中國電影票房超北美地區，全球第二！荷里活已經近午夜了？

最近一兩年，我們能看見愈來愈多的荷里活男星開始拍影集。

（2007年至2018年國產片與出口影片市場佔有率

現實生活就是如此殘暴 —— 在迪斯尼等巨頭劫持下，荷里活只有《某某侠》《某某金刚》12345能演，和《狮子王》《小飞象》等能配音員。

（奈飛正式宣佈重新加入美國電影協會

比如說2010年冬公映的3D大片《阿凡达》，在一線衛星城車費炒到180元仍一票難求，如颱風般在中國影市颳起13.6億，將內地電影史電影票房記錄整整衝高2.6倍，促進中國本年度電影票房邁入了百億元時代。

而那個戰績，僅比2019年創紀錄的“立國五十年大慶”低了11%，成為有記錄以來國慶檔期電影票房第2名。

2012 年，41 萬美元全面收購盧卡斯影業，奪下《星球大战》系列，擴張奇幻市場；

—— 即便這兩年的4月初，公映了人類文明影史上電影票房最低的《复仇者联盟4》（總電影票房28萬美元）。

一個典型的例子是，2020年，備受矚目的年長女演員Anya Taylor-Joy，參演的漫威影片《新变种人》豆瓣打分只有4.5，而出任女主角的奈飛電視劇《后翼弃兵》，翌年一公映就成為口碑爆款，被25萬粉絲推向豆瓣【本年度打分最低的英影集(新片)】的寶座。

（2021年新年當天電影票房破6億

2011年到2019年，一線衛星城觀影萬人次份額由25%下降到14.5%，而二線及其下列的衛星城觀影萬人次份額則由75%上升至85.5%。

奧斯卡金像獎大獎的加持，奈飛總算能在身分上和傳統巨頭平起平坐了 —— 這兩年，奈飛正式重新加入了美國電影協會（MPAA），成為迪斯尼併吞福克斯之後新的荷里活第“五大”。

巨頭能隨意投資，但是卻買不來天賦和人心。

（英國多年戲劇電影票房，從25億跌到10億

投拍的影片《罗马》一舉斬獲奧斯卡金像獎10項提名和最佳編劇在內的3項大獎。

這種經濟發展下去，有生之年，我們將會“有幸”見證荷里活除了超級英雄大片以外，其它影片類別的集體消亡。

這使得更多的影人對投奔奈飛是有猶豫的。

這兩年，迪斯尼子公司只發售了13部影片，但其中7部都在本年度全球電影票房前10榜上有名，締造132萬美元的單家子公司本年度電影票房歷史紀錄的同時，也把2019年變為了徹徹底底的“迪斯尼之年”。

