自我造神的反噬? “千名人反對郭敬明”的真相 | 人文縱橫

在此種對比之下，郭敬明的《小时代》故事情節獨特的一點是：它看似充滿著青春的激情與胡鬧，但深究起來，其中沒有任何青春獨有的價值。故事情節中，將少年兒童凝聚在一同的，並並非“哥們義氣”、“嗜好社團”等亞文化氛圍，而是掙錢、相互藉助、奢侈品競賽，和用成人世界的規則（金融創新該遊戲）去打敗成人。在傳統的青春故事情節中，做為核心的那一個少年常常是領導者個性的，冷靜而有擔當。但在那個故事情節中，做為領導者的女孩只負責管理掙錢。即便是她作出了毀壞小社團規則的行徑後，絕大部分人還是願意回到她身旁。其原因劇中也解釋的很清楚：她的姊妹淘在大學畢業後不必吃苦，跟著她能立刻住上體面的新房子。這是為數不多的，將真實世界的直白規則做為正面價值發生的青春片。

但與他在社交新聞媒體上展現出的弱勢與幼稚相反，現實生活中的郭敬明幾乎是這二十年來最成功的出版發行商。22六歲時，他同兩個夥伴設立出版發行工作室，經過一兩年的經濟發展，他在25六歲時建立了他們的子公司，開始出版發行針對少年兒童市場的現代文學週刊《最小说》系列，他他們就是主力作者之一。在出版發行行業快速衰敗的這二十年，只有他還能依靠週刊掙錢。在同樣由一名80後所創立的“中國小說家富豪榜”上，他長年位居頭把交椅。在“福布斯中國名流榜”上，他也一直是小說家族群中總收入最低的人。

▍轉賣青春的人文王國

經過數月爆發式的經濟發展，中國影片的技術力量已經成熟，市場運作也已經成形。決定一部影片產品品質和電影票房的最關鍵因素，絕非一個好故事情節，而是製片方的資金量和推手的成熟程度。《小时代》做為影片的成功，與郭敬明的編劇水準並無關係。現代人熟知的，是整部片子找出了一個較好的製作團隊：臺灣地區的青春片教主柴智屏，當年締造出《流星花园》奇蹟的奧運金牌監製。怎樣表現青年人在浮華世界中的愛恨情仇，她是最好的操刀者。但是更重要的是，《小时代》的製片方案已經在中影集團放了很多年，自己才是背後真正的推手。在中影副總裁張強的支持下，良好的資金運作和團隊組織能力，使得《小时代》子集起了世界級的製作團隊，郭敬明非常大程度上不過是個掛名編劇。

從20六歲時出版發行中篇短篇小說成名作《幻城》以來，做為作家的郭敬明就一直活在非常大的爭論中。整部架空科幻短篇小說出版發行後大賣，成為當年短篇小說品類出版發行物印數第一。旋即整部短篇小說被指認在故事情節和人物設置上與某部韓國漫畫書高度相近，最終因無人控告而無疾而終。隔年，延續著模仿式創作法的第三部經典作品《梦里花落知多少》卻給他帶來了大麻煩。整部短篇小說敘述了兩個學院大學生在上海電視廣告圈的浮華生活，掛牌上市沒多久後又刷新出版發行奇蹟，四個月內加印7次。很快有聽眾指認，該書存有剽竊除此之外一位互聯網短篇小說家莊羽已出版發行的經典作品《圈里圈外》的嫌疑。該案訴諸公堂，經過五年的拉鋸戰，郭敬明最終勝訴，短篇小說下架並索賠莊羽經濟損失20多萬元。

做為中影集團力捧的經典作品，《小时代》的海報充斥衛星城中每幾塊看板。海報上兩位身量未足卻珠光寶氣的主角，較好地表現出影片的主題：青春與財富。最終整部電影的電影票房止步五億，一個儘管龐大，但在今天經濟繁榮的電影市場上，情理之中的數字。

▍拜金還是努力奮鬥？——青年人的感情邏輯

在郭敬明許諾的那個價值體系中，只有個人的成功，沒有對失敗者的反感；只有燃燒的慾望，沒有對職責的承擔；只有對勢利社會的成功復仇，沒有對成人社會的改建與和解。他刻畫的那個追求享受就能贏得享受的小時代，脫胎於對大時代荒野市場競爭的幻想——《小时代》也由此成為我們那個大時代的暗喻：青春期般的惶恐不安，以及為的是克服它而對財富的瘋狂追逐。

