爛人 THE WORST ONES

#6thPYIFF 戲中戲的結構，類紀錄性質的影像呈現，被拍攝對象/影片主角的二重身設定，攝影機和顯示屏/銀幕等介質的套層戲法；但，最重要的，還是影片中各領風騷的小演員們，他們身上帶有的強烈個人特質和叛逆框架下撲面而來的生猛表現，確實給影片帶來了躍動的活力。此片是導演之前短片《皇室狩獵》的擴容升級版，用幾個孩童的插科打屁就撬動了所謂先進的自由民主社會的立面。作者在貧窮文化的議題之上，還探討了創作者對於低階/素人演員是否存在一種自上而下的審視、利用和剝削的創作倫理問題。有人說這是在拆解達內，倒不如擴大一點，這是對所有使用類似方法進行創作的藝術工作者的一個叩問。所以，紀錄片的套層對於本片是否是必要的？毫無疑問，這是作者們在為拍長片偶得短片，再對短片進行深化的過程裡一個生動的心得總結。

3.5，沒有辦法辜負年輕素人真摯、熱誠的信任和情感，只是戲中戲的必要性讓人困惑。

#Cannes22 NO.13 7.5/10 結尾的戲中戲的哭戲，是對於間離效果的新嘗試。主角在電影裡的角色需要有“哭泣”和一動作，但由於劇情的鋪墊，觀眾帶著上帝視角瞭解兩人哭泣的真實原因。電影裡“拍電影”的設置本身就有媒體自反屬性，而這樣的表演上的設置，似乎是間離之後再一次間離，甚至達到Drive My Car裡《萬尼亞舅舅》臺詞多義性的水平。

其實這種戲中戲的方式，最有意思的方式是模糊了真實與虛構的界限。當記錄與劇情混雜之後，就會讓觀眾更相信這個故事。以及他們的表演，並更容易投射感情。

剛才我們還是朋友，現在就要表演成仇敵。方才還在互相挑釁，此刻就要親密如戀人。拍電影讓我們卸下偽裝的盔甲，也讓我們披掛新的外衣。我們是露出鋼筋的樓房外牆，也是四處尋家的和平信鴿。喜歡那個錄音師，就算被拒絕也要表白。放話說從來不會流淚，卻藉著角色哭了起來，誰也不知道這是不是我的表演。