荷里活市場真正必須絕望的，是中國電影的整體實力崛起。

電影票房少於10億元影片共15部，國產影片10部；

而影片編劇們，所受的限制只會更大。

（2010—2019 年中國電影票房和增幅

（2020年12月30日 中國院線影片總電影票房200億

（圖源：2019年英國影片產業經濟發展調查報告）

（影片《沙丘》（2021）片花

功成名就的編劇尚且如此，愈來愈多的影人不約而同加盟奈飛，也就不足為奇。

現階段全球電影票房前10總榜中，《复仇者联盟》3部赫然在列，但凡公映，所到歐洲各國“電影院堪比跨年現場”。

圖源：《2018 年北美电影产业发展报告》）

更更何況，不只是中國電影變了，現在的荷里活，也已經並非當年的這個荷里活了。

2020年末禽流感伏擊，引致國內電影院緊急停用，7部大片全體撤檔。

愈來愈多的英國電影人正在思考，現在的荷里活，除了大IP狂歡，可能將已經一無所有。

隨著中國觀影消費族群的全面崛起，外片的魔力逐日消散。

電影票房少於5億元影片共27部，國產影片18部；

而且，迪斯尼給荷里活展現的，是一個看上去幾乎“穩賺不賠”的盈利模式。

看見這種慘烈的對比，我們也許能夠知道，為什么這些對錶演藝術有追求的電影人會爭相返回，甚至曾一度爆出“搞創作拍影集，掙快錢回荷里活”的風聲。

（2009 — 2019年中國電影口碑（豆瓣打分）與電影票房的相關係數

如果發生荷里活式的大團圓結局，不然票房榜的頹勢已經無力迴天。

荷里活大片，成為爆款影片、甚至只想在中國回個本，居然顯得那么難。

圖源：燈塔專業版）

特別最近一年，數部市場預期6-8億的荷里活電影票房種子選手，最後電影票房嚴重不足5億甚至僅有市場預期20%-30%的情形愈來愈多。

而對於那個龐大的觀影消費主體而言，外語片變得力不從心。

而面對其它大製片公司的反抗，財大氣粗的迪斯尼是這種做的：

但是，影片票房前10排行榜上的影片，清一色都是國產電影。

（2020 本年度電影票房進程表

早於10年前，就有很多影片人害怕，“IP翻拍”正在被推至空前的中度倚賴，原創影片將會失去生存空間。

整個2020年，公映的22部荷里活分賬片，綜合的電影票房只有21.2億。

多年來，迪斯尼研發、孵化了一個又一個超級大IP，又不斷把新配角重新加入主題公園、融入文創消費品，坐穩了娛樂產業發展龍頭老大的話語權。

（數據來源：貓眼專業版）

奈飛他們可能將也居然，它會成為荷里活影視製作從業者投奔後的“大本營”。

（2015~2020年 四至三線衛星城觀影萬人次份額

（2020年中國電影票房總榜

實際上，2020年國內的電影票房總收入僅僅203.08億。相距目標數字，遙不可及。

（圖源：烏鴉中郎將）

那個數字即使放到中國曆年來電影票房前10排行總榜中，也絕對是不錯的戰績，足以媲美《我不是药神》（2018年）和《我和我的祖国》（2019年）。

“要把HBO做為一項新任務的核心：打造出一個真正的Netflix競爭者。”這是在面世HBO Max 之後，派拉蒙新聞媒體CEO斯坦基的豪言壯語。

而這三個類別，對於近些年來大IP當道、只顧爭搶電影版/翻拍市場的荷里活而言，已經是邊緣“非主流”了。

而即使是編劇管虎也居然，2020年，中國電影產業發展真正象徵意義上的復工，從此才算正式開啟。

（影片《神奇女侠1984》片花

“救市之作”，這才真正誕生了。

（《爱尔兰人》片花

這是五大之一華納公司2007-2011年間投拍的影片：

到10月8號，電影院復工還不到100天，內地電影票房已破120億。

諾蘭稱派拉蒙，“甚至根本不知道正在喪失什么。”

其中，國產電影的電影票房103.6億，佔比高達86.1%。

那么，一個以卡通動畫片起家的製片公司，憑什么那么厲害？

18年，Sony、福克斯更是一整年零原創電影公映......

即使，奈飛可能將是荷里活以外，惟一一個可以讓自己實現價值的地方了。

比如說，迪斯尼專門為中國訂製的《花木兰》，和我們熟識的大導諾蘭續集《信条》 —— 當時這三部影片，同樣被《洛杉矶时报》視作（全美）電影院復工的啟動器。

2019年之後的戰績，與禽流感沒有任何關係。

一件是，破紀錄。

圖源：《中国电影产业的“危”与“机》）

圖源：豆瓣）

而隨之而來的，是行業內外對於“世界第二”的洶湧批評。

數據、圖源：燈塔專業版）

也便是在這兩年，電影票房前五的影片中國產片佔 8 部，出口片僅有 2 部，壓倒性的競爭優勢盡顯。

在此之前，中國已經位居世界第2大影片市場之位8年之久。

2019年的前10電影票房國產片豆瓣均分已經接近7.5（滿分10）。

電影票房少於20億元影片共6部，國產影片5部；

類別偏好和宣發策略的多重慘敗，讓荷里活大片缺失了中國影市的“發動機”。

換言之，無論這些製作者領到了多大的投資做影片，最終經典作品卻不了（或只能在一兩週的時間）在電影院和觀眾們見面。

米高梅開始打造出“星戰影片宇宙”，在《变形金刚》系列影片以外，於 2018 月底面世了《大黄蜂》；

2012年，《人在囧途之泰囧》橫空出世，以3000多萬元小效率奪下12.7億的電影票房奇蹟，讓市場看見了喜劇電影的熱量，以此為終點狂歡8年後，2020新年檔的《唐人街探案3》預售電影票房就有3億元；

