中國原創舞臺劇，相距“百老匯”還遠嗎？

馬丁%uB7阿斯泰爾是上世紀30二十世紀英國影片的另一個關鍵記號。雷電華之所以能躋身於荷里活白銀時代四大影片公司之列，其成功離不開馬丁%uB7阿斯泰爾和金格爾%uB7羅傑斯戰略合作的大量音樂創作喜劇片。在那些影片中，觀眾們看不出現實生活世界的殘暴：劇組是點綴藝術風格，男演員戴著大帽子，女演員穿著緞子晚禮服。

上世紀30二十世紀的音樂創作喜劇片有三種藝術風格，一種是巴斯比%uB7伯克利藝術風格，另一種是馬丁%uB7阿斯泰爾藝術風格：前者兼顧舞臺的浮華與電影院外的高傲現實生活，後者儘管對現實生活視而不見，卻擅於將舞蹈場面融入故事情節經濟發展中。

《当爱已成往事》使用了英國百老匯經典“點唱機舞臺劇”模式，以嶄新的視角，通過李宗盛的近30首經典音樂創作串連起整部經典作品。音樂創作所表達的詩意與故事情節結合，感官聽覺共同促進作用，讓觀眾們能夠在欣賞一首首熟識的李宗盛音樂創作的同時，更為能感受一場愛而嚴禁的人生旅途。《当爱已成往事》講訴了一個關於“錯失”的故事——對情感的錯失，對人生的錯失。從這部片中，每一人都能在歌裡聽見他們的心事。

2014年以來，鍾麗芳創立的君舍人文旗下的環球百老匯先後出品過《花都艳舞》《不能说的秘密》和《消失的新郎》等舞臺劇和話劇。以《不能说的秘密》為例，整部王力宏經典作品舞臺劇在2018年全球巡迴表演128場，並步入當年的“中國原創舞臺劇十強”。翌年的《当爱已成往事》被寄予更高期許也就不足為奇，不料禽流感打亂了舞臺劇市場的節拍，整部李宗盛經典作品舞臺劇不免被波及。線下表演停止帶來的直接影響，是門票總收入激增。好消息是，從2020年2月-9月，李宗盛將《当爱已成往事》的全數作曲工作重做了一遍，2020年10月，《当爱已成往事》以“平凡人的非凡之年”為主題，開啟了14城的全省表演，也成了2020年僅有的一部表演少於30場的舞臺劇巡迴表演。和《汉密尔顿》走在線視頻網絡平臺“Disney+”一樣，現階段百度音樂創作等數個音樂創作網絡平臺已向《当爱已成往事》伸出橄欖枝。

早在上世紀20二十世紀，阿斯泰爾與他的妹妹阿黛爾就已經在踢踏舞界大放異彩，兩人既是兄妹也是舞伴。阿黛爾婚後選擇退出影片界，阿斯泰爾只能跳獨舞。荷里活很快向他發出召喚。即使如此，阿斯泰爾通向大熒幕的公路並不平緩。在影片編劇眼中，阿斯泰爾“既禿又瘦，只會跳一點點”。這就是為什么，在1933年由朵樂絲%uB7德莫拉執導的影片《飞到里约》中，他只獲得一個小配角。難能可貴的是，明眼人很快發現，他和搭擋金傑%uB7羅傑斯在熒幕上有化學變化。從那以後，他片約不斷：《礼帽》《柳暗花明》《摇摆乐时代》《海上恋舞》。事實證明，阿斯泰爾可不只會“跳一點點”。

圖/君舍人文創辦人鍾麗芳。

君舍人文旗下的環球百老匯與李宗盛攜手打造出的舞臺劇《当爱已成往事》就在這種的大背景下誕生。2019年11月，整部劇正式開啟巡迴演出，編劇是曾獲丹尼爾獎最佳舞臺劇編劇的詹姆斯%uB7蘭多。

早於1987年，百老匯舞臺劇《音乐人》和外百老匯舞臺劇《异想天开》在中國上演，這是中國觀眾們首度接觸西方舞臺劇。30年後的2017年，觀看舞臺劇在中國仍然是小眾消費：觀眾們只有129萬人，影片票房總收入2.55億元。“這是由舞臺劇的盈利模式決定的，舞臺劇和影片有非常大相同。”君舍人文創辦人鍾麗芳對此持相同觀點。那位中國原創舞臺劇《当爱已成往事》的製作人指出，舞臺劇是一個須要“以二十年為單位中長線經營的產品”。

伯克利主演過一連串大獲成功的喜劇片。他的經典作品有個特徵，那就是討厭將音樂劇的製作過程拍到影片裡，以此給宏偉的舞蹈場面一個現實生活大背景。比如說，在《1933年淘金女郎》中（該片的舞蹈場面由伯克利主演），“Remember My Forgotten Man”這首歌曲便是提醒觀眾們，美國士兵在一戰中所做的犧牲。

在此大背景下，君舍人文旗下環球百老匯面世了《不能说的秘密》和《当爱已成往事》等傑出華語原創小型舞臺劇，不但獲得觀眾們歡呼，更有充份經濟發展潛力在中國文娛市場上與英國百老匯產品一爭鋒芒。但舞臺劇在中國，即便還算是相對新生的事物，處在迅速生長期。欲瞭解此種表演藝術方式的其本質調性，有必要回顧西方舞臺劇、音樂片所走過的經濟發展歷程。

