電影票房狂飆6億，超千萬觀眾們笑岔氣，整部國產戲劇藏了什么祕密武器？

那個配角看似不需故意做什么，事實上，每一臺詞的設置，都要利用戲劇性的故事情節內部結構和人物關係，在合乎劇情的某一情景下，讓觀眾們深感好笑。

電影片尾，那首央視春晚閤家歡藝術風格的《抱一抱》，更是將影片的歡樂氣氛推至最高潮，不但與“溫暖”的主題很契合，還讓觀眾們在熱熱鬧鬧嗓音裡有人陪伴著，一同跨年。

便是這十多位男演員的高超唱功，才讓《抱抱》有了最適宜的包袱節拍和表面積，全程完全沒有空白點，為數眾多小人物的形像也活靈活現。

在白熱化的“遭遇戰”中，依然不忘掉梳頭。

即便過了跨年檔，在為數眾多電影的市場競爭下，《温暖的抱抱》在院線依然佔有著高達四成的排片，這也側面反映了觀眾們對整部溫暖又治好的戲劇的普遍認可。

什么是情景臺詞？

但是，若用一個詞來總結我對《温暖的抱抱》的觀影體會，那就是“市場預期之上”。

《温暖的抱抱》能有遠遠超過市場預期的市場反饋，靠的是電影過硬的質量。

《抱抱》分工明晰，常遠的演出居多，沈騰壓陣，李沁負責管理穿針引線，喬杉、馬麗、布萊恩、田雨、魏翔、黃才倫、張一鳴等人，則是負責管理在相同的節拍裡，用他們的演出形式，抖出最合適的包袱。

只不過，逗觀眾們笑並不難，難的是在製造臺詞的同時，給出令人信服的邏輯支撐。

常遠為貼合配角形像，故意暴瘦了許多，在攝影機特寫下，兩條細紋，幾圈齊劉海，一臉的孤寂和苦悶，這讓他“掙扎了27年”的人物設定更為可信。

直至他碰到宋溫暖。

故事情節以“音樂創作選秀”的賽事晉身居多線劇情，單是男女主的賽事經典作品就有兩首藝術風格相同的曲目。

《抱抱》的臺詞設置很絕妙，完全跟著故事情節邏輯走，觀眾們入戲快，故事情節的沉浸感強，在前仰後合的尖叫裡，也贏得了感情共鳴。

喜劇片，最重要的還是“包袱節拍”。

特別是晉身賽的第三首《小偷》，舞臺表現又颯又燃，李沁的嗓音清亮有穿透力，而常遠幹起老本行，穿西服打快板，此種組合不幸的很有新意，再加上喬杉在臺下坐立不安的表現，話劇效果滿分。

《温暖的抱抱》做為開年首部國產喜劇片，在首天電影票房破億後，又在不到兩週的時間裡，狂攬近6億電影票房，為少於1600億人次的觀眾們帶來了尖叫。

為的是刻畫人物性格，電影在色調、服飾、配樂上，都設置了許多小細節，能發掘到許多潛在信息。

跟喬杉打架到三分之一，忍不住要給對方疊鞋子。

從滿臉賤萌的渣男、強悍的洗腳阿姨、憨厚的靈車駕駛員、被他們患者逼瘋的醫師，再到“多動症”模特兒，被害妄想症的戰地記者。

電影中藝術風格多面的配樂也很出彩。

在沙雕短視頻攻佔碎片時間的今天，觀眾們對“歡樂”的也閾值不斷被拔高，而喜劇片，在確保臺詞的同時，又很難兼顧思想性，那些問題，讓這一題材的充分發揮空間，遠比其它類別影片侷限很多。

這份數據，放到國產喜劇片裡，已經是十分搶眼的戰績。

歡笑裡帶著暖意，荒謬中不乏治好，這就是《抱抱》“戲劇天團”強強聯合的精彩演出。

當鮑抱步入的一剎那，他純白色的孤寂人生，就漸漸被患上了鮮活的色調。

許多低分經典作品，就是沒搞好這一點，才會讓觀眾們尷尬到“用腳掌摳出三室一廳”。

所謂喜劇片，是要講好一個故事情節，而並非講許多笑話。

宋溫暖的家，儘管狹窄雜亂，卻一點都不髒，美感配搭極舒服，從魚缸、襯衫、擺件、屋頂的彩燈到洗衣機裡的啤酒，充滿著了人間煙火的韻味。

此種毫無傷痕的演出，儘管難度常數極高，但是觀眾們觀感卻是最自然的。

隨著故事情節經濟發展，男主的衣著，從像機器人一樣詭異的貼身純白套裝，漸漸變為了寬鬆的、有條紋的女性襯衣，而女主的服裝，從色調明豔的裙裝，逐漸變為了黑色的西服套裝。

鮑抱的家中只有黑、白、灰四種色調，極簡藝術風格，他獨自一人的攝影機，多半是對稱的構圖、以黑色系為主體。

沒有說“愛”，卻在無聲無息中成為了對方的模樣，此種用攝影機細節講故事的形式，很感人。

鮑抱（常遠飾）和宋溫暖（李沁飾），一個寂寞自閉，一個活潑熱烈，是個性的三個極端。

電影既沒有直觀粗暴的依靠文字講段子，更沒有故意讓女演員裝傻扮醜，而是設置了正確的“情景臺詞”，讓每一包袱都發生的恰到好處。

細看《抱抱》的演員表，你會發現，從開心麻花到愛笑會議廳，它幾乎找來了了圈裡三分之一的傑出男演員。

還等什么呢？快帶著最重要的人，去電影院一同觀看吧！

常遠的配角，人設是不苟言笑，而且，他的戲劇感要靠肢體詞彙來表達。

元旦假期已過，電影院線的知名度卻絲毫不減。

當鮑抱步入快樂的人群，他是攝影機裡惟一的一抹黑色，難以融入那個嘈雜的彩色世界，在打擊樂器城，即便是朝夕相處的同事，也會當著他的面，狠狠鎖上一扇扇黑色的門。

好的戲劇，並非靠臺詞的零散沉積，而是依靠那些風格各異的戲劇演員，用“和而不同”的群像戲，營造出獨有的戲劇氣氛。