當所有目光都將注視中國電影，這是難得的檢視，更是嚴苛的挑戰。

但嘲諷的是，奈飛像我們現在國內的愛奇藝、土豆網、百度視頻一樣，是互聯網在線視頻網絡平臺，換句話說，以下提及的奈飛自制影片、電視劇集就是咱們又稱的“網大”、“網劇”。

（2020年7月、8月電影院復工情形

而到了2018年，那個數字只有10%，北美地區電影票房榜單前10，已經無一例外都有成功的 IP 做為基礎。這兩年，“五大”荷里活影視製作子公司，佔當年北美地區總票房份額的83%。

而2020年8月《八佰》獲得勝利時，同期另一部爆款影片仍然是青春劇情片 —— 《我在时间尽头等你》刺激了一波戀人湧入電影院報復式觀影，首天電影票房高達2.78億，現在以5億電影票房名列2020年榜第9，比戰績最好的外片《信条》還高，也是足夠多嘲諷。

迪斯尼的瘋狂重組，讓一個個“威脅”化為了自身競爭優勢，也很大擴展了IP庫 —— 光是漫威旗下的5000數個配角，就夠挖數十年。

這些著名的大IP資料片 —— “X戰警”、“馴龍好手”、“黑衣人”、“愛寵大國家機密”、“憤慨的小鳥”、“終結者”、“勇敢者該遊戲”、“星際大戰”，電影票房、口碑對比本作都造成了大幅度倒退。

電影中以少敵多、頑抗三天四夜的故事情節，和後禽流感時代國人的情緒造成了微妙對應，壓抑很久的情緒被整部內戰大片熄滅，利空消息隨之不斷傳來。

2013年，章子怡以成名作《致我们终将逝去的青春》7.26億的電影票房，奪下中國大陸電影票房最低女導演的殊榮，一代青春痙攣國產電影史就此開啟；

自己曾一度絞盡腦汁地分析其原因 —— 究竟為什么這批大片在中國相繼潰退，以致於最好的戰績《信条》也只能排在本年度11名？

荷里活那些巨頭大廠之所以強大，荷里活影片之所以在過去很長時間裡成為影片工業、專業的代名詞，是一個個工作者支撐起來的。

（2020分賬片電影票房 - 口碑 戰績

做為全年首家大檔期，2020年的新年檔原先有《唐人街探案3》、《姜子牙》、《夺冠》等數部大熱片定檔，有望延續2019年全年642億元的電影票房佳績。

有了整部內戰大片炸出的訊號，全省的電影院復工率很快達至了84.4%，累計有9136家電影院實現復工。

荷里活正在面臨一個難以迴避的事實：那場禽流感不論何時完結，要把觀眾們請回電影院都是難上加難。

而坐擁如此多的IP之後，為的是進一步避免信用風險，更穩妥的吸金形式也就呼之欲出：超長系列化和品牌化。

能說，沒有哪家子公司比迪斯尼更懂IP的價值。

（2019年中國電影票房總收入內部結構

實際上，外片已經不復昔日榮光。

2019年，漫威架設11年的系列終曲《复仇者联盟4：终局之战》以27.97萬美元超越《阿凡达》，成為世界電影史北美票房第二。

如果說，《信条》的“失靈”還有編劇創作追求與觀眾們觀影取向略有爭論的其原因，那么《花木兰》浮誇風滿滿的海報、眼妝乃至故事情節，就是讓人難以找補的差。

最近一兩年，輪到荷里活有危機感了。



迪斯尼一手遮天，其它大廠懼怕被吞而化之，只好被殺害著爭相仿效。

2010年，中國影片票房邁入百億元時代，才剛少於愛爾蘭，勉強擠進世界影片市場前10名。

排在《复联4》之後的，是2部國產片：《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》 —— 2部技術層面上已經不輸給荷里活、但是極具中國文化民族特色的大片。

