販膚俗子 The Man Who Sold His Skin

無用信息，巴黎現在就有banksy展

明顯比少年的你和醉酒計劃高一個檔次。電影示範瞭如何深挖一個社會新聞精加工後再呈現的案例。 這部電影的符號太多，值得挖掘的點也很多。導演哈尼耶展現很豐富。阿里先生身上的標籤很多，難民和藝術品是兩大主要線索。然後分別按難民和藝術品之間著力，引發很多反思。他對藝術品，藝術品交易，人的物化反思不輸前幾年的瑞典電影方形。在難民線索中把難民和西方收留者又做了藝術品和藝術品贊助人做了鏡像對比。難民對西方又愛又恨的部分很像波蘭電影冷戰，比冷戰厲害的還加入了本國網絡粉紅的視角。非常難得一見，導演對每個主題深入的挖掘呈現。 在2020年的新片中反思社會現象的電影不多，這部電影算精品。

五部奧外候選補完，這部毫無疑問是最差的。問題在於導演的掌控能力，拿著一個噱頭十足的題材，卻沒有明確的探討目的，所有議題都是蜻蜓點水般帶過，符號也僅限於羅列展示，以至於還要拿完全多餘的親情和愛情線填補劇作的空洞。最終呈現的，就是既不類型也不作者的一鍋亂燉。結局的反轉更是畫蛇添足，完全消解了之前的批判性。

把難民變為藝術品，整體有些概念先行，本質上和代孕、“微服私訪”打工人、人骨藝術等一樣都是階級剝削。資本早就不滿足於在利益分配環節剝削了，他們要把人從物質到精神統統吃幹抹淨才會罷休。男主贏了，藝術家贏了，無數難民依然水深火熱，什麼都沒有改變。

很有趣的電影。“難民成為藝術品”的理念呈現遠遠大於敘利亞問題的涉及，後者更像一個噱頭，相信會給本片帶來不少口誅筆伐。而成為爭議被討論，正應證劇中藝術家所說“在系統裡被罵不可怕，最怕的是沒人討論”。這也恰恰是冰雪聰明的女導演走得很順的原因，她的上一部作品《美女與獵犬》就是影展標配（手持，社會女性議題，章節敘事）。同時造型藝術在本片裡展現相當融洽。值得持續關注。