《缉魂》編劇程偉豪：選張震的理由很“膚淺”

程偉豪則表示，短篇小說原著最重要的是給影片提供更多了RNA粉末狀之類的科學基礎，乃是RNA以製作粉末狀的形式把人類文明的認知和意識保留下來，在那個基礎上減少東方世界對心靈的看法：“即使我一直想要拍類似於《黑镜》一樣的影片，正好勞方好友推薦了《移魂有术》，在攝製過程中我也去北京找了很數次作者江波，短篇小說中RNA技術是沒有用在肺癌上的，類似於那些更動我須要反覆和他做證實，跟著他也學了很多科學知識，譬如說突觸的概念，人的脊髓就像是一個花卉花圃，會經過相同的修剪，那些科學課對影片的設定幫助非常大。”

編輯 黃嘉齡 校對 盧茜

程偉豪告訴南方週末本報記者，儘管歐美也有許多類似於《黑镜》這種的影視劇深入探討感情倫理道德，但自己想要在犯罪行為驚悚題材上加上東方軟奇幻的概念，也許這種能更酷一點：“元素雜糅較為多後會存有一個憂慮，什么都想講，但有一環講不清該怎么辦，而且劇本創作階段時就特別注意感情文件系統的走向。至少創作完之後，女演員是很有興趣想要演那些配角，他們是因為被配角感情打戲吸引，無論是東方、西方軟奇幻還是燒腦驚悚反轉，最終都會被收攏起來返回人性這幾塊，中後期的我就沒有太多顧忌，只希望讓觀眾們在破案過程中有腦洞大開的感覺。”

“編劇就是個貪心的微生物，攝製的過程裡，張震和張鈞寧只不過很快就會抵達你想要的狀態，即便拍完了你還是會不滿足，會想再多一些嘗試，再加上自己兩人也有‘被虐’ 的個性，也會想換個形式試試看，再拍兩條來共同找尋另一種可能將。”《缉魂》全劇打戲順暢，在幕後攝製也基本沒有太多NG，但許多打戲會用相同程度的演出來選擇最合適的攝影機，比如張震與張鈞寧的交戰戲就使用了較為收斂的版本，情緒更為戳中觀眾們內心深處。後來重新覆盤此次攝製，程偉豪說重要是此次攝製財政預算多了一些，做了一個任性的決定順著故事情節拍，這種女演員就能真正照著配角情緒一步步走：“一般來說影片都是跳著拍的，可能將開始就拍最後的戲，拍完剛認識的三個人就拍到自己最後的攝影機，但我發現此次順著拍對女演員醞釀情緒非常有幫助，當自己走到戲故事情節緒點的這時候，已經真實體驗過之後經歷的事情，能更真實、迅速地醞釀出故事情節須要的情緒。”

幸運的是，《缉魂》的三位男女主人公，張震、張鈞寧都是程偉豪的首選。2018月底，他抱著碰運氣的心態把電影劇本給張震看，張震對那個影片很有興趣。談到為什么是找張震來演，程偉豪直接用“膚淺”二字形容他們：“呵呵，我就是很膚淺，我這么說的確是因為張震太帥了，最重要的是他的雙眼會說話，在寫電影劇本的最開始就一直想著他，以他為配角來進行創作，那個配角也須要他。在第二次相遇後我跟他介紹了梁文超在肺癌中後期的皮膚狀態，醜話說在後面，須要瘦20斤，也要剃光頭，他沒有遲疑，二話不說就接受了那個挑戰。”

要問程偉豪攝製與創作哪個最傷痛，他無疑會選擇後者。《缉魂》的故事情節大背景定在近未來，效率的減少讓程偉豪有空間去打造出一處賽博韻味濃郁的衛星城，陰鬱的夜空、高科技的屋苑建築物，那個架空的世界也提供更多了“人腦複製”技術存有的合理性。例如在家用電器上做了可信的技術推斷，臺式計算機的球面屏、偵查採用的智能化手機計算機、門禁是語音助手，那些都是10年內可以預知的地步。雖然近未來的設定看起來或許是“製作者說了算”，但程偉豪最在乎的是觀眾們看見能獲得的信服感，並且在觀看的基礎上會有些趣味性：“我很怕他們過分地在聽覺美學方面設計，很難讓觀眾們覺得信服，近未來世界的每個個環節，都須要每個職能部門去搜索，有許多東西要去確認，比如說那時候語音智能化會經濟發展到何種狀態，講Open Door與否可以嗎開門，在執行攝製那些科技感的鏡頭時才是真正燒腦的地方。”

[創作]

在程偉豪眼裡，張震是個非常敬業的女演員，與他相近能夠作出形像發生改變的還有張鈞寧。程偉豪看完很多張鈞寧在古裝戲裡的演出，總覺得她的熒幕形像大多數外貌柔弱，但內心深處層次感卻非常堅毅，這與刑警阿爆那個配角非常合乎。“我當時跟她說似的從沒看你在熒幕熒屏上有過長髮，她也沒有多想就應允剪長髮，我們很幸運，與這三位尤其最合適的女演員達成了共識。”

