大鵬去向何處

《吉祥如意》是大鵬（董成鵬）主演的第二部電影，一部以偽記錄片方式攝製的現實生活題材影片，影片圍繞患有腦炎後遺症的一名家人歸屬何方而展開，呈現出一副中國傳統家庭浮世繪。2018年，短片《吉祥》贏得金曲獎最佳短片獎，他在臺上說，那個獎送給他的姥姥，他很想她。獲獎的那個夜裡，大鵬獨自一人在臥室流淚。

他想把事情搞好，“如果交待給我的事我一定能給它搞好，那個就是我。”從《屌丝男士》開始就是這種，他想把手頭的事搞好，想把經營的這一檔網絡電視節目做得很好，一步步……《屌丝男士》在2015年7月收官時，第三季播出量達8.6萬次，總播出量累計少於36.5萬次，締造了互聯網自制劇播出量記錄。

03 | 到達的方向

作者 | 連然

“我只是想把他們的事情搞好，而我又搞好了，並且實現了相同應用領域的跨越。”大鵬覺得他們即使不拍戲，去做許多別的職業就算是滴滴駕駛員也一樣能做得好，“駕車也比自己開的好，穩，不能急剎、急停，不能讓旅客覺得有任何不適，因為這是操守，手頭在做的事情，就是得搞好了。”

02 | 搖擺與錯位

他希望的是，通過堅持他們的創作路徑與大眾溝通交流，或許再過一兩年，他的形像會不再那么片面。對這一點的實現，大鵬是有信心的，只是須要的時間久一點，即使一個電影被創作出來，至少要兩三年的時間，而《吉祥如意》，“那個電影做了4年，但它到最後或許公映波瀾不驚（電影票房），那又怎么樣？或許也許多人沒有辦法理解做4年做整部影片的初衷，但這是沒有辦法的事，我只能期盼我們能夠理解。”

未來大鵬將去向何處？

自己都曾成功抓到中國影片市場爆發末期的紅利踏上影片之路，雖然在那條馬路上絕非一帆風順，但或許自己沒想過歸還出發的地方，網劇也好，短視頻也罷，在內容的質量與等級與追求指數上，比嚴禁影片。

他當時在設立《吉祥如意》片場時，就對他們的創作非常有信心，“堅決“指出整部影片會是很厲害的影片。

“要么就是走遠，要么就是飛高，要么貼地，要么就是走近，總之能夠走近我們，讓我們看我看的更清楚一點，也跟我們一同看見中國電影更多的機率。”

而且假如返回2016年的那個時間，為什么要拍這個影片，大鵬他們也說不知道，他說不太好一個精確的答案，他說只是在某一天突然想起來這樣一個題材，那些人是他的父母，常年他都會面對家中關於三舅未來的探討，而此種探討可能將具備一定普遍性，在中國的許多家庭裡進行著，他想要呈現出此種探討，讓更多的觀眾們去思索他們與父母的關係。

不過，在那個思索之後，他原先想要讓男演員飾演他們，攝製以姥姥為核心的家庭故事情節，同時展現出兩代男性之間的價值觀念碰撞，但姥姥不幸拳擊後生病甚至過世，讓大鵬不禁切換目光到故鄉的另一名家人頭上。

更早許多這時候，大鵬更關注幸運本身，即使那時他對他們還不夠有足夠多的自信，但隨著歲數的迅速增長，他也覺得，事物的出現與存有，都是存有某一種規律性與道理，在網絡迅速經濟發展的過程中，有很多人跟他們做著同樣的事情，他能被大眾所認識、瞭解與關注到，是有他們的競爭優勢在的。

那假如是那部約5000萬投資效率，11.63億元影片票房的《煎饼侠》，是做的好還是不太好？當時，有一名編劇曾經在某一場合說《煎饼侠》根本算不上影片，大鵬深感傷勢，說他們要去多看影片多自學，要曉得自己這么說的理由。後來他忘了這件事。

大鵬的故鄉集安，是一個三面都有山的平原，看哪個方向都能看見山，此種有界線的環境，給大鵬以被包裹的同情心，以致於後來上學院去到哈爾濱，看不見山，他就會恐慌。這是故鄉第三次發生在大鵬主演的影片中。

