椒麻堂會 A New Old Play

非常幸運能在大銀幕看到這部片子/當中國近代史的洪流穿過邱福的身體 濺出的是一代藝術家的絕唱

At Roxie, SF. 前些天想到「豐都」的發音恰與葡萄牙語fundo（深或深處）偶合。豐都我小時候去過，在長江邊，而至今也不太明白為什麼是重慶地區對陰間葆有最活躍的想像。片子形式創新，對地府有奇思妙想，牛頭馬面騎著彩燈閃爍的三輪車來接亡人。遺憾之處是劇本不夠貫通銜接，最終故事和人物均少了點兒張力，彷彿只是小故事串連，文革部分多少顯得板滯，解放前的戲則大多有點沉悶，不過師長在堂會背後揀殘羹吃那一段是神來之筆。我最喜歡的戲是村姑覓女、撈屎尋蛆（都是大躍進時代的），那一段裡醜角邱福的夫妻、父子關係也呈現得最為生動。P.S. 除了臺上，其餘場景再明亮也都是暗淡，總似黃昏，又或是皆在陰間。近年最好的國內電影以色調陰暗的居多，巧合耶？全部搭景，3小時未免過長；費里尼《船續前行》也僅略超2小時。

與累積了一年的期待相比，整三個小時我卻很難真正進入片子。可能是因為寧波尚不夠文明的觀影環境，也可能是一直帶著口罩耳朵疼，還有影廳只有一個安全出口且標識高亮在門頂照亮了邱炯炯導演本就沒怎麼做的光，當然最主要的還是最受褒獎的極具風格的影像——實在太戲劇感了——置景、調度、表演、大量的淺焦，平移運鏡的視角，以至於我想了一個晚上覺得有什麼是非要電影才能做到的麼？舞臺就全部可以啊！風格大過了所有，集結了那幾十年可以想見的所有刻板情節。而不敢摘下口罩、陰陽不分的我們經歷了正的歌頌，側的反映，是否願意再次進入這盆冷飯，我沒有答案。但我敬佩導演抱著一定不會公映的心，還把我所在的部門連諷刺帶罵說了一通，但此時我已經分不清到底是明知公映有困難還嘗試找門路的人，和這樣直接拒絕許可證的人，到底誰更勇敢。

明明很規整，卻裝作很有腔調；明明很寫實，卻裝作很假很符號很表現。

突如其來的想法，咱們國家的表達對時代記憶從來都是叫苦不迭的，這其實挺讓人難過的。從文學到影視，我們欲蓋彌彰地說了很多，偶有直白，但無論如何，主角永遠是一個平頭百姓，換著皮的符號小人物。他們的最高任務往往即是面對尖銳的情境儘量生存，我相信我們這片土地上發生的事情足夠尖銳，尖銳到無需編織，但是我們能不能尋找更進一步的東西。總言之，相比於南美的一些著作，我們缺少那些能揮拳的、能左右時代的視角。