與此同時，絕大部分荷里活影片在宣發策略上還沒反應回來，已經被遠遠甩在了後面。

這讓現在國內影片所有的營銷動作，都不肯怠慢那個拉新的“使用者池”，特別是抖音此種短視頻網絡平臺，已經成為影視製作宣發必不可少的渠道。

僅僅1月1日到3日，第二個票房記錄就誕生了——12.99億。刷新了中國電影有史以來新年檔期最好的戰績。

在線視頻戰場，正在英國愈演愈烈。

圖源：貓眼專業版）

而當影片院只剩下一部部換湯不換藥的超英影片時，觀眾們審美觀該有多疲勞？這種的影印時代，又能持續多長時間呢？

電影票房少於40億元影片共3部，國產2部。

（2020年的10月15日，中國電影票房就已是全球第二

但這三部總投資少於4萬美元（約合26億人民幣）的影片，在我們影市的表現，讓人真的不敢恭維。

而在此前，那個設立於1997年、但20十多年發展史的“小破子公司”，從2013年一舉贏得巨大成功的《纸牌屋》開始，就已連續面世了《王冠》《黑镜》《怪奇物语》《马男波杰克》等原創爆款優質劇，享有“奈飛出品，必屬精品”的破圈讚譽。

出品整部漫威系列終曲《复联4》的子公司 —— 迪斯尼，成為了2019年全球影市的最大贏家。

（2018年北美地區公映的701部影片的電影劇本來源

為的是爭奪戰內容市場，不惜把原本是為大熒幕製作的影片放到在線視頻網絡平臺上引流，本就是竭澤而漁。

2017年的《战狼2》，就是熄滅了那些觀眾們的愛國情緒，很多人自發去電影院二刷、三刷，把電影票房衝高到了56.93億，直到現在都是中國總電影票房的亞軍。

《变形金刚》、《复联》系列，也不斷證明著荷里活大片的電影票房推動力。

更荒謬的是，即便口碑與電影票房雙雙敗陣，《花木兰》仍是2020年出口片電影票房的第二名。

換句話說，同時期的荷里活影片在中國影片市場幾乎全數戰死。

76歲的偉大影片人弗蘭克·斯科塞斯，在籌備他們第26部影片《爱尔兰人》時，即使題材不被看好，竟找不到一間傳統制片公司願意投資，最終只得放棄荷里活五大，加盟奈飛。

2018年5月，奈飛總市值達至1526萬美元，少於了迪斯尼（1518萬美元），曾一度成為全球最大的新聞媒體子公司。

很多好女演員被逼到去拍影集。

而那些，倒還並並非最致命的。

2020年，三線衛星城的觀影萬人次甚至佔比達20.8%，即便是這種，依然還有更大的市場創造力。

這是荷里活影片強權百年以來，從未有過的變故，也是中國影片誕生100多年來，從未有過的高光。

效率越高的頸部IP影片，越有可能實現高投資收益；而小製作影片，絕大部分都是虧錢，或是有所赤字。

當時，業界曾一度寄希望於讓一部出口大片來打頭陣，來熄滅總體市場的觀影情緒。

平心而論，脫離大IP原創的新影片，的確不難高電影票房。

圖源：烏鴉中郎將）

從2019年開始，各大巨頭出招反攻，自家在線視頻服務平臺爭相上線。

圖源：《2018 年中国电影产业备忘》）

誰是那場在線視頻之戰的最大贏家，也許是現在還難以展望的後話。

來源：貓眼專業版）

從2008年的《钢铁侠1》到2019年的《复仇者联盟4》階段性拉開帷幕，用單個英雄故事情節的solo篇 + 群像式“集結篇”的模式，迪斯尼攜漫威共面世23部大片。

