法貝爾曼 The Fabelmans

這導演成長之路跟夢一樣，想要啥就有啥。想拍電影爸爸就給攝像機，媽媽就無條件支持他，甚至媽媽出軌還給他創作靈感。校霸看了他的電影也不打他了，剛工作就能見到大導演。啊！多順遂的一生…

斯皮爾伯格的“阿瑪柯德”，用造夢手段呈現家庭私影像。 小時候媽媽說：“這是你我之間的祕密電影。”長大後對媽媽說：“我不會告訴別人的。”攝影機不說謊，但人與人之間可以有祕密。電影能夠掌控，但生活無法掌控。最後一鏡很調皮地擺了一道鏡頭，應了那句話：“當地平線在中間時，就無聊死了！”

“造夢之家”並不造夢，略有些驚奇的是，斯皮爾伯格講述的是夢一次又一次在與現實的同行和夾擊中背叛自己的故事。最鍾愛的媒介記下了分崩離析的種子，每一次首映都帶著額外的愁緒。電影究竟重不重要？一點也不重要，因為在生活的洪流面前它什麼也不是。但又好像沒有更重要的事了，因為如果連它也失去了，那我們或許確實什麼也沒有了。驅使我們重新相信夢想的其實並非激情，而是絕望。3.5

我還挺喜歡這部電影，它其實講的就是電影如何救贖一個人。 它同時提醒我們，電影最獨特的價值，是叫我們換一個角度看待世界。如果一部電影不能提供別樣的眼光，它就失敗了。 而在薩米的成長過程中，最具決定性的事件，是他用攝影機捕捉到了母親的婚外情。於是一個極富電影感的時刻，意外降臨了。當其他孩子都在指責母親的背叛時，只有薩米選擇了原諒。因為在那段婚外情的影像中，他看到了母親的掙扎和快樂。電影，讓已然發生卻不被看見的時光重現。 同樣的道理，被片尾由大衛·林奇飾演的約翰·福特又直白地講了一次。他說：“當*地平線*在底部，會很有趣；當*地平線*在頂部，會很有趣；當地平線在中間時，就他媽無聊透頂。” 拍電影，就是繞過一切稀鬆平常的角度，於驚心動魄處，安放一雙眼睛。

第一次感受到AMC林肯中心的午後劇場對於觀看一場電影的意義：明明剛到點還有20分鐘的廣告卻早就坐好只等燈光熄滅的老人，過道上徘徊很久終於口齒不清地問我放的是不是Fabelmans的老人，因為搞錯排號艱難起身換座還讓原座幫她拿一下柺杖的老人，姍姍來遲一路excuse me也要擠到正中間位置的老人，笑點很奇怪笑聲最響亮的老人。在這個場合裡，哪怕後座不時響起甚至手機的主人自己可能都沒聽到的叮鈴鈴的鬧鐘聲，我都覺得它和電影裡機械的film rolling的聲音是一體的。我甚至開始害怕以後聽不到這些聲音了，害怕電影終將和這一代人一樣離我們遠去。