《晴雅集》：郭敬明審美觀的“集大成”之作

郭敬明想在整部大片裡裝很多東西，東方科幻、驚悚推理、真愛倫理道德、宮鬥傳奇……但即便故事情節沒編圓，人物立不住，設計四處抄，視效假高級，情感中二病，這么一出龐大的兒戲呈現出到觀眾們面前，又趕上最近社會輿論的風口浪尖在和他翻舊帳，只能說，整部影片的編劇水平怕是正好夠給這些“舊賬”補充點新證據了。

《阴阳师》在韓國家喻戶曉，影片和電視劇都沒少拍，數本世紀之初瀧田洋二郎和野村萬齋的版本最為經典。要說其中晴明和博雅的幾分“基情”，倒也是樓下腐國的拿手戲碼，改到中國來要延續其中精髓，善拍男色的郭敬明編劇，想來倒是最合適人選。

趙又廷 飾 晴明

再說這三個明面上的男一、男二，在那個故事情節裡恍若穿針引線的工具人，郭敬明御用女演員汪鐸儘管番位數三，但實則是妥妥的大男主。不用說一人分飾兩角給與重大的演出挑戰，同時，汪鐸所飾演的鶴守月，做為一個陷於執著的強大式神，不但是整個故事情節得以存有的核心，其強烈到中二的執念，也是整部電影所表達感情的高光所在。那個動畫版中沒有的完全嶄新原創的人物，外型多樣、功力卓著、感情深切、宿命坎坷、結局悲壯，這種一個人物的完整度和動人程度，都實實在在少於了三位主人公，只能說郭敬明編劇是嗎很“保”他們的演員。

所以動作戲還是有的，鄧倫和汪鐸的裸身混戰，大概就是最能彰顯淋漓盡致彰顯郭式美學的部份，咳咳，這不僅僅是指靈魂，精神上說，博雅自我犧牲，成為晴明的式神，鶴守月陷於妄念，以求一個“永遠”相伴不惜助紂為虐。此種自我敬佩和自我犧牲，在郭敬明還是小說家的時代開始，就幾乎是貫穿在各式各樣長中長篇小說中的核心。儘管那個核心也沒什么開拓性，但是郭敬明對此類感情的執著，倒還啊一如既往的。此種感情上的“中二”，倒也正中很多少年兒童在某一年齡時期的情緒下懷，因而郭敬明他們無論幾歲，他的受眾都永遠年長。

就影片論影片，郭敬明此次又收穫差評滿滿，該委屈嗎？

截至12月26日8分許，《晴雅集》的豆瓣打分為5.1。

再來回顧一下，郭導在綜藝節目中的名言，“我是在座各位中惟一兼有編劇和導演的”，那份自信與毅力，《晴雅集》的故事情節，也著實鬆散又充滿著前後矛盾。

女王文 飾 郡主

比如說依照大片的一貫探討，開場即有一場混戰，或昭示債務危機，或展現出主人公能力，《晴雅集》開篇也有這么一出。但這兒讓大姐驚慌失色的“禍蛇”並沒有正面現身，而是冰下隱約可現幾屢斑點。接著禪師開始放大招，在聲音的烘托下，也會覺得是場激烈的遭遇戰，但假如去掉聲音和那個用特技畫出來的符，以及大背景疾風暴雪呼呼吹，只不過就是一個人站定在綠布前那不動地做做眼神動動嘴，之後召喚出一大群徒弟排排站那不動地動動嘴，威亞都可以不弔的。論一場遭遇戰場面，編劇嗎可謂是很精明。同樣的“精明”，還有連殺掉三位必須是手藝超群禪師的發妖，一開始幾縷指甲的特寫，筆者以為是個賣關子的局部，結果最後這竟然是這個妖的全數！全數！假如平常看許多做3D動畫電影人的幕後花絮，大概很討厭舉的例子就是做毛髮，作出了數以千計根，接著多么根根分明又層次感真實，好么，到《晴雅集》這兒，是做毛髮技術是登峰造極，順帶也省了其它部份的設計。