但是成功後的郭敬明在談到他們在“新概念”的成功時，卻把它歸於自學能力。在其它小說家還糾結於“寫作是為的是傳達他們還是滿足聽眾市場需求”的命題時，郭敬明或許在這方面沒有太多猶豫。他說，他們在參賽前買回了全數的新概念往屆經典作品集，研讀和分析哪一類經典作品最受評委親睞，並從中找尋出最適宜他們的一種。他又依照那個國際標準，寫了七篇相同體裁的該文寄到邀請賽主辦方。他說，他們就是奔著得獎去的。此種明晰的目標性，更像是一個富商的稟賦，而並非士大夫。“新概念”迄今15年，郭敬明是惟一一名用現代文學做為槍械，贏得了相媲美企業界的威望與財富的球手。只是，在其它人開始根據他們的人格成長，不斷變化寫作的關注點時，郭敬明15年來卻只寫作一個主題：青春的痛苦。他面對的聽眾也沒有任何變化——有一定獨立消費能力的、且只在他們頭上花錢的小學生與學院高年級學生。

大眾新聞媒體和影片投資者那兒，這是一場針對孩童的狂歡，關於一個而立之年的青年人與他的資本時代成功學。現代人企圖複製那個青年人的成功，卻不知怎樣下手。而社會輿論球場上，社會大眾對整部片子近乎惡意的如潮差評，與許多社會成功人士對編劇郭敬明的高度好評之間的高度分裂，說明整部故事情節直觀的影片已遠遠超過了純粹青春片所能功率的象徵意義，碰觸到了我們那個時代的某根敏感脊髓。

面對求知慾和締造欲無比旺盛、生活實戰經驗卻一片蒼白的年長聽眾，郭敬明必須為他們塑造出一個足夠多有幻想空間的氣氛。而且，最世人文子公司延續著娛樂業的邏輯：不僅僅經典作品本身要有話題性，經典作品的製作者也要成為歌手。他們的一舉一動，要和自己經典作品中的人物一樣，引發聽眾的反感與崇敬。在這方面，他營銷的最成功的個案就是他自己。在與莊羽的剽竊案中，他就成功地藉助一件醜聞，把自己打造成了一個面對成人世界的悲情英雄。這迎合了他經典作品中的一大主題：少年兒童在成人世界中受到的痛苦。而對於他經典作品的另一主題：戀物與虛榮，他也毫無難度地化身拜物教教主。他曾一度熱衷於在網誌上晒出自己佩戴各類奢侈品的個人相片，並用PS技術營造出模特兒般的魔幻效果。

儘管侮辱法律條文與自戀讓他變為了爭論人物，但事實上，他懂得怎樣對權威作出認同與讓步。雖然他是少年兒童亞文化的操盤手，但郭敬明並不婉拒與主流戰略合作。在韓寒靠著反擊中國作協來為他們樹立起評論家的名號時，郭敬明選擇了重新加入中國作協，作出中國文脈接班人的姿態，由此獲得了王蒙的好評。很快，你就曉得他要的是什么，在他與除此之外一名年長小說家戰略合作的現代文學週刊《文艺风赏》中，有阿來、嚴歌苓、麥家、張翎等中國關鍵小說家的經典作品。

在一個穩定社會中，人的成長，是一個不斷和周圍環境和解，在社會中找出一個最合適的位置安頓下來的過程。人的自我認知，也由一個對世界倚賴索要的狀態，轉變為與世界有機取得聯繫的一部分。因而，虛榮、努力奮鬥、親情、抵抗權威和殘暴青春，是普世性的青春片主題。做為東亞盛產青春片的三大重地，韓國和我國臺灣地區的青春片皆具備此種民族特色。韓國青春片中，常用的主題是“找出他們想要保護的東西，成為大人”；臺灣地區的青春片則討厭敘述青年人團結一致，抵抗成人社會的醜惡規則的故事情節。即便最後失利了，青春的純粹也仍然是值得用畢生的傷感情緒去懷戀的。

做為一個人文子公司的經營者，最重要的是判斷、管理工作和營銷的能力。郭敬明經營的對象不僅僅是他們的想像力，更是青春期聽眾的感情形式和世界觀。在那個聖賢已死的二十世紀裡，郭敬明絕不會傻到去企圖基礎教育他的聽眾。而在一個激烈市場競爭的市場環境中，他所做的，也不僅僅是取悅聽眾那么直觀。

