土豆網熱播互聯網影片《狂暴魔蛛》主創人員訪談

熊總：對於製片人而言，選擇那個工程項目首先必須是從商業上考慮進行的。近幾年，互聯網電影市場上發生了許多怪物動作類影片，並且都獲得了驚人的電影票房戰績。而投拍那個故事情節還有個小片尾曲，在兩天中午我看見了智能手機新聞報道發送的一則該文，說到現在有許多年長的男孩不懂得保護他們，引致了不幸懷孕或者懷孕後沒有采取恰當的處理方式選擇放棄小心靈，這種一個新聞報道該事件觸及到了我。當日我就和子公司的導演開了兩場會，最後我們商討把故事情節落在，以敦促年長人懂得保護他們和懂得承擔相應的職責為影片的主題，表達上創作的內容。緊接著導演和市場部負責人策劃人員等，蒐集了市場上暢銷的類別片與之相結合，探討後我們決定做一部以怪物探險為類別定位，敦促環保及講訴年長人該怎樣承擔起他們的職責與權利的電影故事情節。

首先要非常感謝三位編劇。葉導對女演員演出與場面調度上，都是精益求精，精到推攝影機推電腦，到哪一條線你轉頭，到哪一條線你說話，都要求得非常高。而唐導也是非常苛刻電影中絕大部份的鏡頭都是要真實的給到，儘管也都許多後製的部份，但儘可能的都往現實生活中呈現出。一名編劇是在人物和故事情節上的把控，一名編劇是對現實生活的層次感和特技技術的高要求，有這三位編劇的助推是電影的自豪，我的幸運。這也為電影贏得殊榮打下了殷實的基礎。

本報記者：攝製過程中最大的困難和挑戰是什么？

最後希望大家能多多支持我們的電影《狂暴魔蛛》。它是一個講訴父女情深樸實的友情故事情節。同時也正面積極主動的敦促青年們千萬別早戀，和承擔起他們的職責與權利的故事情節。影片還也牽涉到環境汙染與環境保護的問題。這是一個集怪物、職責、父女情、社會職責為一體的綜合的表演藝術表達。

熊總：最令我敬佩的是，父親救兒子的那場戲。對父親那個人物，我看見了人物的內心深處成長。許多這時候並非說，你歲數有多大40歲或50歲，你做了父親就會比一個30歲的人當父親做得好。即使我們創作末期就說了是想敦促大家，在他們年長不懂事的歲數千萬別做一些他們能力外的事情，而且片中的父親在他們學院畢業時期就有了那個兒子，對父親那個配角而言，我能看見他內心深處的成長以及人物的成長是最讓我敬佩的。除此之外一個讓我敬佩的是看見兒子的蛻變。即使每一人都會有叛逆期，但是每一人的生活環境以及自小到大成長的環境都不一樣，引致每一人的成熟週期都相同，而且兒子和女友杜晨投奔有了那個行為，對於兒子那個配角本身而言是合理的。即使當時她正處於叛逆期（學院）。女主自小生活在未婚家庭，和母親相依為命。母親生病逝世後，才把兒子交給父親。而且自小到大，兒子對父親是沒有情感基礎的，甚至是一點情感也沒有，有的更多的是憤恨和不理解。在兒子的無意識裡，她指出父親是對不起母親的，也對不起她，而且就經常和父親唱反調，加上兒子又處於叛逆期只好和女友投奔走進島上，剛巧那個島就是她父親之後做科學研究實驗的蜘蛛島，這才有了後來父親上島去救兒子的故事情節。在父親救兒子的過程中，從一開始只是曉得要去救兒子，包含在他登船之後依然還是很幼稚，很刻板的一個人，而當他抵達蜘蛛島後，發現兒子被他們製造的蜘蛛困住有生命危險時，才清楚的意識到他們的科學研究成果對人以及自然造成了多大的危害。（就好比很多事你做了，不論是你作出對自然的危害還是對人的危害，那個行為都會散射到你他們頭上）同時也有了發自本能的，急切的救兒子的行動，那個過程讓我很敬佩。只不過父親抵達蜘蛛島上，他和方晴教授的有一段對話父親的那個人物的內心深處就開始有發生改變了。而且父親的成長讓我敬佩。

