巴比倫：星聲追夢荷里活 Babylon

一方面不太喜歡整部戲被塞得太擠太滿，前半段屎尿屁元素太over讓人生理不適，戲院那段混剪出現得有點生硬表達的情感也太過赤裸。但另一方面，我很喜歡角色在被時代拋棄後，嘗試無果後的那份對命運的坦然接受和優雅告別（Nellie拒絕被拯救，黑夜中翩然離去的背影；Jack在感嘆“沒關係，我已經當過世界上最幸運的混蛋了”後做出了人生選擇）。以及當技術更迭時代變遷人生悲劇已成定局時，回頭發現最初那些酒池肉林群魔亂舞荒誕又癲狂的時刻，竟有一種原始又磅礴的生命力，如夢似幻，那也是屬於他們最後的喧鬧和最美好的時光。

垃圾。怎能如此陳腐破敗？用金錢堆積空虛迷戀，用吶喊消耗神話，無調度的躁動僅僅凸顯導演執念，你拍一群觀眾緊盯銀幕都比這破玩意好一百倍。好萊塢愛好者氣死

前半段屎尿屁奇觀密集節奏爽到拍腿，後面非要把六個人的故事講圓非常拖沓，最後的混剪真是太沒有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排隊給電影送情書，感覺電影好人卡都發不過來了。停止沒意義的懷舊吧，勸導演聽布拉德皮特自己的臺詞：別迷戀默片，別逆歷史而行

可以看成20到30年代的好萊塢浮世繪，也可以看成導演對一個震盪電影時代的旁觀。白、黑、亞和南美，四個族裔在那個荒誕、縱慾、瘋狂又無法形容的時代，跟隨電影工業從無聲到有聲的變遷，各自走向不同的結局，令人無盡唏噓。電影最後看似混亂的蒙太奇，恰巧貼合著那個時代好萊塢的混亂，但這也正是電影藉助光影，穿梭時代，表達著對電影這項藝術、或是工業的一種期待。看著男主角面對時代變遷後的影院淚流滿面時，真心希望電影不死，我們可以永遠面對大銀幕，永遠可以熱淚盈眶。

從爆裂鼓手到愛樂之城到登月第一人，查澤雷的主題一直是那些輝煌成就之下看不到的昂貴代價，就像浮華的古巴比倫下埋藏的屍骨，電影裡每次有電影職員死掉都有喧囂的音樂來掩蓋。像江南寫過的一句話：用什麼珍貴的東西，換回了空白。多少影人的付出才換來了如今電影技術的進步。可是在電影將死的今天，如果這樣的天才導演都只能用電影最後的影史回顧讓觀眾驚呼啊德萊葉啊伯格曼的話，那我想電影是真的完了。