這是他為那個勢利社會開出的另一付藥方：愛。但此種愛與其說是人與人之間的信任關係，倒不如說，是一個人的自憐自哀所投射出的幻影。他在《小时代》中刻畫了一個小說家周崇光的形像，被普遍認為是他對他們的代入。那個配角敏感、正直、體弱多病，在藐視社會規則的同時才華橫溢，他最終給與了女主角財富、真愛和美好。郭敬明一次次地向他的聽眾重申現實生活的殘暴，對弱者留下的救贖之道，卻絕非任何改造社會的良方，而是他對他們的造神運動。郭敬明的遊樂園裡，信他得永生。但是，這兩幅圖景，或許離馮侖們所期盼的，一個獨立、自信、公平的新心智，尚有相距。

《小时代1.0》榮登大熒幕時，嚴苛的影評人多半直指它內容的膚淺和錯誤的拜金價值觀念。即使有件事情我們心知肚明又不太好說破：相較於中國影片市場上這些基本影片詞彙不過關，連故事情節都講不圓的經典作品，做為一個編劇的成名作，整部片子算得上是製作精良、敘事線索完整。對於許多觀眾們而言，這是一部漂亮的經典作品。

但是，那個只有少年兒童的故事情節是不須要成人上場的。在一場任性的化學物質狂歡中，郭敬明並不花心力去處理在少年兒童生活中很關鍵的、自己與成人世界間倚賴又對付的關係。這一關係在劇中被完全站在少年兒童態度上的作者簡化為三種：財富提供者（未曾露臉），或是須要被打倒的獨裁者（用金錢和門第阻礙少年兒童之間的緋聞）。這一點能解釋，為什么那么多孩童被那個故事情節惹怒了，即使自己不但在少年兒童的世界中缺席，更以一種扭曲的形式被呈現出了。郭敬明寄給少年兒童的故事情節，是去發展史化和去情景化的，少年兒童們婉拒理解財富和人際關係的造成發展史，這一思維形式，讓自己並不用去處理和父輩之間的關係。那些稚嫩臉孔還無力去面對自己的父輩，自己尚沉浸於叛逆期的幻想中，婉拒宣稱父輩的存有。此種形式看似決絕，實則怯懦。

✪ 周安安 | 本刊特約撰稿人

郭敬明子公司的產品民族特色，還要從新概念小學生題目邀請賽講起。在新概念之後，小學生的閱讀興趣是由孩童決定的。而新概念中湧現出一大批文辭早熟的少女短篇小說家，現代人發現，自己所書寫的自身體會和生活，遠比成人寫的更加鮮活。郭敬明即是其中的翹楚，他與新概念的其它作者一同，生產出大量用絢麗空洞的詞彙，來書寫傷感躁動的青春期情緒的詩歌與短篇小說。與同樣入行於新概念的韓寒較之，郭敬明從來不碰觸政治與社會話題，他的視角較為男性化，以描繪日常生活中的細節居多。那些經典作品中流露出的真摯情緒，獲得了同齡人的共鳴。

但是，這一延續著荒野邏輯的追逐本身，卻連驚恐也難以克服。就像那個表面高度經濟繁榮、內部毫無規則的影片市場，以資源的高度彙集為代價，卻只能盛產《小时代》這種製作中規中矩、電影劇本文件系統薄弱的經典作品。並在觀眾們沒有任何選擇的情況下，順利完成對財富的回收與積累。同理，郭敬明刻畫的那個以青春意氣高速行駛殘暴規則的世界，看似快意，其實質卻是以簡化真實社會邏輯的形式，遮擋了所有代價。

但是，每一個為青春造夢的小說家、外交家、乃至富商都曉得，僅僅滿足人最淺層次的慾望是不夠的。青春期儘管空乏，但它更是一個為的是填滿此種空乏而探索的過程，而且要對少年兒童許諾未來和價值。而且這一次，郭敬明不再滿足於僅僅沉溺在青春的悲傷之中，而是高喊了“這是我們的時代”這一標語。這是每一代20歲出頭、正在定位他們和社會之間的關係的青年人，最渴求聽見的一句話。這一次，他藉助的是少年兒童對社會的復仇心理。

