巴比倫：星聲追夢荷里活 Babylon

愛這部電影的人，不免是有一些抖M傾向在身上的。他/她們需要一個強悍的、技藝超群的、令人心悅誠服又獨屬於他/她一人的抖S。

可以看成20到30年代的好萊塢浮世繪，也可以看成導演對一個震盪電影時代的旁觀。白、黑、亞和南美，四個族裔在那個荒誕、縱慾、瘋狂又無法形容的時代，跟隨電影工業從無聲到有聲的變遷，各自走向不同的結局，令人無盡唏噓。電影最後看似混亂的蒙太奇，恰巧貼合著那個時代好萊塢的混亂，但這也正是電影藉助光影，穿梭時代，表達著對電影這項藝術、或是工業的一種期待。看著男主角面對時代變遷後的影院淚流滿面時，真心希望電影不死，我們可以永遠面對大銀幕，永遠可以熱淚盈眶。

一方面不太喜歡整部戲被塞得太擠太滿，前半段屎尿屁元素太over讓人生理不適，戲院那段混剪出現得有點生硬表達的情感也太過赤裸。但另一方面，我很喜歡角色在被時代拋棄後，嘗試無果後的那份對命運的坦然接受和優雅告別（Nellie拒絕被拯救，黑夜中翩然離去的背影；Jack在感嘆“沒關係，我已經當過世界上最幸運的混蛋了”後做出了人生選擇）。以及當技術更迭時代變遷人生悲劇已成定局時，回頭發現最初那些酒池肉林群魔亂舞荒誕又癲狂的時刻，竟有一種原始又磅礴的生命力，如夢似幻，那也是屬於他們最後的喧鬧和最美好的時光。

See you in Venice. See you in Prague.

三星半，一封名為《好萊塢進行時》的恐嚇信兼情書，由現任好萊塢工業之子書寫，呼喚回歸影院在表層，呼喚從業者的職業素養在裡層。電影可能真的快死了，但它畢竟早就死過八百回了，所以就靜待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的電影史混剪堪稱一次真誠地抖機靈，動人歸動人，卻也完全不是Chazelle的過往水準，實現效果有待商榷。2、李麗君與瑪格特·羅比貢獻了年度級別的GL時刻。