離魂異客 Dead Man

Machine Town是火車的distination，這個詞來自於詞根destiny，這裡是被表現主義重構的西部城鎮，充滿著死亡與宿命意象，在這座虛擬的城鎮中，西部片的範式發生了倒錯。 開場，我們可以感受到一種不斷重複的機械節奏，這座在影片中被浪漫化的工業革命“機械”被還原為“機械性”，通往宿命的傳動履帶正在自動運行著，隨後他被傳送至另一個Machine——機械影像。 William Blake無法找尋意義，但身份找上了他，他在通緝令中看到了自己，並被Nobody塗抹上了印第安的顏料，逃亡成為了一場靈魂之旅。 迴歸你所出生的地方，意味著迴歸虛無，電影結束，我們回到了自己的原點——影廳的座位上，《離》揭示了某種諾斯替式情境，使我們意識到周遭的虛擬性，一如影片的虛擬佈景與虛假夜空。

這也太牛逼了，當年戛納一個獎也沒撈到真的很不科學！！！絕對是一部影史地位可以比肩《不可饒恕》的經典之作，幾乎從一開始就完全反類型，甚至比反類型走得更遠，無論是賣花女、三個殺手還是Nobody，都短暫出現然後消失，既無法使情節完整也無法構成任何橋段，粗暴打斷我們對西部的想象，敘事幾乎降到最低限。在反覆的正反打和觀看中，我們能看到的是西部片中從來未曾出現過的一系列影像：油膩、骯髒、原始、野蠻（的白人）、頹廢、迷幻（的印第安人）。也正是在這樣的視線中，我們不得不驚呼，難道西部這個空間，不就該是屬於賈木許的嗎，不也正是他作者性的完美呈現嗎？以死亡之軀歸於自然的威廉·布萊克，不也在無意之間真正迴歸了原住民而非殖民者的價值嗎？不也正是這樣的電影，才能被我們稱為真正“西部片”嗎？

“上帝會讓你的靈魂下地獄的”，“他已經這麼做了”

真的睡過去了，隔天補上，還是沒看懂。於是找說明書去了。

一段死者與烏有之人的西部異色旅程，終結於正邪湮滅與海天漂泊中，仿若溯回前世的一場漫長而悠遠的迷夢。| 布雷克:有些人註定快樂，有些人註定承受無盡黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑場(同[天堂陌影])+窗景與乘客的野化流轉。透胸卡心之彈，買不到的菸草。塗閃電與順眼鏡，神腐和爆頭，尼爾楊。（9.5/10）