詩歌的創作常常須要真誠地面對自身，但對類別現代文學而言，這並非個問題，更關鍵的是分析市場需求並作出澄清。2007年，郭敬明的三位創作夥伴即使創作經營理念相左離開了他，獨立創業。郭敬明在新聞媒體面前用一貫的誇張形式表達了自己的遺憾，說他“把自己關在洗手間裡，哭的像個小孩。”但沒一兩年，這三位創作夥伴就即使創業失利迴歸了，郭敬明採納了他們。在他認為，這些作者做為單獨的製作者都有其天賦，但做為產品經營者，他們“做得太個人了”。他很快為迴歸的作者度身打造出了兩本嶄新的週刊，在這本叫作《文艺风象》的週刊中，深入探討的是怎樣“把文藝滲透到生活中去”，比如說“喝什么咖啡，旅行去何方，聽什么樣的歌，家中放什么樣的家居用品。” 即使當初那些讀著《最小说》長大的16歲女孩，現在已經成為年長的社會人。忙到沒有時間讀文藝短篇小說，只有時間購物了。

(互聯網廣為流傳的111位導演的聯名反對信截圖)

▍狂飆時代的價值體系

最後，他像所有成功者一樣，非常刻苦。據新聞媒體的敘述，他是一個幾近獨裁的工作狂。不但自己繼續保持著4~5半小時的睡眠節拍，對手下人也非常嚴苛。在一次專訪中，他說，“我很討厭此種忙碌的狀態，它會帶來一種滿足感。營運一間子公司，你一定是跟一個團隊戰略合作，要領導他們，每晚跟相同的人打交道，它滿足的是你在理智思維方面的成就感。它能多樣我的人生。即使我現在較為年長嘛，能拼能衝，體能也罷，我希望在我狀態較好的這時候實現更多的心願、志向。我希望我的人生更滿、價值更大。”

中國影片市場高度經濟發展繁榮卻內部結構畸形，在供應鏈條上有無數的口子，讓中央政府與強大的製片公司隨時可以插手。《小时代》首先贏在一部影片票房的最關鍵因素上：院線排片率。《小时代》的平均值排片量達至將近50%，這讓步入影片院的觀眾們別無選擇。同期先後公映的兩部大片《中国合伙人》、《致青春》也斬獲可觀票房，原因無他，歸功於同一個片方宣傳發售和操縱市場的能力。《小时代》要成功，靠的是影片資本的運作邏輯。而製作方看上的，只是郭敬明在少年兒童族群中的固定觀眾們群，中國院線觀眾們的平均值年齡但21.5歲，郭敬明的鐵桿歌迷正好與其是重疊的。《小时代》與大時代就此一拍即合，在一個經濟發展疲軟的二十世紀裡，擦出人文市場的財富火花。這印證了郭敬明為整部影片寫出的主題歌曲：“無論大時代小時代，有人注目就是好時代。”

新聞媒體敘述郭敬明故事情節的最常用模式，將要他包裝成一個“loser逆襲”的故事情節，把他個人的成功，看做對勢利社會的勝利復仇。本報記者們不厭其煩地講訴郭敬明異於常人的高大和即使貧窮而被北京那個繁華都市性別歧視的經歷，指出他由此造成了抵抗情緒和努力奮鬥思想。青春期的人，一大特徵是渴求尊重、自尊心敏感，不易造成孤獨感，並由此覺得全世界都站在他們的對立面。從郭敬明晚期的詩歌上看，做為一個敏感者，他對這一點的感受，比同齡人可能將更加深刻。但對於已經順利完成個人社會階層轉化的郭敬明本人而言，復仇已經不再關鍵，但他聰明地被他們對於被迫害感和復仇情緒的深刻理解，化成經典作品中最核心的價值。

郭敬明將少年兒童描繪成抵抗成人世界的純潔社團，但那個小社團又從一開始，就在擁抱這些孩童社會中獨有的勢利規則。自己在心理上婉拒成熟，價值上卻異常早熟。郭敬明本人用一句於連式的名言來說明了他的取向：“和那個世界的規則對付是沒有用的，你要去理解那個世界的規則，接著再借助規則把自己踩在腳下。”但是，郭敬明鼓吹的這套成功學，就像他本人的經歷一樣，除了不容得的刻苦與天分，其中晦暗而又必要的另一面，是眾多不光彩的違法、算計與掩蓋。他卻許諾，每一青年都能夠體面地成為贏家。這就是《小时代》故事情節的反例：它混為一談了青春期與成人世界的界線，用青春的溫柔與脆弱，把現實生活的成人規則包裝的極為幸福誘人。