本報記者：電影的執導是編劇您定的還是導演定的？

兒子在母親背上的一剎那內心深處出現了許多微妙的變化。再到後來自己跑到寺院裡，他的母親說千萬別上去，我們快跑。兒子說，你快上來！快上來！那場戲兒子已經開始在乎母親，害怕他的安全了。從不敢看見母親，到理解母親，害怕母親這一層層的人物內心深處變化，兒子內心深處的成長也是讓我最敬佩的。從這三個人物頭上，你會看見是有愛有職責的。

在片場和團隊的朝夕相處方面，可能將我現階段拍的戲還並非許多，在十餘部經典作品內，我和團隊的朝夕相處實戰經驗大概就是，我認同我團隊每一名人，即使術業有專攻，在劇組我對每一個工種，每一個職能部門的人能做到充份信任，我會放權給各職能部門的負責人，我指出首先團隊間要創建信任基礎就可以在一同把那個事搞好。每次碰到問題，我們都會充份溝通交流、相互磨擦、相互爭議最終找出最優解。在操作層面，我無法完全的只聽編劇的意見，但也不能讓編劇只聽我的，我們朝夕相處的形式是：給到最少的認同，你中有我，我中有你，但目標只能有一個，那就是集中力量全力搞好片子。

本報記者：請問，您做為《狂暴魔蛛》影片的編劇，是什么其原因打動了您製作整部電影？選擇投資本片的初衷是什么？

熊總：接下來我的攝製計劃是我們正在籌備名叫《黄泉》的影片工程項目，預計在明年3-5月初殺青。做為男性影片編劇只不過我指出，首先必須用編劇的角度來考慮，一定要依照市場去分析互聯網影片受眾，選擇市場佔有率大且具備一定廣大群眾基礎的類別片為基礎去做技術創新的內容。至少要確保投資者的自身利益，接著再才考慮選擇什么題材會更最合適，究竟是怪物還是言情，古裝劇還是玄幻，或者其它類別。但做為個人而言，我指出做為編劇必須是：什么樣的題材都要討厭，但也是什么樣的題材都要批評，即使你只有不停的去摸索後，你就可以製作出很好的片子。

在電影攝製過程中，對此類題材而言的確是一次大膽的嘗試與挑戰，怪物類影片製作效率都偏低，而《狂暴魔蛛》在總體的效率控制上做得很細緻、科學、合理。包含我們兩場重場戲，都是在海上順利完成的，當時調遣了一百萬級的大船，那些種種都花費了大量的財力、人力物力。特別是在非常有限的時間內，我們能保質保量的順利完成，算是給我這么一名新銳編劇的一個引導吧。

本報記者：很開心今天能邀請到中央戲劇學院帥哥編劇熊小梨老伯（正在清華大學進行工商管理碩博連讀中）電影《狂暴魔蛛》編劇，和我們一同分享影片背後的創作歷程。首先，請熊總和觀眾們做一個簡短的自我介紹。

本報記者：的確是一個打動人心的好故事情節，我也聽見一個好消息，聽說整部影片在去年的上海國際互聯網電影展上贏得了殊榮，能請您和我們分享一下得獎體會嗎？

熊總：大家好，我是華創星揚影視製作傳媒創立人、編劇熊小梨。2014年出道設立了工作室，在中底層摸爬滾打一年，16年創立子公司“華創星揚影視製作傳媒”我自小就一直深愛著影片，影片它更是賦予了我尤其的人生。我創立“華創星揚影視製作”末期很艱困艱苦。經過近年來的經濟發展，前後共參予拍攝製作了10殘部影視製作作品，我們一直用積極主動的立場在影視製作產業發展後端不斷的進行探索實踐。子公司也以：“認真的立場、務實的工作作風、精良的水平為教條，堅持以民族特色衝擊力的方式行走於圖像世界，力求以獨有的人文品味打造出更精品優質內容。”為核心，在新媒體時代中積極主動進取。

本報記者：請問熊總，接下來您的攝製計劃和做為男性影片編劇，您討厭的影片類別是什么？

本報記者：這是一部怪物動作類影片，須要大量的特技做為支撐。請問《狂暴魔蛛》總共有多少條特技，特技佔比是多少？

兒子之後和母親是有隔閡的，當母親找出她，她一把將他推開還說，我沒有你這種的母親，她用了最不成熟的形式表達對一個最愛最在乎她的人的第二反應。每一人在青春期都或多或少的有許多稜角，會講出很多違心如果，會危害到他們身旁最親近的人，這是一句強力批評如果但同時也是一句對母親撒嬌如果。但這時母親已經開始在成長，他完全能理解兒子此時此刻的心情和驚慌絕望的體會。

