用戶 Colin 對 冰海異種 Cold Skin 的評價.
歐洲電影人在小成本之下優秀的完成度拯救不了虛情假意的詩人感悟和缺乏合理性構建的故事。
搜索詩性的虛構——李滄東電影中的空間建構與敘事解構的結果,共1790672筆，(花費0.001277秒).
用戶 lindatayloriid1 對 冰海異種 Cold Skin 的評價.
歐洲電影人在小成本之下優秀的完成度拯救不了虛情假意的詩人感悟和缺乏合理性構建的故事。
用戶 Spiwdydnen 對 橄欖樹下的情人 THROUGH THE OLIVE TREES 的評價.
8.3 間離敘事是阿巴斯接近生活或者說接近真實的方式，開頭揭示出電影現實的虛構性以及在片中展現出《生生長流》的虛構性都是意圖提醒觀眾電影現實與真實間的區別，通過這種方式本片處處充滿了對於真實生活的暗示，雖然並沒有“僭越電影的限度”的野心，但它卻是一部比《生生長流》更加真誠與優秀的作品
用戶 Hanagcteel 對 橄欖樹下的情人 THROUGH THE OLIVE TREES 的評價.
8.3 間離敘事是阿巴斯接近生活或者說接近真實的方式，開頭揭示出電影現實的虛構性以及在片中展現出《生生長流》的虛構性都是意圖提醒觀眾電影現實與真實間的區別，通過這種方式本片處處充滿了對於真實生活的暗示，雖然並沒有“僭越電影的限度”的野心，但它卻是一部比《生生長流》更加真誠與優秀的作品
70年代加拿大藝術電影的政治化。女性導演的新崛起。喬伊斯 威蘭。從事藝術電影工作的導演也同樣受到這一時期政治氣候的影響，許多卓有建樹的導演盡力避免布萊希特式的極端疏離和風格化，吸納政治題材的同時，仍然繼續著戰後現代主義的傳統。自反性的情節劇。 解構主義。解構電影製作者針對的目標是主流電影製作，旨在揭示其虛幻的人為性。在顛覆性的敘事方式上，電影製作者們不得不調...
70年代加拿大藝術電影的政治化。女性導演的新崛起。喬伊斯 威蘭。從事藝術電影工作的導演也同樣受到這一時期政治氣候的影響，許多卓有建樹的導演盡力避免布萊希特式的極端疏離和風格化，吸納政治題材的同時，仍然繼續著戰後現代主義的傳統。自反性的情節劇。 解構主義。解構電影製作者針對的目標是主流電影製作，旨在揭示其虛幻的人為性。在顛覆性的敘事方式上，電影製作者們不得不調...
70年代加拿大藝術電影的政治化。女性導演的新崛起。喬伊斯 威蘭。從事藝術電影工作的導演也同樣受到這一時期政治氣候的影響，許多卓有建樹的導演盡力避免布萊希特式的極端疏離和風格化，吸納政治題材的同時，仍然繼續著戰後現代主義的傳統。自反性的情節劇。 解構主義。解構電影製作者針對的目標是主流電影製作，旨在揭示其虛幻的人為性。在顛覆性的敘事方式上，電影製作者們不得不調...
70年代加拿大藝術電影的政治化。女性導演的新崛起。喬伊斯 威蘭。從事藝術電影工作的導演也同樣受到這一時期政治氣候的影響，許多卓有建樹的導演盡力避免布萊希特式的極端疏離和風格化，吸納政治題材的同時，仍然繼續著戰後現代主義的傳統。自反性的情節劇。 解構主義。解構電影製作者針對的目標是主流電影製作，旨在揭示其虛幻的人為性。在顛覆性的敘事方式上，電影製作者們不得不調...
用戶 Nhpkmgxssoi 對 焚身 Burning 的評價.
與其稱之為電影傑作，不如叫一部文學佳作更貼切，李滄東的天賦顯然是文本大於影像，他對鏡頭並不算敏感，但是會揚長避短，靠著文字嗅覺敏銳，意象嵌套意象，隱喻勾連隱喻，硬劈生鑿，虛實相生，多義曖昧，構建起一個開放性現代迷宮。在韓國文學基因匱乏的視覺土壤，他算孤獨求敗。
用戶 Eaesedcxur 對 焚身 Burning 的評價.