毫無疑問，就像導演林-曼努爾%uB7米蘭達之於《汉密尔顿》那般，李宗盛，精確地說是李宗盛近30首經典音樂創作經典作品，成為《当爱已成往事》的心靈。如果說馬丁%uB7阿斯泰爾的影片擅於用舞蹈場面促進故事情節，《当爱已成往事》則巧妙地被音樂創作與故事結合，率領觀眾們步入一個獨有的音樂創作空間：《山丘》《给自己的歌》《寂寞难耐》《爱的代价》《我是真的爱你》等等。張艾嘉說過，每一人內心深處都有一首歌李宗盛。除此之外，整部音樂創作劇的主要演員白百何、黃渤、品冠、黃齡、王錚亮都是實力派。這就是為什么，《当爱已成往事》上海站和北京站巡迴演出，都獲得上佳電影票房：上海站開票18兩分鐘電影票房破一百萬，北京站開票首天破120萬。

文｜南宋

正如愛爾蘭電影協會國家檔案館副館長傑克%uB7布朗所言，“最好的舞臺劇能提供更多給觀眾們的，不只是逃避現實。舞臺劇有種強大的思想發洩機能，觀看過程中，不容言說的感情被放大，舞蹈把觀眾們帶回了一個光明、悲觀和充滿著美感的未來世界。當下應對新冠禽流感，除了接種藥物，舞臺劇也是不錯的處方藥。”

到了上世紀30二十世紀末，隨著二戰爆發，逃避現實的須要顯得更為強烈；有色金屬影片的面世，讓音樂創作喜劇片有了質的提高，《绿野仙踪》就這樣應運而生。它是音樂創作喜劇片的高峰期，也預示著了此種類別影片的衰敗。

現階段環球百老匯正在準備2021年《不能说的秘密》《当爱已成往事》巡迴演出計劃，同時，也正式和兩檔現像級的綜藝節目《乘风破浪的姐姐》《青春有你》達成戰略合作協定，兩方將共同打造出同名舞臺劇。除此之外，環球百老匯和黃渤戰略合作的《一出好戏》舞臺劇，現階段步入了電影劇本階段。

上世紀30二十世紀，英國影片被音樂創作喜劇片主導，假如據此指出那些影片是時代精神的真實寫照，那就大錯特錯；事實正相反，影片是現實生活的反面，現代人之所以選擇音樂創作喜劇片，是為的是逃避現實生活。那是社會政治動盪不安的二十年。對於普通人而言，經濟發展經濟蕭條帶來的貧窮，讓生活雪上加霜。第二次世界大戰儘管已經完結，但是內戰投下的陰影並沒有消退：由於缺乏適齡女性，數以千計的男人找不到成婚對象。正逢有聲影片誕生，此種極暢銷的新發明好似及時雨。做為第一部有聲片，阿爾%uB7喬生引吭高歌的《爵士歌手》（1927年）贏得巨大成功，這讓影片公司高層意識到，音樂創作片是個新類別。換言之，將音樂創作劇搬上大熒幕，發展潛力無限。

舞臺劇有種強大的思想發洩機能，觀看過程中，不容言說的感情被放大，舞蹈把觀眾們帶回了一個光明、悲觀和充滿著美感的未來世界

（作者為影評人；編輯：臧博）

中國原創舞臺劇，相距“百老匯”還遠嗎？

依照許多歷史學者的分析，中國擁有全球最龐大的中產階層，自己對高層次人文表演藝術產品的消費發展潛力不可高估。而當下的現實生活則是，中國舞臺劇市場盛行一時的經典作品多為引入翻版製作的英文版。

說回中國的舞臺劇市場，此種表演藝術方式雖然早在上世紀80二十世紀末便已導入，但始終還是一個小眾文化產品。2019年9月，《南华早报》以“從《猫》到《芝加哥》，中國人愛上西方舞臺劇”為題，報導了舞臺劇在國內的現狀：“今年出口舞臺劇售票額在中國快速增長了150%，舞臺劇市場總收入快速增長了90%。”然而中國舞臺劇市場的現實生活是，儘管愈來愈多的西方舞臺劇本土版、中國原創版正在湧現出，只是返回西方原創經典作品，國內市場仍然快速增長乏力。雖然中國有全球最龐大的中產階層族群，但是截至2019年，舞臺劇演出電影票房收入對國內演藝市場的重大貢獻依然只有不到5%。相比之下，三個周邊國家日本和韓國對舞臺劇的接受程度更高，前述數字高達50%左右，且快速增長平衡。不過，儘管處在萌芽期，能預知的是，舞臺劇在中國的發展前景很好。

十年間，有400部音樂劇和音樂片相繼問世。成熟的舞臺劇異常搶手，時常被翻拍成廣播電臺劇或影片，《齐格菲歌舞团》就是其中之一。這出舉世聞名的百老匯經典先是經過廣播電臺預熱顯得家喻戶曉，最終被搬上大熒幕，由馬丁%uB7阿斯泰爾領銜主演。和今天相同，那時的影片明星，多半是出眾的藍調或搖擺舞表演家。

實際上，參酌百老匯的盈利模式，便能理解為什麼舞臺劇是“以二十年為單位中長線經營的產品”。百老匯的作法其本質上是一種可許可模式。首先，製作一部舞臺劇，並在上演、巡迴表演過程中，不斷對其進行雕琢，持續開拓其聲望，成為一個成熟“IP”。這是一個“養”的過程。之後，憑藉著經典作品的強大影響力，可實現許可表演，甚至可能將是全球許可表演，並在許多關鍵市場上演和實現分賬。