而趙又廷開場立舟頭過鬧市，明明就是滿滿的狄仁傑既視感，而女王文的無眉外型，妥妥就是一個年長翻版劉嘉玲的唐玄宗，鄧倫插翅飛的這時候，可能將就是《爵迹》延續到這一部的這種傳承。冰天雪地的大背景，不曉得有沒有拍電視劇《幻城》落下的積累，而那些陰陽師晴明的遭遇戰絕招，從畫符到開個洞穿行相同的空間有多讓人眼熟，看完《奇异博士》或是“復聯”影片的觀眾們，完全有理由可以合理懷疑教授和晴明，嗎有什么隱藏的師生關係。

其實趙又廷和鄧倫，著實出不來那份“CP感”，且總有種配角倒置的感覺。晴明（趙又廷 飾）因身背父親是妖狐神話，約摸有三分之一狐族血統，形像上怎么都是鄧倫看著極具狐相；而晴明該有的風流倜儻、玩世不恭，在正氣十足的趙又廷頭上怎么都變得彆扭。

12月25日，由郭敬明主演的《晴雅集》正式公映，半天時間，豆瓣打分從一開始的5.6跌至5.1。這其中大概確有黑粉，衝著郭敬明四個字就打一星的，和下週在互聯網上進行的轟轟烈烈的上千位導演聯合簽名反對公益活動遙相呼應。他們的名字好似是一種“原罪”的福利待遇，郭敬明在之後影片公映和參予的綜藝節目演唱中，都曾委屈落淚。

鄧倫 飾 博雅

“明面”上的女主角晴明和博雅，一開始從水火不容到生死相交的過程，也同樣的不曉得是怎么出現的，惟一的解釋就只能是“同性相吸”了。

很似乎，《晴雅集》是奔著科幻大片的類別去的，服化道都極盡絢麗，陰陽師和鬼怪的遭遇戰也是上開高聲光效地那么往上“轟”，但拆解其中的動畫電影和場面，你又會發現片場只不過摳摳搜搜地在努力省錢。

而整部影片的觀感下來，有一種怪異的對立感。它可能將確實是一部郭氏審美觀的集大成之作，絢麗而蒼白，複雜又空洞。

《晴雅集》海報

汪鐸 飾 鶴守月

先說《晴雅集》的大背景，是改編自《阴阳师》，和之後大年初一公映的另一部影片《侍神令》相同，前者在宣傳中特別強調改編自韓國作家夢枕貘的短篇小說《阴阳师》，而後者則是改編自熱門同名手機遊戲。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

設計是《晴雅集》的另一大硬傷。郭敬明討厭華美的東西，但此種無神的華美，反倒讓一部科幻大片更顯貧乏。

首先，陰陽師的大背景和其中的很多設定，都交待得含混不清。做為一個已經連第三部都已經套拍順利完成的系列科幻影片，首部構築一個清晰的世界觀，是最基本的要求。郭敬明似乎企圖去創建這種陰陽師職業的榮光（片尾師父的臨終遺言），企圖交待名字和咒的關係（影片數次特別強調“名字，是最長的咒”），以及企圖通過主人與式神之間的羈絆，去創建故事情節中的感情和對立，那么為什么一會兒說式神和主人同生死，一個式神鶴守月要死不死，另一個式神雪天狗，還直接被徒弟晴明承繼了？

後面鋪了那么大的悲劇，說郡主是不死之身怎樣孤獨，但明明把禍蛇生出來就隨便死了，但是每隔一陣陣都要生個禍蛇，那之後的悲劇就不設立。但是前期所謂的慾望都指向郡主，最後郡主又來了個殺身成仁？前後人物為的是順利完成相同的敘事機能完全割裂。

上一代屠蛇大禪師和秋冬出演的阿瀧，必須都是極其厲害的配角，被髮妖隨隨便便三卷就領了便當，而發妖他們的糾葛情仇和整個故事情節一點關係都沒有，幾乎屬於橫空出世又用完隨手扔。