與其稱之為電影傑作，不如叫一部文學佳作更貼切，李滄東的天賦顯然是文本大於影像，他對鏡頭並不算敏感，但是會揚長避短，靠著文字嗅覺敏銳，意象嵌套意象，隱喻勾連隱喻，硬劈生鑿，虛實相生，多義曖昧，構建起一個開放性現代迷宮。在韓國文學基因匱乏的視覺土壤，他算孤獨求敗。
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用戶 Kopnmixssgh 對 焚身 Burning 的評價.
與其稱之為電影傑作，不如叫一部文學佳作更貼切，李滄東的天賦顯然是文本大於影像，他對鏡頭並不算敏感，但是會揚長避短，靠著文字嗅覺敏銳，意象嵌套意象，隱喻勾連隱喻，硬劈生鑿，虛實相生，多義曖昧，構建起一個開放性現代迷宮。在韓國文學基因匱乏的視覺土壤，他算孤獨求敗。
用戶 Hosgpinkmxs 對 焚身 Burning 的評價.
與其稱之為電影傑作，不如叫一部文學佳作更貼切，李滄東的天賦顯然是文本大於影像，他對鏡頭並不算敏感，但是會揚長避短，靠著文字嗅覺敏銳，意象嵌套意象，隱喻勾連隱喻，硬劈生鑿，虛實相生，多義曖昧，構建起一個開放性現代迷宮。在韓國文學基因匱乏的視覺土壤，他算孤獨求敗。
用戶 Dennise 對 Esprit de Corps 的評價.
必須要了解菲律賓軍人制度才能理解這故事的批判是什麼。就電影來看的話，敘事的結構，屬於非線性敘事，有點難重新將時間線組織起來。
用戶 Jeff 對 戰慄黑洞 In the Mouth of Madness 的評價.
卡本特的製作質感進入了九零年代，本片不是封閉空間的攻守遊戲，也沒有美國群像角色的集結，劇本成為後設的敘事詭計，非關恐怖作家創造出使人瘋狂的真實，而是主角陷入真實世界崩解，自我成為虛構的世界末日，而這虛構後設地指涉到電影本身，像是電影人物自覺被捲入敘事黑洞，後段的非邏輯性因此有了依託，如Halloween。卡本特調度能量和虛無主題依舊，精簡的敘事概念趣味依然，...
用戶 yukari0303_SDb7bwH 對 無物申報 Rien à Déclarer 的評價.
讚歎！結構主義介入，最後完全被故事吸引。“三重”：1.觀影場景是第一空間，以屏幕影像為觸發點，發展出舞臺空間及現實空間。2.演員賦予角色生命，屏幕一對、戲外兩對演員，依然三重。3.藝術（戲劇，電影）是對時間的創造，所以時間也是三重 4.戲劇對神話結解構，電影對喜劇解構，三重。5.處理略粗糙
用戶 Noah 對 幸福的拉札洛 Happy as Lazzaro 的評價.
洛爾瓦徹的作者性與葉芝早期的詩歌相通，是一種會呼吸的沉浸式影像風格，帶著某種神祕主義和象徵主義的東西，比如意象簇的構建和抒情。這種詩意讓我看完後思緒浸染其中，再無心思走出影院奔向下一場電影。
用戶 Sandy 對 幸福的拉札洛 Happy as Lazzaro 的評價.
洛爾瓦徹的作者性與葉芝早期的詩歌相通，是一種會呼吸的沉浸式影像風格，帶著某種神祕主義和象徵主義的東西，比如意象簇的構建和抒情。這種詩意讓我看完後思緒浸染其中，再無心思走出影院奔向下一場電影。
用戶 Noah 對 幸福的拉札洛 Happy as Lazzaro 的評價.
洛爾瓦徹的作者性與葉芝早期的詩歌相通，是一種會呼吸的沉浸式影像風格，帶著某種神祕主義和象徵主義的東西，比如意象簇的構建和抒情。這種詩意讓我看完後思緒浸染其中，再無心思走出影院奔向下一場電影。
用戶 Rudy 對 幸福的拉札洛 Happy as Lazzaro 的評價.
洛爾瓦徹的作者性與葉芝早期的詩歌相通，是一種會呼吸的沉浸式影像風格，帶著某種神祕主義和象徵主義的東西，比如意象簇的構建和抒情。這種詩意讓我看完後思緒浸染其中，再無心思走出影院奔向下一場電影。
用戶 Fitch 對 幸福的拉札洛 Happy as Lazzaro 的評價.
洛爾瓦徹的作者性與葉芝早期的詩歌相通，是一種會呼吸的沉浸式影像風格，帶著某種神祕主義和象徵主義的東西，比如意象簇的構建和抒情。這種詩意讓我看完後思緒浸染其中，再無心思走出影院奔向下一場電影。