外片能救市嗎？

在現如今的中國市場，要想成為爆款，就必須要深入下沉市場，這早就是行業裡心照不宣的祕密。

2006 年，迪斯尼以 74 萬美元全面收購皮克斯，奪下《飞屋环游记》、《玩具总动员 3》、《寻梦幻游记》等，鞏固了在動畫電影應用領域的霸主話語權；

而在如此奪目的商業戰績之後，2019年，奈飛真正最低光的時刻總算來臨：

迪斯尼之所以能夠成為希臘神話，正如創辦人理查德·迪斯尼所言：“一切都源於於一頭小老鼠”。

從上世紀60二十世紀就開始拍戲、拿過世界上幾乎所有最重量級影片獎的老弗蘭克，曾經這種坦言：奈飛是惟一一個願意捐助《爱尔兰人》的投資方。

即使，這些吃荷里活大廠閉門羹的編劇們，發現奈飛很願意慷慨解囊。

但是，已經是極少數國產片能與荷里活影片相匹敵的國家之一。

諾蘭就則表示過，奈飛的行為會讓電影院關門，而且他們不願意和奈飛戰略合作。

總算在2020年，以203億的電影票房戰績（約合31萬美元），比北美地區市場（約22萬美元）高了35%，榮登了全球第二的寶座。

2018年，進軍原創影片短短的3年後，奈飛出品的原創影片就達至了80部之多 —— 要曉得，像迪斯尼、派拉蒙那些大廠，現在兩年的經典作品也就2—30部。

現如今，影片業已經成熟，觀眾們現在已經贏得了充份的選擇權，質量過硬、有賣點的影片就可以在市場競爭中獲勝。

但現實生活並非荷里活影片，更何況，惡果在十多年前就已經種下。

令人激動的是，這是部國產片，但是，是在全亞洲地區範圍內，第一部全劇採用IMAX攝像機攝製的商業大片。

但是，隨著英國本土禽流感的快速轉差，原訂秋冬季的《黑寡妇》、《007：无暇赴死》、《沙丘》等荷里活大片爭相撤檔，依賴出口大片提振市場的希望，被一下澆滅。

10年間，不只是電影票房數據出現改變，整個中國市場也在出現重大轉變。

這種認為，堅持原創、獨家內容生產模式的奈飛，不就是現在荷里活人最好的選擇了么？

從90多年前一舉成名的米老鼠開始，電影票房就只是迪斯尼的第二輪總收入（2018年佔總銷售收入的17%），真正的大頭在前面 —— 主題公園、玩偶、書刊、該遊戲、IP許可等衍生產品（佔總銷售收入42%）。

簡直像小型僑民收留現場，何其嘲諷。

許多人或許已經習慣了，只有外國大片就可以挽救中國電影市場；但凡荷里活的技術型視效大片，就是電影票房救星。

在線視頻的幽靈還在繼續發展壯大）

而做為荷里活影片在全球最重要的輸出國，一旦中國徹底擺脫了對荷里活的倚賴、能夠自給自足，荷里活想再製造出像“泰坦尼克號”、“阿凡達”、“星際大戰”此種現像級影片，肯定是愈來愈難。

整個內地影片市場，徹底重生。

這兩年，136部引入片，電影票房只佔到中國市場佔有率的35.93%。

（《出租车司机》、《华尔街之狼》、《禁闭岛》、《纯真年代》海報

而那個人類史上的全球電影票房亞軍，卻只是那兩年中國本年度電影北美票房上第3名。

更何況，整部由動畫影片轉真人的影片，本就是奔著吃題材紅利、播種中國觀眾們來的，24萬國人也就不客氣地在豆瓣上打出了5分（滿分10）的評價。

第二件大事，國內電影票房，首度少於英國，成為全球第一。

惋惜的是，在資本逐利、巨頭壟斷的荷里活，那個預測是肯定的。

而即便是在此種情勢下，面對奈飛的崛起，念及被分走的觀眾們和自身利益，被動了“乳酪”的荷里活巨頭也不能坐以待斃。

迪斯尼在今年一季度虧損就達至了40萬美元，主題公園和影業兩大業務股的總收入更是分別跌了85%和55%，只有純線上的在線視頻總收入是下跌的。

只好，在隨即國慶+中秋節重合促成的8天超級黃金週裡，壓抑很久的電影院理所應當地“燃”了一把。

而且，即便時隔電影院178天，復工後最理想狀態下的“觀眾們報復式觀影”也仍未發生。

（NETFLIX 、Disney+ 、HBO、Apple+ ...

