臺詞，現如今的說法大概算的上是自黑，而此種自黑式的戲劇臺詞，常常讓人看了笑中帶淚，為什麼？

除此之外，開心麻花這一兩年出品的影片，比如說《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》、《半个喜剧》等，如都獲得了上佳的戰績，但也日益疲弱。

我想，這大概也是王家衛編劇《一代宗师》請他演小弟丁連山的其原因之一吧。北方中國武術上座部，與南方各派別結合一體，形成一統，只是這一統，須要結合，也要包容，須要眼光計策，還有寬容的智慧。

開心麻花代表了一二線都市男女鍾愛的類別，但是在較大型舞臺上可駕馭多變的各類藝術風格，且舞美讓人讚揚。且自己的戲劇更有故事性，也更有鏡頭感，讓人看見的，並非一個又一個笑話，而是通過整個鏡頭，來抖出包袱。

是話劇的一種類別，通常以誇張的手法、巧妙的內部結構、幽默的對白及對戲劇個性的刻劃，進而引人對醜的、滑稽地不予取笑，對正常的人生和幸福的理想不予肯定；通過運用各式各樣引人發笑的表現形式和技法，代表性的有影片、電視劇，用幽默的詞彙和對白修飾，造成讓政協笑的效果。戲劇來源於古羅馬，由在收穫時節祭拜酒神時的狂歡集會演變而來。

並且隨著年齡快速增長，仔細看成龍的影片中，也不乏深意，純粹歸咎於為屎尿屁，反而很多膚淺。

同樣，還有身為小人物面對超越身分與社會階層的人和事時，出於反差，搞怪又不失溫馨唯美。比如說以楊千嬅為代表的港女形像格外深刻，在《新扎师妹》中，職場菜鳥與多金美女的唯美故事情節，《行运超人》裡悲觀活潑的女主，希望化轉黴運的盼望，都讓人第一印象深刻。

總算寫道了每年央視春晚都會上一遍熱搜的本山大叔，之所以用這句話，大概是因為王家衛的《一代宗师》道盡了那位真正草根出身的我們，身前與身後之事。

小嶽嶽當年的五環之歌火遍了大江南北，可見小嶽嶽多么招人鍾愛。評書是中國傳統表演藝術，小的這時候第一印象最深的，當屬“逗你玩”那個評書，迄今都第一印象深刻。拋去嘈雜的冗雜的情景氣氛，序幕拉開，一個人，三個人，或是群口評書，都是通過語言表演藝術，來達至喜劇效果。

小人物的“悲劇”就是”戲劇”

快樂戲劇則特別強調人的價值，正戲劇則表現生活中肯定的人或事，不再用以鍼砭人的惡習、優點、卑下，而主要用以頌揚人的美德、學識、自信。荒謬戲劇，則通過顛倒方式，把人生最深層的苦痛與將死扭曲。而鬧劇通常屬於粗俗戲劇之列，即通過逗樂的行徑和蠢笨的諷刺引人發笑而缺乏深刻的旨趣意蘊。

所以不得不提的是，當時許多喜劇片的開頭，即使升級打怪也須要他們獨自一人體悟其中真意，此種設定個人很討厭，因為人的經歷本就是個人體悟的結果，而非別人幫其順利完成，個人體悟更顯內化，也更加完整，意在我把我他們揉碎了，混到泥裡，供別人歡笑，但同時也在告訴別人，那些歡笑是我體悟的，也同時是我脫離之時的會心一笑，既出世又入世，既親密又疏遠，嘲弄與反嘲弄一氣呵成。

成龍在《圆桌派》裡曾提及過戲劇三大運動定律，宗教信仰，政治和性，以及須要在影片中與觀眾們達成情緒上的交互作用。在成龍晚期影片中，有許多因反轉造成的臺詞，但突然性的轉折，是通過故事性，情景性來進行深入闡述的。

那個人太搞怪了，哈哈哈，吶，那個人似的我，啊，哭唧唧！！！

比如說《大内密探零零发》、《食神》、《功夫》、《西游》、《美人鱼》等影片中，全是天馬行空的幻想，此種或溫柔或過頭的幻想，也成為了當時的臺詞之一 。比如說細川密探中眾多有趣的發明創造，比如說食神中有民族特色的美食，比如說菩薩神掌，獅吼功等功夫創意設計，把創意設計變為臺詞，結合到影片中，的確不多見。

吉林民間藝術團，代表西北戲劇演出。自己中間許多人非科班出身，人物刻劃也更加底層，也恰恰即使底層，而且自己的笑點接地氣。所以不得不提，西北戲劇中，會有審醜的元素在，比如說宋小寶，趙四，小瀋陽，自己都有本身的標籤在，而且通過自我的一些“醜態”演出，來拋出後續的笑點包袱。

屎尿屁就一點都不正直嗎？

說到女男演員，想到最少的前有宋丹丹，趙麗蓉、吳君如，後有賈玲、楊千嬅等人。賈玲的突圍，不光是女戲劇人的崛起，也是男性配角的多面性崛起。在中年女演員集體敦促想演好配角，好影視製作時，我們也忽略了這種一個身分——女男演員。

成龍版的倚天將人物進行了更動，令狐沖不再優柔寡斷，而是頗有野心，多處隱忍不過是為的是步步為贏，而趙敏與張無忌更是顛覆傳統形像，老辣陰狠隨處可見，而五大門派聚集光明頂更是各有心機，都並非什么好“鳥”。這種顛覆式的表現手法在當時的香港影片很常用，但發生改變的美妙在於，影片中與之後發揚的偉光正相悖，但許多原著聽眾書中的確找出了可革命性的細節，深入分析人性中暗的另一面，看見所謂“壞人”間屎尿屁的互損，鬥智鬥勇，啼笑皆非，也是高明的表現手法。