現如今，郭敬明和他的最世人文子公司，對這一類別現代文學的操作已經很成熟。2008年5月，當郭敬明第六次榮登了福布斯中國名流榜後，《纽约时报》在對他的報導中發出了這種的批評：“郭敬明也許能在抄襲控告和差勁的寫作中生存下來，但是，現在他面臨的可能將是更危險的威脅：比他更年長的作者。”

這才是郭敬明滿足去貼近他的聽眾，令自己產生共鳴的主要形式。劇中所有的社會邏輯，都好似源於一個少女的空想。許多孩童眼裡的複雜武裝衝突，被展現出的爽快、直接而凶殘：劈腿是能被寬恕的愛情該遊戲，數億元的重組就像放學後的小賭局。愛情與事業所須要的細碎武裝衝突和漫長努力都被忽略了。這是青少女不易接受的理解世界的形式：自己並不關注人在具體的自身利益和職責中的兩難，只關注戲劇化和化學物質所帶來的情緒。《小时代》故事情節的核心，是完全無法澄清馮侖們關於“一代新人”的想像的。至少，郭敬明完全沒有解釋，除了《小时代》故事情節中這些毫無緣由的任性與可笑，一個遵循個人慾望而行的世界，其中最根本的武裝衝突究竟是什么。甚或，我們真的已經身處這種一個世界了嗎？

《小时代1.0》公映前一天，編劇郭敬明才剛度過他30歲的生日。儘管學院學的是影視製作專業，最終因創業而肄業的他還是首度執起導筒，只是這一次，引發的爭論與攏聚的財富都更甚於他過去十年間在現代文學應用領域的做為。

2013年的冬天，一部面向少年兒童觀眾們的青春片《小时代1.0：折纸时代》，刷新了一箇中國電影史上的新紀錄：院線單週排片量達至45.1%。在許多與片方有特殊協定的院線，那個數字甚至達至了100%。換句話說，在那個這時候來到電影院，除了一部青春片，你沒有太多其它選擇。

但在郭敬明這兒，你看見的只是慾望本身。《小时代》的世界，無須告訴你這群衣著光鮮亮麗的男女是什麼樣掙錢的。郭敬明設置了三個最討巧的舞臺給他的主角們：風尚業和金融行業。在這三個舞臺上，現代人對虛榮與財富的貪戀，變為了一件不須要解釋的事情。風尚業最喜歡生產的，就是許多似是而非的享受當下、任性而為的價值觀，這和自己生產迅速消費品的訴求相符合。而金融行業的數字該遊戲，也使得錢的流動並不牽涉具體的倫理道德價值觀。有句話說得很妙，所謂風尚業，就是一大群月薪五萬的編輯，教誨這些月薪五千的loser，這些身價一百萬金融資產上億的人是怎么花錢的。這是一個能通過追求享受來贏得享受的世界。

實際上，郭敬明本人並不像他敘述的那個世界這么溫柔，他深知，並非所有殘暴都可以被美化成次日即愈的青春痛苦。有一個關於他經營之道的故事情節是這么說的：郭敬明對業務經理極盡嚴苛，但對那些織成青春夢想的旗下作者，在福利待遇和立場上都幾近寵溺。他說，要讓這些作者被較好地保護起來，不食人間煙火，才能生產出少年兒童鍾愛的、脆弱又幸福的故事情節。至於這些作者本人的成長，不在他的考慮範圍內。用他一貫的表達方式，他是這種解釋這件事的：“那些複雜骯髒的事情，讓我來做就可以了，我會幫自己應付好一切。”

在嚴肅的主流新聞媒體認為，郭敬明式的青春現代文學失之輕佻，毫無硬度。對口味多變的青年人而言，他很快就會隨著年齡的快速增長而被聽眾捨棄。但是《纽约时报》的判斷失誤了，郭敬明把青春現代文學制成了一門生意。他現如今的身分，除了短篇小說家，還有贛江出版發行集團公司北京圖書中心副總編輯、上海最世人文經濟發展股份有限公司副董事長，《最小说》、《最漫画》、《文艺风赏》、《文艺风象》四本週刊的經營者，職業出版發行人。他的商業觸手也開始伸向科幻、奇幻等類別現代文學。不論管理體制內外，漫畫書短篇小說，他把這些比他更年長的作者變為了他的僱員。