（圖：電影海報）

在北美地區影市，迪斯尼狂攬33.48%市場佔有率，整整是第2名派拉蒙兄妹子公司的三倍。

圖源：藝恩數據、拓普數據、國盛證券研究院）

（圖源：互聯網）

（《八佰》海報

隨著城鎮化率和化學物質經濟發展水準的提升，電影院基礎設施持續下沉，三五六線衛星城的電影院數和熒幕數目攀升，“小城青年”已經成為電影票房的主力軍。

但，能預知的是，原先為影片院設計的影片直接轉網，後果就是觀眾們線下消費的習慣被擊碎。

做為最先停建、最晚復工的行業之一，2020年1月22到7月20日，全省的電影院累計停建178天，觀影萬人次環比上升了70%。

現階段，華納公司已經正式宣佈2021年的所有影片，上線在線視頻網絡平臺HBO。

（《花木兰》（2020）的“網大”層次感

有人統計數據了1984 - 2014年，出自於荷里活五大電影公司的原創比重從59%一路跌至25%。

但現在，傳統的內容製造商和渠道商聯合起來，正在謀劃對於專注內容的Netflix進行一場反擊戰。

2019年電影票房過億的影片中，有68%曾通過抖音進行宣發，而2020年的電影票房前10中，那個比率為90%。

此前業界關於2020年中國電影票房寄託了極高的期盼，預測將達至700億。（2019年總電影票房：642.66億元）

2009 年，42 萬美元全面收購漫威工作室，奪下5000 數個漫畫書配角，擴張少年兒童市場；

估算2021年國產片還是會“壟斷”電影院，特別是在將要來臨的新年檔“會戰”之中。

一些方面，的確比但你，但，能考慮重組你。

就是在這種的時刻，2020年8月21日，電影院復工32天后，影片《八佰》頂著多方壓力公映。

現階段總電影票房已達31.09億的《八佰》，不但是2020本年度中國的電影票房第二，也全球的電影票房亞軍 ——

直至此時，現代人這才如此猛烈地意識到 —— 向來被人膜拜的荷里活影片，面對崛起的中國影片，居然幾乎沒有招架之力。

圖源：互聯網）

儘管荷里活向來擅於把拍戲這事兒輕工業流水線化，做系列片和影片版也並非一天兩天了，但擁有史上最強大IP庫的迪斯尼，把“系列影片”帶回了新的高度。

有《我和我的家乡》（檔期電影票房18.71億）、《姜子牙》（13.79億）和《夺冠》（3.58億）頸部大片加持，8天假日共締造出將近40億元的電影票房、帶動將近1萬人次觀影。

令人欣喜的是，在霸榜同時，電影票房與口碑“倒掛”現像也在增加。

（圖源：1905數據大學）

（2019年中國本年度電影票房總榜

影片，只是主題公園大門口每部120兩分鐘的實時電視廣告牌電視廣告。

但是，這並並非外片首度“陷落”。

（圖源：藝恩網）

圖源：《2019 年中国电影产业发展分析报告》）

此種情況下，中國電影票房怎么就少於了英國？

（《战狼2》的“想看”衛星城數據

2014年，派拉蒙兄妹研發 DC 拓展宇宙，即一連串以 DC 漫畫書中的英雄人物如蜘蛛人和蝙蝠俠、小丑為主人公的影片；

國產片，在一眾荷里活大片中殺出了兩條血路。

2017 年，斥重金713 千萬美元全面收購21世紀福克斯，奪下《阿凡达》、《X 战警》、《神奇四侠》、《死侍》等，讓荷里活的“六大”影視製作子公司變為了“四大”。

圖源：微博@燈塔專業版）

從《捉妖记》（2015年）開始，中國本年度電影票房亞軍再也沒傳位給外片。2017年之後的電影票房前5名，更是一直被國產片維持絕對霸榜競爭優勢。

（影片《阿凡达》片花

2020年的總體電影票房表現，其實是讓這一事實曝露得更為徹底。

許多荷里活影視製作工作者，已經活生生地被逼走了。

許多熱門大片作出了在9月後定檔的決定。其中，既包含從新年檔撤下的《姜子牙》、《夺冠》和《急先锋》，也包含《风平浪静》《除暴》等電影。

影片是以內容為核心的產業發展。荷里活輕工業流水線影片的失效，同樣證明了，只有內容是終極賽車場。

荷里活向來以全球發售能力為傲，當時北美地區業內的憤慨，我們大概能夠想像。

步入2021年還不到三個月，中國演藝圈就相繼出現三件大事。

11月的《神奇女侠1984》，可謂是2020年北美地區影片市場最後兩根“救市”獨苗，但是很快即使質量差獲判有罪，“超級英雄”的吸金法力不再，豆瓣打分只有6.3，在中國影市上都沒濺起幾片水花，最後只拿了1.6億電影票房，連效率都收不回去。