時代是在變化的。大鵬後來或許也未能再締造《屌丝男士》那般一種程度的人文現像，但引領時代或許並非一件能強求的事。所有人都希望他們可以引領時代，但能無法做到是另一回事。大鵬曾捉到時代的脈搏，能無法再像那般地捉到一次，他不強求。

4.59億元的影片票房，遠被同期《羞羞的铁拳》22.13億元的影片票房甩在身旁，較之《煎饼侠》的11.63億元也相形見絀。那個戰績在當時為大鵬帶去許多爭論。但《缝纫机乐队》彌補了中國影片中音樂創作題材類別影片的缺失，講訴了一個音樂創作追夢故事情節。

01 | 故鄉的天意

從2016年為《吉祥如意》邁進第一步開始，他就曉得會有信用風險。一個沒有明星參演的電影，在商業方面的可期盼性很微小，但大鵬覺得，他們做為一個製作者，須要堅強許多。

原創 三聲報社 三聲

對一部商業影片，電影票房是很關鍵的衡量標準。而且當初，當數字逗留在4.6億元，期盼沒有被滿足，大鵬是因而為整部影片消沉過的，“消沉過，所以我也不宣稱這個是消沉。”

大鵬沒有見過他的姥爺，他出生3個月，姥爺就逝世了。在之後的人生中，姥姥基本上都在照料小孩，和小孩們的小孩，她成為家中的頂樑柱，成為一株大樹，成為話事人與掌舵者。姥姥一直以來的獨立與勇敢，都被大鵬看在眼裡記在心底，那些東西也慢慢成為他的一部分。

而假如讓大鵬現在回頭看，他宣稱那時對影片攝製的技術的確瞭解不多，但“那這時候無所畏懼，有那種衝勁，可能將現在許多時刻與情況下，在創作上反倒沒有這個這時候更堅強。”

另一個其原因是，影片圍繞著樂團展開，而故鄉，也是大鵬在自幼成立樂團的地方，他得返回這兒，為年少時夢想落一個地。現在，他只不過有許多機會，把組樂團那個夢想變為現實生活，但他又覺得，只不過有一個無法實現的夢想挺好的，它擺到那兒，讓他永遠有努力奮鬥的動力系統與追求的方向。

影片公映時，大鵬正在做全省的路演，演到最後，他覺得挺沒勁的。每晚的電影票房都較低，但是或許他走到的每一個衛星城觀眾們都很熱誠，此種反差讓他迷茫。路演完結的時刻是情緒失落的三角形，“就只能送它到這了，再也沒辦法為它做任何的事情了，接下來就要看它他們了。”很快，大鵬投入到下一個電影劇本的寫作中去。

只是這份堅強與否能有迴音，他也深感忐忑。他回頭看這4年，原先想要拍下姥姥的生活，一我們人因而相約，而相約後先面對的卻是姥姥的過世，有時候他甚至會有種強烈的命運感，“不曉得他們為什么出發，現在卻要到達。”

他後來對他們的能力愈來愈自信，但只不過他又是一個搖擺的人——對他們的能力有很大自信與可以想要維持一種主動自卑之間。就像正在公映中的《吉祥如意》，他一方面對那個內容非常自信，覺得這是一個非常厲害的影片，另一方面又對他們個人的這種聲望非常不自信，他害怕會有人即使那個影片是大鵬拍的而失去期盼，而不願意來到電影院。搖擺是時時刻刻出現的，逃不開。

跟他同期活耀於2010二十世紀初的視頻製作者易小星，也走過那條從網劇到影片的通道，現如今他很明晰要做影片要做經濟發展戲劇，至於時下大熱的短視頻，他曉得自己趕不上這個時尚，那些屬於更年長的人。他已經並非這一代年長人的思路了，“我趕不上他們，我沒必要。”

更進一步的說法是，“我不覺得我現在重新再拍一遍《煎饼侠》能比那這時候拍的好。即使這個這時候你所有的想法，儘管稚嫩不成熟，但已經是這個當下我能做到的最好。”大鵬覺得他們是在進步當中的，他對他們的要求很嚴苛，而在此種嚴苛要求之下，他對他們的能力是愈來愈自信的。

