有趣 | 《晴雅集》這影片打分，高了低了?

但大情大愛難講，即使太過虛無縹緲，常人難以共情。對於東方玄幻文件系統的電視劇集而言，把大大的故事情節講知道很關鍵。在這一點上，《晴雅集》是有可圈點之處的。

在豆瓣打分5分出頭，在貓眼打分在9分之上，罵爛片的有一大堆，誇獎影片的大V免不了被問上一句，“恰爛錢了吧？”但叫好的也有，片頭曲《痴情冢》（改編自林海）成了抖音神曲，逢上人也能對一句，“讓我做你的式神。”

暫無論影片，只不過高分和低分只是一線之隔。

而之於郭敬明，打分的點更在於——一個編劇的藝商、藝品和藝能與否能分開評斷？郭敬明證明，這幾乎是不可能將的。是過去和未來的共同判斷，共同組成了一部影片的打分。

有漸入佳境的《有翡》（5.9分）；

這是硬體條件決定的：

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它講訴的一個關鍵概念是“守護”：陰陽師的真諦並不在於攻滅，而在於守護。式神以忠心守護陰陽師，反過來，陰陽師有想要守護之人，就可以擁有強大的力量。影片中的晴明和博雅、鶴守月和郡主都在參悟、踐行同一個道理。

但用世界級科幻影片的水平來要求《晴雅集》：驚豔的演出，流芳的名段，它有嗎？尚可，卻都不突出。

相對而言，《晴雅集》的開頭在片子總體詩意上又提高了兩層——國風。博雅以箭為笛，在明月夜送晴明返程，恰似“桃花潭水深千尺，遜於汪倫送我情。”這意味著兩人尊重人生百般緣結，聚散有時候；月如過往海為界，放下慾念、執念，兩忘武林是歸處。

但這道理，未必就是真理，它也會因時而變。就像劉德華的《大话西游》面世之時，絕大多數人說這是大爛片，十多年之後它卻已封神。超越現代人當下審美觀的片子很少，只有最頂級的極少數專業人才擔得起這種的轉折。

《妖猫传》的藝術、《长安十二时辰》的外型、川井憲次的音樂創作、張徹御用剪輯師。郭敬明偏愛的恢弘絢麗的場面，在影片中呈現出得並不小氣虛浮。《晴雅集》在層次感上像《妖猫传》+《狄仁杰》，有步步驚心的推理和最後預備打中觀眾們的思想文件系統。

最近，有遲遲沒開分一開分6.2分的《狼殿下》；

這是流量帶來的審美觀侷限，想要精巧、完美、失嗎形像，卻失了風流和表演藝術感。

而且事不獨論，影片打分取的是一個平均值，它不一定百分百合每一人心意，但有它的道理。

平均分就是經典作品的水準，也直接關係到影片票房。高分，輸了知名度還有口碑，低分就是撲街。但每每碰到爭議性強的歌劇——它究竟值幾分，也成為一件處於漩渦中心的事情。就好比影片《晴雅集》，郭敬明一個“滾”字上熱搜，又講話：“千萬別即使我而喜歡鄧倫。”但打1星的比率還是最少的。

也有最具爭論的影片之一的《晴雅集》5.1分。

《晴雅集》跟編劇郭敬明本人一樣，帶著兩極化體質。

郭敬明確實在進步，此種進步不去看影片，只從他在綜藝節目中編劇的劇作片段也能感覺到。一個在他們的工作上專注研習的人，是不可能將停在原地的。但同時曝露的是，審美觀的侷限。也是許多人對郭式影片不吃味的其原因之一。

對於許多爭議性強的影視劇，打五星和打一星的人像消消樂一樣相互消掉，中間餘下的可能將才是真正的打分。

評分、等開分、平均分再上熱搜，幾乎是一個套餐。

比如說從《小时代》到《晴雅集》，郭敬明丟不掉白肉滿屏的男色，只好自己說“沒有一個女人能穿著鞋子從郭敬明的影片裡走出來。”

就像主播賽事，去掉一個最低分，去掉一個第一名，計算他最後的罰球。

有首播即高分的《阳光之下》（本名《掌中之物》）8.0分；

同樣是拍“男色”，陳凱歌《妖猫传》裡劉昊然和歐豪就是白鶴少女，而郭敬明拍就是“白馬會所”。

比如說略施小計，將影片結尾晴明與徒弟的對話和片頭徒弟與郡主的對話設計得一模一樣——“生老病死，你終要一一經歷...人生在世，空手而來，空手而去...”只好三個故事情節交相輝映，前後勾連，又互相增進，在虛幻的情感中創建出一種完整的邏輯。

假如抱著《晴雅集》是爛片，我偏要看一看它有多爛的心理來到電影院的人，更何況是要沮喪了。即使《晴雅集》的完成度在及格之上。甚至必須說，這是郭敬明審美觀最好的一次。

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郭敬明的審美觀，就那么差嗎？

(特技剽竊爭論 ：與《奇异博士》相異)

5分，還未及格。以《晴雅集》為例，這5.1分之於它是高了還是低了？

給影視劇評分，是當今娛樂圈的關鍵典禮感之一。“金盃、銀盃，比不上老百姓的口碑。”

高分和低分，一線之隔

《晴雅集》這影片打分，高了低了？