電影《缉魂》改編自奇幻小說家江波的長篇小說《移魂有术》，講訴了一個“記憶移植”的故事情節，原著中的主角是一名精神疾病醫師，電影中改成張震出演的患有肺癌的法官梁文超，在調查一同離奇的倫理道德刑事案件時，他面臨職業與良知的多重束縛，從頭到尾都突顯著人性的對立，並且深入探討了奇幻中的“微生物倫理道德”。

[選角]

最讓程偉豪敬佩的是我們願意為《缉魂》那個工程項目花足夠多的時間，不論是前期讀本還是深入探討配角，整個片場都一一做足了功課，攝製前夕就發現我們溝通交流出來的情緒與狀態非常自然，所有人都在順利的創作過程中過足了癮。“執行的細節儘管複雜，演出、聽覺、道具，每晚都要面臨非常多的問題，很坦白地講，攝製《缉魂》對我而言是艱辛跟不高興佔多數。不但是它跟他們關係太切身了，我也在不斷進行自我思考，雖然傷痛，但我內心深處還是高興的。”

“除此之外一點，與我的父母相關。母親得肺癌到返回有六年的時間，那些日子我經歷了自己的前兩部影片，對於生老病死我一直非常想訴說，《缉魂》劇本創作階段，正好我爸爸的人生走到了盡頭，他肺癌中晚期那一年給我非常大的衝擊，讓我真正去思索，人真正在相距喪生最近這時候，真實的皮膚狀態與心理狀態是什麼樣的，患者本身與他們的親屬也會造成極為相同的心理狀態，那些想法與經歷，最終都彰顯到了《缉魂》的配角上。”程偉豪母親的過世非常大程度上負面影響了他製作整部影片，在這前夕，他看見自己媽媽這么多年來對爸爸的陪伴與照料，開始思索生死伴隨而來的牽掛，伴侶之間到底能為對方做到什麼樣的程度。《缉魂》中，法官梁文超與做刑警的妻子阿爆時刻都在準則與慾望之間掙扎，妻子不捨丈夫離開這才背棄職業準則，丈夫也在最後作出了讓人意想不到的選擇，在故事情節的大力推進中，影片的重點已經並非純粹的富豪被殺案，而是關於感情與慾望的“文化思索”。

最任性的決定——順著拍

《缉魂》片花

南方週末本報記者 周慧曉婉

由程偉豪執導，張震、張鈞寧等主演的驚悚電影《缉魂》於1月15日公映，本片聚焦張氏富豪被害案，大筆遺產的背後隱藏著深不見底的慾望糾纏，真相難覓。

在程偉豪的編劇履歷表裡，幾乎都是驚悚、犯罪行為類別，其中2017年公映的《目击者之追凶》豆瓣打分高達8.2，成為近幾年評價最低的華語犯罪行為驚悚片之一， 正在公映的《缉魂》依然是程偉豪擅於的驚悚題材。

《缉魂》海報

張震曾告訴南方週末本報記者，此次他們演得較為好的其原因是出自於影片歌劇的紮實，成熟的電影劇本會給女演員帶來很大的創作同情心。《缉魂》的電影劇本並不是一蹴而就，整個電影劇本的創作長達一年半。2016年程偉豪開始進行電影劇本創作，直至2018年月底才給張震看了第二稿，2019年三季度進行籌拍，2020年1月順利完成攝製。程偉豪直言整個創作絕非一帆風順，在構築反轉的歌劇創作中就充滿著了糾結與傷痛，也給了他很長的失望期：“比如設定反轉點，若無法理所應當進行反轉會令我非常恐懼，故事情節經濟發展之後須要鋪墊到多少，故事大力推進到一定程度要讓觀眾們覺得有跡可循，到了具體時間點觀眾們須要有什麼樣的反應，那些驚悚反轉點的構築會時常夾住人的價值觀，一旦捋順了能很快做出來，但那時你回過頭來，已經過去了一一年（笑）。”

選張震的理由很“膚淺”，即使他太帥

在對短篇小說《移魂有术》的翻拍上，《缉魂》也算是大刀闊斧，影片大概有百分之三三十與短篇小說相近，其它的比率完全是程偉豪他們創作出來的。比如《移魂有术》本身的故事情節裡沒有警員，但《缉魂》則側重於柯南破案的過程，翻拍度頗大。

用“記憶移植”故事情節深入探討“微生物倫理道德”

有觀眾們則表示，1999年中考語文（全省卷）作文題目就是《假如记忆可以移植》，在22年後的今天，《缉魂》或許給了那個命題一個精采的答案。擅於攝製驚悚犯罪行為題材的程偉豪，被問及會不能一直繼續嘗試此類腦洞題材，36歲的他笑著說他們還在找尋答案：“那個問題沒有某一的答案，假如嗎以我歌手李安編劇為例，必須也會想嘗試相同的類別，現在走過的每一步，我始終認為能拍戲就是美好的。”

整部“腦洞很大”的電影片尾發生的“謹以此片送給我的雙親”，讓人非常疑惑，程偉豪笑說整部電影很多“公器私用”，也非常感謝投資方給他非常大的空間，容許這行字發生在熒幕最尾。很早之後，他便想接觸輕奇幻題材的創作，直至讀到短篇小說《移魂有术》受到觸動，開始動筆寫那個故事情節，他覺得除了類別和內部結構，他更希望電影能夠真正找出與觀眾們共鳴的感情落點，他覺得落點是一種家人間的愛，但困惑於愛究竟是什么。

[幕後]