HiShorts福州影片周｜喜劇片編劇怎樣向“記錄片”取經？

一般而言而言，記錄片是對一個真實該事件的歷史紀錄行為，但它同時又是作者的創作行為。"歷史紀錄"事實上是讓片子看起來擁有“真實感”的一種攝製表現手法，進而使得受眾接受作者的價值觀。而喜劇片的故事情節基本上都是虛構的，有著既定好的場景與對白，因而兩者有著非常大的差別。而近年來的記錄片，或許漸漸開始走向“強故事情節性”，怎樣將記錄片與故事情節片結合起來成為許多記錄片編劇們想要突破的難關。

一般來說來講，許多記錄片出身的編劇，在喜劇片行業也擁有一席之地，現如今很多喜劇片編劇對記錄片也躍躍欲試。而一些如賈樟柯、是枝裕和等傑出編劇的經典作品已經在記錄片和喜劇片三種表演藝術方式之間遊轉，形成了顯著的個人風格，實踐著自己各自的影片表演藝術。

張律是一位出眾的影片編劇，2001年由他主演的首部短篇影片《11岁》就入選第58屆那不勒斯國際影片節短片競賽環節，之後他的每一部影片均能發生在各大國際影片節上。對於張律而言攝製記錄片完全是一個不幸，是為的是幫好友順利完成“漳州影片節”揭幕前的工程項目。當時還有一個主題叫“邊緣人”，張律直言所有喜劇片編劇只不過都有個記錄片夢，他指出那個主題很適宜記錄片，因而他大膽提議將該片以記錄片的方式呈現出，居然這一提議發現將他們繞進了一個大漩渦之中。

近幾年，許多編劇一直在探索以商業性大力推進記錄片的形式，《棒！少年》的公映不但讓眾人看見商業性記錄片的機率，給投資人平添了許多信心，也為一些記錄片製作者帶來了希望。在工程項目篩選來看，許多編劇都會先看工程項目再看導演，而徐小平和趙亮認為， 記錄片攝製更多在於對攝製者的信任。

與拍喜劇片有既定的故事情節相同，記錄片的攝製不容預見性太多，剛開始三天自己就碰到了非常大的問題，首先，日本外來的勞動者有許多是不合法的，其二，並非你想專訪別人，別人就會配合給你拍。後來自己想了一些辦法經過了勞工同意、資本家同意、旁邊的途人都同意的情況下才去拍，但接下來怎樣讓自己敞開心扉又是一個關鍵問題。此次經歷讓張律對記錄片望而卻步，不過同時他直言也便是此次經歷讓他對拍喜劇片有了非常大進步，“記錄片即使你面對的是真實的人物，你的立場不一樣，你會很小心。人和人說透了就是一個相距的關係，你在真實的生活裡，假如相距不對的這時候是很疼的，這也讓我拍喜劇片的這時候顯得很小心，就把我虛擬的人物也當做那個真實的人物，接著來調節這個相距。這個我覺得對我幫助非常大。”

上週，《棒！少年》贏得了業內外人士的稱讚，整部比喜劇片還要精采的記錄片不但成為本年度豆瓣打分最低的華語影片，還惹來一陣陣對“記錄片怎樣拍就可以吸引觀眾們”的討論風潮。記錄片與喜劇片本屬於三種藝術類圖像表達，近年來卻時常被拿來一同深入探討。

在專業記錄片編劇趙亮認為，好的形式是值得借鑑的，可記錄片和故事情節片想要融和還是很困難。“記錄片好多是追蹤式的，但是故事情節片編劇可能將有這個障礙，他習慣了去安設好，他的論據已經在腦子裡已經有他的思維。這個這時候我覺得我存有了，我並並非那個默默地追隨主人翁的世界他者的故事情節，所謂的真實也是你他們的真實。”

現如今記錄片都開始著重故事情節的娛樂性，也吸引了愈來愈多的觀眾們。但無論是喜劇片還是記錄片，能夠引起觀眾們共鳴，引發觀眾們對現實生活社會的思索，能真正來到觀眾們內心深處的故事情節才是好故事情節。製作者需不斷主動去思索，努力充分發揮創作思維，就可以創作出真正吸引到觀眾們的電影。

較之新手張律，張楊算是一位非常有實戰經驗的記錄片編劇，做為中國電影“第五代編劇”代表人物，由他主演的偽記錄片《冈仁波齐》還贏得第2屆西班牙中國影展最佳導演獎。只不過，晚期的張楊並並非一開始就拍喜劇片，而是拍過很多專題片。他直言做專題片的經歷的確給他之後拍戲做喜劇片提供更多了非常大的幫助，也讓他在攝製喜劇片時得心應手。但 《冈仁波齐》卻讓他重新找出另一種創作形式，沒有電影劇本邊走邊看的即興創作，“我為什么要做那個東西，只不過可能將就是想以歷史紀錄的概念去找尋那種真實的感情。某種意義來看，這對一個喜劇片編劇而言是一個養料， 假如從記錄片瞭解到此種真實生活裡的人物，未來對於做喜劇片是有非常大幫助的，即使喜劇片都須要想像，而記錄片能體會到自然的真實感，未來或許在做喜劇片的這時候，你在編故事的這時候整個感受的東西就會不一樣了。”

2020年12月21日刊 ｜總第2652期

在英國影視製作行業，一直特別強調“鉤子方法論”，即電視節目從開始到完結的整個過程中都必須處處放置鉤子，這種才能夠在故事情節的每一進程中都吸引到觀眾們的眼球。通過一個個鉤子推進故事情節所講訴的對立點，時刻吸引著觀眾們的興趣，很多國外編劇運用喜劇片的形式拍出了許多動人的紀錄片。

HiShorts福州影片周去年專門找來記錄片《冈仁波齐》的編劇張楊以及製片人徐小明，《风景》編劇張律，中國知名記錄片編劇趙亮，一同深入探討“為什么喜劇片編劇開始拍記錄片”，以及“喜劇片和記錄片邊界線怎樣消解結合”。

“真實”是記錄片的必要元素，許多記錄片編劇指出記錄片在攝製時不必須人為的干涉環境，要以旁觀者的姿態記錄故事，而在張楊認為此種方式須要三個東西，一個是時間，另一個是相對真實的環境。他指出時間在等待和追蹤的過程中是一個被動的概念， 攝製過程中的不確定性以及旁人的介入，會讓被攝製者都帶有這種演出的性質，最後引致並沒有單純客觀的真實。所謂的“真實”其實也是來自於外界的鼓勵以及製作者本身設好的控制系統。“拍記錄片的這時候你會發現有這么一個概念，記錄片你去觀察一些人物，觀察整個生活，就算用兩年或是多久觀察它，它並沒有一個直觀的前後呼應，前因後果，一旦有了前因後果，有了編的傷痕的這時候，片子立刻感覺不自然了，其實並並非， 所有的攝製表現手法都是順著生活在流淌著，只是這樣的表現形式受眾性會更高，但它也是真實的，只不過在剪接的這時候減輕了劇情。”