《春潮》來自秋天的韌性，一個男人和一個家庭的滄海桑田

儘管蘊藏的無言的哀傷，但電影的結局是積極主動的，伴隨著郝蕾的宣洩，電影用抽象化的手法，到處擴散的水，漫過了她們雙手。這樣的技法，就像電影劇名《春潮》那般，水，象徵的心靈，秋天代表著活力，電影以郝蕾那個配角為突破口，平實地記錄了一個男人與一個家庭的滄海桑田，並由此看見了我們一直浸淫其中的一種現實生活，此種現實生活並不離奇，我們每一人都會造成同樣的恐懼和不安，但是此種現實生活，也可能將在韌性的生活中，迸發出新生的熱量，這是我指出影片更有價值的地方。

獨自一人留守在家裡的老人家，與自己父親關係疏離的兒子，母子兩人都有一個共同的身分，單獨扶養那個家庭，而與上一代對應的，就是生活在單親家庭的小孩，郝蕾就是如此，曲雋希出演的郭婉婷也是如此。那些群像化的配角中，不論哪種社會階層，都有一個共通點——沒有同情心。那個“同情心”是創建在文學社會的人與人之間關係的基礎上，老人家，單親爸爸，夫妻關係，家庭關係，所有一切人際關係，人類文明感情，都變的模糊不清，在這種的前提下，能說不論男女老少，他們的生活和所經歷的感情，就像是風中的蠟燭，那般的飄搖不定。

正如最後，郝蕾出演的配角，在父親住院治療昏迷不醒之後，衝著鏡子長達5兩分鐘的“控告”，是對父親的抵抗嗎？不，即使鏡子中的倒影，是她他們。那個配角，有點像蕭紅筆下的男性配角，在蕭紅筆下的男性形像，都具備淤泥般的韌性，蕭紅指出，美和醜是混凝在淤泥裡而顯得更有韌性，此種質樸的本色能在男性頭上迸發出相同顏色的激昂。影片中那些沒有同情心的人群所處的現實生活，就是那個“淤泥”，混凝於其中的，就是無處放置的生活與感情。

對於追求自我生活的性格，與原生家庭的共性，兩者的武裝衝突，成為整部《春潮》中的主要矛盾所在，也是所有話劇武裝衝突的導火線。

但是在影片中，我們也能看見積極主動的另一面，她們一直努力想著發生改變他們生活，比如說郭建波把小孩安排睡去之後，有著難得的私人空間，金燕玲出演的父親紀明嵐，也在街坊的聲望中，與一名老人家“喜結連理”，在現實生活中沒有“同情心”的她們，各自都在追尋著他們熱愛的生活。然而終究還是要面對現實生活，返回那個她們不願意面對的原生家庭。而兩位配角，在這一次次的叛逆與抵抗都在隱忍中歸於平淡，一場悄無聲息的內戰在三代人之間暗暗滋生，終將爆發……

偶然見看見了整部名不見經傳的經典作品，是衝著郝蕾而來。《春潮》，深感不幸。不幸在於容納於本片的生活層次感和情愫，如果說這是一部文藝經典作品的話，那么本片所呈現出的世界是許多文藝影片所不具備的“地氣”之感，我指出整部影片屬典型的原生家庭悲喜史詩。

從郝蕾出演的郭建波報道社會負面該事件的開始，漸漸深入到他們殘缺不全的家中，也在揭開他們頭上的傷疤；比如說父親紀明嵐在外為人熱誠，受人敬重，但是返回家卻判若兩人；又比如說郭建波他們，隨著故事情節的經濟發展，我們能從中得出結論她單親爸爸的身分和與父親之間的冷戰；還有小兒子郭婉婷，她小小年紀在這種的環境中長大，就學會了成人世界裡的種種生存法則。

《春潮》，一部真正講訴中國社會小人物生活的影片，生活在同一個屋簷下，四位男人的滄海桑田，儘管角度獨有，但其中一些可笑、一味的東西，倒是挺大眾化的。沒有頌揚一些事蹟、也沒有這些現實生活抨擊的內容，只是在呈現出一種生活狀態——那種男人宿命與社會演進相互交織和碰撞，這是那個娛樂至死的二十世紀裡彌足珍貴的創作良知。