熊總：絕大部分都是編劇定的，在那個事情上我認同編劇的選擇，我指出製片人是沒有太多基本權利定女演員的，除非是個別執導從商業電影票房上考慮，我也會給到兩個參照備選與編劇商議，但最終決策權還是放到編劇那。假如電影圈有他們別有用心，塞自己的女演員進來，此種事在我們“華創星揚”絕對不能發生。即使設立之初“華創星揚”的確艱苦，而且我們一直有一顆不變的初心：“任何人在華創，都千萬別講什么潛規則”。不論華創之後會經濟發展得有多大或者多小，任何人也不能在華創碰到潛規則。在這件事情上，我更多的是認同編劇的選擇。同時在華創，我們也不排斥投入使用新人女演員，如果他合乎人物要求，適宜那個配角我們都會給新人機會。

講起防空洞是編劇一眼就相中的，在防空洞內假如是登山要花費約四十分鐘到一半小時左右就可以走完全程。洞內非常大很長也寬窄不一。防空洞原先是不容許片場攝製的，寧波市組織部也未曾接待過任何片場且不對外，但經過數次去溝通交流造訪，並出示子公司有關資質證明，用誠意打動領導，最後才得容許我們在不毀壞洞內任何公共設施的前提下進行期限內的攝製。這是讓我最難忘的事情。

熊總：全劇共計600數條特技攝影機，中後期特技合作方：完美映像煙臺影視製作股份有限公司，自己也付出了許多努力，整個團隊共三四十人，前後出了四版蜘蛛草繪示意數學模型圖。這五類蜘蛛的外形、大小、細節、色調、品種都不一樣。而且在電影裡有五類相同大小的蜘蛛（大號、中號、小號、最小號），在這五大類蜘蛛中，每一類又出了三種品種相貌完全不一樣的蜘蛛。整個團隊也查詢了有關蜘蛛品種的資料介紹，瞭解到每一類蜘蛛的功能與共性，和嘴、骨頭、尾巴、指甲等每一個細節自己都出了許多的手繪稿（現場原畫師、手繪師）。而且不論是從特技還是攝製難度來看都不容易。

熊總：這部戲絕大部分是在寧波市海棠島上拍的，時間上也臨近元宵節，海棠島是一個旅遊觀光風景區，這兒不像橫店、象山和其它影視城配套公共設施那么健全，島上大都是接待遊人的賓館一頓就價格不菲，沒有專門的賓館兩天給我們做這么多份物美價廉的盒飯，而且生活製片人與外聯製片人也很艱辛找出農家院化解盒飯問題。夜間漫山遍野的跑，大夏天整個團隊絕大多數人都哮喘了（被海風吹的），每晚中午我們5、6點就出工了，海上濃煙繚繞，水霧連成一片，等天光常常就得等上幾分鐘，發電車一用就是兩天，島上也是很便利可以找出接電的地方。在島上拍片，時常生活製片人從旅遊觀光風景區把盒飯拉到現場時飯就溫了，假如碰到編劇正在拍片還沒拍完，再等到放飯，大家吃的盒飯都只能是溫的，甚至是微涼的了。挑戰就是幾乎天天都在跟島上的天氣情況做鬥爭，我們不須要雨的這時候它下雪，我們須要風的這時候它不來風，我們須要天光的這時候它陰霾水汽瀰漫著。說多了都是淚！

本報記者：非常感謝熊總，謝謝您為我們分享了《狂暴魔蛛》這么多臺前幕後的故事情節，聽完您講訴的每一個精采與難忘的瞬間，我嗎想立刻關上智能手機在土豆網看《狂暴魔蛛》了。也希望更多的觀眾們和愛好怪物驚悚片的粉絲朋友們多多支持《狂暴魔蛛》。讓我們在土豆網和帥哥編劇一同去探祕海棠島上神祕的景色，去開啟驚心動魄的魔蛛旅行。

本報記者：整部影片最令您敬佩與難忘的是哪場戲？

最後還補充一個最危險的事情，由於我們在空洞內攝製，後來發現洞內是有嗎蝙蝠的，蝙蝠在巖洞最深處，就是在戲裡看見最大的蜘蛛這場戲，當時也的確把我們的女演員嚇到了，這也算一個彩蛋吧，還有大輪船裡這場篝火鏡頭帶有“倫勃朗”藝術風格的戲只不過船上面是幾噸汽油，當時也是尤其危險和第一印象深刻引致全組連發型師都是人手一個滅火器。希望關注我們電影的好友去影片裡找看點。