他婉拒致歉。面對社會公眾，郭敬明則表示，自己曾經很討厭莊羽的經典作品，一部致敬之作卻被它的致敬對象粗暴地踐踏了。審判前夕，那個已經24歲的中年男子每晚在自己的社交互聯網發文描繪心路歷程，在那些該文裡，他把自己稱作一個“純粹的”卻“被那個成人世界一再危害的小孩”。他說，即便法律條文判刑他勝訴，他內心深處也不能指出自己有錯。輿論譁然的同時，那個姿態讓他以獲取了未成年聽眾們的支持，那些青年人指出，他們的歌手被一個富有心機卻天賦嚴重不足的孩童算計了。

萬通地產副董事長馮侖曾發表文章高度好評《小时代》，他說：“歲數越往上的人，越是‘大時代’思維，這只不過是一種集權主義下的思維形式。而郭敬明在影片中表現的是個人的視角，個人的興趣，個人的事業，無論別人怎么說。在我看來，什么這時候中國演化到小時代了，就進步了。大家自己管自己，管的太多了，出來武裝衝突了，新聞自由法律條文公民安全的意識就有了。沒有了英雄，天下就太平了。”此種自80二十世紀一脈相承的啟蒙式保守主義思維，被郭敬明較好地藉助，從中提煉出向大時代挑戰的標語。他書寫的《小时代》的宣傳語是這種的：“這是一個夢想璀璨的時代，這也是一個理想加熱的時代；這是最壞的時代，這也是最好的時代，這是我們的小時代。” 但是，那個借莎士比亞詩句開端的故事情節，情節上卻出人意料的直觀：一大群青年人在拜金主義心態下，追求財富的過程。他們只做四件事：掙錢、花錢、談戀愛。

也許正如馮侖所言，郭敬明筆下的男女代表了一種獨立自信，直視自己慾望的新心智。假如中國未來的心智類型就是如此，那么與其抨擊，比不上擁抱。但是，馮侖錯誤地被自身的問題意識代入到了郭敬明頭上。他們這一代企業家，肩負著迴歸集體主義、告別集體二十世紀的精神枷鎖。從那個象徵意義上說，“小時代”的努力奮鬥與“合夥人”們的努力奮鬥，看起來並無相同。表面看上去，他們都不過是對個人幸福生活的追求。但是，《中国合伙人》中牽涉的真愛親情、民族主義者，以及現代人在大時代中的迷惑，絕非如郭敬明的觀眾們所指出的，其實是拜金文件系統上的兩層君主新衣，它也是俞敏洪和徐小平們努力奮鬥時的真實疑惑與大背景。他們在掙錢時所想的，絕不僅僅是“我要過很好的生活”。便是極端的疑惑，讓他們從現代人尖銳迫切的市場需求之中，找出了掙錢的可能將。

必須說，金錢本身是中性的，扭曲它的是人與人之間的關係。但是在《小时代》的故事情節中，友情、真愛、親情那些基本情感，事業心、努力奮鬥、抵抗思想那些自由思想，卻都像是金錢與虛榮的註腳。這絕非是說那個故事情節描繪了人圍繞著金錢所做的殘暴鬥爭，恰恰相反，它是由《小时代》故事情節在電影劇本上的薄弱所佐證的。雖然講訴的是職場鬥爭和感情博弈，但工作的磨練和人物的情感關係卻都有如小學生一樣隨意而矯情。在郭敬明的電影劇本安排中，所有的武裝衝突都出現得很忽然。武裝衝突並不來自於伴隨金錢積累而造成的人與人之間的隔閡，相反，它根本不須要什么深刻的理由。買一件奢侈品、開一個Party這種的情節卻會被大肆渲染，比如說，女主角在一個豪華酒會的現場與她的朋友們出現武裝衝突，但與其說這一場戲是為的是表現友情的破裂，倒不如說，那些激烈的情感使得酒會的誇張奢華更容易被觀眾們記住。

《小时代》中匪夷所思的炫富，和這種不擇手段、成王敗寇的狠勁，是其最富爭論之處。它的反對者指出，拜金沒有什么不負責任的，甚至拜金才是時代進步的源動力。比如說同期公映，講訴新東方創業故事情節的《中国合伙人》，其核心思想也是拜金，其實用努力奮鬥思想包裝了一下。