風帶著我來 THE WIND WILL CARRY US

三星半。看多了阿巴斯，就發覺除了紀錄片，他最愛拍兩類電影：一就是本片這類充滿哲思的敘事劇情片，二是頗具實驗性質的“探索電影”（如《伍》，《西希公主》，《十段生命的律動》等）。只不過看巴神的劇情片總有一個錯覺——像是看同一部電影。故事總圍繞著一輛車，一個一直行走的人，不斷遇到的鄉民，持續更迭的村頭屋落，涉及的主題也總有古老與現代，死亡與新生，殘破與重建……你甚至輕易能從他的某部作品中看到相同的地方或某個人隔了十年後的樣子，他對家鄉和鄉親的堅守與描繪，是具有文學性和詩意的人文關懷現實記錄，再插空的言談中表述自己對生命真諦的種種領悟。關照到本片，大約是探索了自己作為死亡的局外人變為親歷者後，對生命的理解。層面很高，但卻吝嗇了給一把稍微明確的“解碼鑰匙”，就像故意抽去積木大廈的幾根關鍵構架，導致崩塌

當年我還跟男朋友念過這首詩，真文藝

不要說話，讓風說話，讓一棵樹說話，讓一條通向無限的道路說話，讓孩子的眼睛說話。小學時的基亞羅斯塔米，沒給任何人說過話。他用眼睛畫畫，只有孩子的眼睛才是神賜的禮物。人類的勞作在短時間裡或許還能留下一些痕跡，但是人類的聲音、其中的生死哀樂或許只是一陣莫名的風，一朵剛剛停下的雲。有人把這部電影乃至阿巴斯電影裡出現的大大小小的道路比作阿巴斯的電影本身，他的鏡頭，和真實生活平等甚至還要低一點的鏡頭——那也是一個孩子通常的視角，才能看到一般人不願看、看不見的那些事物。

坑爹的翻譯，伊朗電影是個大市場，你可長點心吧。

伊朗人都是詩人呀，阿巴斯延續了《櫻桃的滋味》的主題，一個世外桃源的小村莊和一個迷惑的外鄉人，大量的畫外音和被隱藏的面孔，呈現出來的是麥浪，大樹，動物和河流，生之意象與黑暗、骨頭、駝背老人的死之意象的對比，它們和諧於這個世界中，生命伴隨著風與水、日與夜交替往復，生生不息