椒麻堂會 A New Old Play

4.5；棄絕現實取景的泣血現實主義，好一齣大夢誰先覺，棚拍的舞臺平面感營造出半世紀的荒唐戲夢人生，煙雲籠罩的超驗世界突破生死界限，美術與裝置很富創造力且其高度戲劇化的形式與文本是契合的，平移的長鏡是年代躍遷的掠影，平面上的調度是被操控棋子的命運。 城頭變幻大王旗的時代巨輪之下，這些在劇中嬉笑怒罵、脆生生鮮靈靈的人兒（演員太棒了，川音適耳繞樑），是如何被一波又一波的漩渦巨掌推進不知駛向何方的小舟，是謂隨波逐流亦無法掌控自身命運，直至登上那冥河渡船，飲一口忘川水孟婆湯，才將那一世愁、半輩恨拋卻，真是不能忘卻的回憶之送別輓歌，是家族記憶的補遺和還原，也是一場關乎文化的祭奠，幕已落下，日光下的陳年舊事卻要反覆唱下去。

84/100 屬於邱炯炯的《電影史》：從二三十年代默片（居然想到《將軍號》）到革命樣板戲…再到各種後現代的拼接，在手工影棚（美學風格部分離不開“業內”又非職業人員組成的工作坊生產方式）裡穿越大半個20世紀中國，同時又是藉由肖像（個體）與空間（大環境）來穿越歷史。電影在現實與夢境、生與死之間跳轉，人物在政治和藝術之間周旋，新的生髮於舊的，舊的又因各種原因深埋於新事物之中，某一瞬間，才意識到封建時代的幽魂（像那個黃面蠟像）從未完全散去。一個核心張力在於，社會中所有新的變化，最終都多多少少在處理與過去的某種關係。喜歡合照那段似乎總是置身事外的坨兒對camera的“接管”——一段取景器內的黑白段落，提醒著觀眾面對歷史的更換要始終保持警醒，這也是藝術間離的成功體現。

能一直演下去，一直看下去

“韋斯安德森式霸王別姬”。作為四川人完全無法理性評價的一部電影，充滿鬼氣，看完手腳發涼。

形式雖然好，但是並沒有提供任何感覺或經驗上的新知。反而不適於反芻同一段歷史的aesthetics pleasures，不是消費苦難，是沉迷苦難。在影院流下刻奇眼淚的我一瞬間也慚愧地覺出自己與導演身處同一形構的牢籠。中間有不少太文人氣的對白，演員念出來時想到了雙雪濤那些尷尬的讓東北下崗工人說“北方化為烏有了”的短篇小說。從來一代人的事，最好一代人講，第五代至少設身處地，讓下一代人說故事，歷史就變成了更鮮豔而更輕飄飄的年曆圖畫。