另一方面，即使僅僅只出於愛國之情，國內顧客也更願意頂“國貨”。

在電影院被限座、禽流感發展前景尚不樂觀的情形之下，幾乎沒有頸部影片敢貿然公映，而已經定檔的經典復映片、小效率影片又難以助推觀眾們積極性。

未來的事情，我們只能展望。但現實情況不甚悲觀：

即便在整個荷里活發展史上，此種電影票房統治水準也史無前例。

在漫威的啟發下，其它影片公司也如法炮製，面世了一大批“影片宇宙”：

還有環球影業計劃打造出的以德古拉、狼人、弗蘭克斯坦和木乃伊等熒幕惡魔形像為主人公的“黑暗宇宙”，以及傳奇影業打造出的以哥斯拉、金剛等為主人公的“怪物影片宇宙”等......

儘管關於禽流感的報導已經讓人疲倦，但誰都曉得，英國的禽流感仍無可控之勢，2020年累計新冠心臟病確診病例超2000萬，如此“不可抗力”下，影片市場自然受到重挫。

當時誰也不能想到，禽流感伏擊、新劇撤檔、電影院停用，從2020年的1月22日這枚停止鍵按下，竟有178天這么漫長。

（1995~2019年，荷里活五大電影公司市場佔有率

2020年，綿延不斷的禽流感讓英國影片院小規模復工無望，在線視頻已經成為製片廠將手上積壓已久的影片轉變為現金的救命稻草。

再加上國內禽流感好轉，新確診率基本歸零，電影院上座率國際標準在8月14日調整為50%，國慶檔時提及了75%。

圖源：智研諮詢）

2020年9月初，這三部荷里活的世界頂級分賬大片，以4.6億、2.7億元電影票房在中國市場宣告折戟，直接甩出電影北美票房前10開外。

過億元的國產片數目已連續10年少於出口片。

2019年，電影票房榜113.2萬美元，比2018年上升4.8％；一季度電影票房更是比上年下降將近10%（9.4%），觀影人數創16年來最高。

中國電影，只不過早就在告別倚賴荷里活了。

（圖源：豆瓣）

而迪斯尼，也成為英國影片經濟發展的最大障礙。甚至，難以逾越。

圖源：一同拍戲）

那么，成為第二名的中國電影市場，真的是勝之不武嗎？

商業類型片尚且如此，小眾的表演藝術影片、文藝片又能好到哪裡去呢？

往常，出口片能佔到市場30% - 40%的規模。特別是荷里活的爆米花視效大片，曾一度佔有出口電影票房的半壁江山，吸金能力非凡，江湖人稱“好萊虎”。

北美地區電影票房，已經十多年快速增長疲軟。

《八佰》公映首天電影票房，就有1.41億。

（圖源：毒眸）

自2010年起，電影票房已經數次證明，製作水平高、完成度高的國產片完全能夠打敗傳統荷里活商業大片 ——

在出口片這僅13.9%的電影票房佔比裡，只不過不乏耗資2萬美元打造出的荷里活大片。

此種血腥的增速，讓全世界為之側目。

從2010年電影票房首破百億元，到2019年以642.7億的佳績收官，10年中，中國的電影票房數目快速增長了6倍多，年觀影萬人次翻了近7倍，2019年觀影萬人次達至了17.27億。

藝恩網的使用者調查中，統計數據出了小城青年親睞度最低的2個類別，分別是青春真愛 / 戲劇。

2018年，荷里活戲劇電影的年產比率已經跌至8%，全年電影票房過1億的戲劇只有1部，青春劇情片也難拿得出結論爆款的經典作品。

號稱“對歐洲各國本土人文最瞭解”的迪斯尼常年維持的過剩自信，總算在中國被打碎了。

“意外”的是，這倆剛好是近幾年國產片“廉價、高回報”的強勢輸入類別。

即便是荷里活以往最拿得出手的超英大片，也在中國徹底慘敗了 ——