熊總：我指出在把控好大的財政預算計劃下，在劇組我是一名非常認同編劇表演藝術創作與表演藝術表達的製片人。即使你永遠要堅信你的編劇和團隊。要充份堅信編劇他對整個故事情節的框架、內部結構、每一個情節點在他的腦子裡早已經過了無數遍了，而且在表演藝術創作上我一直都是認同編劇的。對製片而言，我主要是搭好班底，選擇匹配工程項目最佳的攝、美、道、梳、化、服、錄音帶、女演員等。除此之外在製片統籌上，把全劇最重要的章節兩場戲劃出來給到編劇，讓他一目瞭然進而很好的展示出影片主題。做為製片人你要清晰的曉得，你要的是什么，編劇要的是什么，無法每一場戲都是大劇，也無法每一場都很平，我們提早就要總體規劃安排好，一定要搞好輕重緩急之分。這種觀眾們也會會調養清晰，感覺到主題明晰。

本報記者：現場也看不出蜘蛛，女演員們是怎樣無實物進行演出呢？

最難忘的是在湖邊的那場戲，我們所有女演員都穿著迷彩服拿著道具槍，忽然就被當地不著名的漁民投訴了。我們是在寧波市海棠島上軍事駐紮地內防空洞裡及海上攝製，當地人或許不曉得我們在拍戲，而且把我們投訴了。這一投訴，引致我們製片人組花了好幾個半小時去溝通交流協調，當日我還哮喘咳嗽，海警上來就要查我們的槍，我們全組人解釋說是道具槍，假如是真槍我們也無法登記，我也不肯讓女演員們採用。情急之下，寧波市組織部派出三位值班人員到現場幫我們協調後才容許繼續攝製。說到這兒，我要特別非常感謝寧波市組織部的全力支持，非常感謝能把防空洞給到我們攝製，這嗎是為影片憑空平添了一道神來之筆，也很大的滿足了電影：真聽、真看、真體會的表演藝術要求。而且整部片子可能將在特技製作上達不到那么精益，但肯定也是一部非常精良的經典作品。

兒子看見母親不顧一切的來救自己，他在山裡跑了那么久已經沒有任何體能了，但依然還堅持著。當他找出兒子，兒子講出的第一句話卻是：“我沒有你這種的母親”。兒子站在原地已經跑不動了，就在此時一頭大蜘蛛追了出來，真要把他們都吞下，兒子嚇得跌倒在地，此時母親很快折回什么都沒說一把兒子背在上，那一刻兒子才真正感受到原來母親是愛她的。人在最危險的這時候，本能的作出下意識肢體上的動作才是最真實的反應。

本報記者：現階段互聯網電影市場70%—80%左右的片子在投資上都屬於中廉價影片且都財政預算小週期少，這一天然屬性會引致編劇和導演在實際操作過程中導致天然的不平衡性。請問熊總，您是什麼樣處理與導演和團隊的關係的呢？

熊總：首先《狂暴魔蛛》能得獎我還是挺高興的，也尤其敬佩。即使整部影片它儘管是小製作，但這是全組百十來號小團隊通力合作的成果，也代表了所有人的心血與智慧。

其二，影片能入選上海國際互聯網電影展，並贏得提名獎我也很欣喜，還因而贏得了主辦方頒授的新銳《十佳制片人》獎，在專訪時也被問及為什么會給到我那個大獎那個問題。

做為我個人如果，我是較為偏愛古風類影片的，首先它會滿足我對電影的幻想，做為男性編劇我對古裝劇浪漫的真愛，或是是異想天開的小人物大熱量的情感故事，這都會較為吸引我。

熊總：對於女演員而言的確也較為難，女演員在現場演出是完全看不出蜘蛛的，女演員須要他們去想像、腦補。女演員一邊攝製一邊演出的過程中，曉得有三種相同類別的大蜘蛛，每次面對相同的蜘蛛來反攻突襲反應只不過是不一樣的，這對女演員在演出技巧的要求非常高。但是員們演了一整天的戲已經是非常疲倦了，夜間山上山下滿山跑，早上更是海風吹得呼吸困難，而且須要女演員對配角及電影中的怪物創建極高的信服程度。