2017年的《缝纫机乐队》，故事情節也出現在集安。那場之所以將地點落在故鄉，是因為影片裡有一個很關鍵的場景是高達22.86米的電吉他浮雕，須要被締造出來，須要有一個地方容許它存有，這是一個難點，故鄉給與了他無條件的支持化解那個難點。

他從《屌丝男士》而出發成名成事，十多年後再回認為處，大鵬在每一個時刻作出的選擇與事情，都代表當時真實的境況，“我就是那般的表達，感興趣的事情也是這些，現在似乎擴寬了邊界線，但我也不覺得要否定過去的事。”他沒想要把“高富帥”那個標籤與他們撕返回來，那個系列是他心靈中很關鍵的內容，是讓他來到大眾的第一步。

大鵬不敢做太個人化的表達，更希望創作能喚醒廣泛共鳴的故事情節。此種意識，從他事業的初步階段就有。最初在搜狐做互聯網編輯時，在他做過的為數眾多“雜事”中，一次明星的現場直播閒聊讓他第一印象深刻。

深刻的點在於，算下來，為那場現場直播負責管理的值班人員有十多個，但觀眾們只有4個網民。那時大鵬最大的體會就是，“從我個人的角度來說，我做為一個製作者，我不敢做10個人工作只給4個人看的內容。我希望4個人工作給10個人看，那是很好的。”

大鵬說，我們去拍一場天意，出現什么就拍什么，不去幹預。那場天意讓他獲得金曲獎的普遍認可，也讓他惋惜。他不希望影片是走向現在那個結局，他希望姥姥還能身心健康，但天意哪能盡遂人意，許多喪失無可避免地出現。

兒時，大鵬的爸爸時常在外地就醫，絕大部分的時間都是姥姥陪著他，給他洗衣服，送他上學。似的他的老師也都是跟姥姥走的更親近，“你說那個是為什么？即使我們是姥姥兒子的小孩？姥姥本身是個男性，接著兒子又是個男性，可能將是有一部分這種的關係。”

或許對於大鵬來說，《屌丝男士》、《煎饼侠》在大眾中的認知逗留更顯著，大眾對他的感知與判斷更多還是逗留在那些晚期的經典作品上，但實際上，這些年，他還拍了其它影片，也出演了電視劇，但即使還沒公映，大眾感知鮮少，滯後性引致的割裂與錯位，和在當下的社會環境中，探討的空間不再充份，做為一個內容輸入者，在表達過程中被誤會與曲解的可能將，對他而言都是許多壓力。

但在此種想與不敢之間，有一個更顯著的關係，“我那個人足夠多普通。”在大鵬認為，他他們就是一個小城青年，他能夠代表這種一大批人——從小城出發，去衛星城讀學院，走進上海北漂，同時有著最尋常普通的感情、家庭、人物關係和他們的夢想，雖然年齡在漸漸變化，關注視角略有轉向，但大鵬始終覺得，他們的視角是“非常普通人”的，喜好也是能與絕大多數人相接近的，“我討厭的內容，本身就是一個非常大的基數”。也就是隻不過這二者並不矛盾，是可以同時存有。

在大鵬上高中時，三舅患病了，姥姥絕大部分的精力遷移到照料三舅上。但是，姥姥逝世了，患有腦炎後遺症的三舅又該去哪裡？家族裡關於三舅去向的探討常年在進行著。

雖然在參予的過程中，天意弄人，他遭受了很劇烈的變化，姥姥逝世，攝影機轉向三舅的去向；雖然假如換一個製作者，他也可以返回農村去攝製一個家族的狀態，但獲得的結果誰也說不許是什么，但歸根結底，“這事情還是因人而異，是因為我能夠嗅到這種的一個角度，而且我才會去決定做這種的事情，這本身就是一個能力使然，而並非幸運使然。”

從小城出發走進上海，從搜狐的互聯網編輯到主播、女演員、編劇，大鵬付出了努力，同時抓住了時代賦予的發展機遇。努力的人是許多的，而且較之付出的努力，幸運或許充分發揮了更重大的效應。

但大鵬又會歸還一步，並不把它放到開啟編劇職業生涯第一階段的位置。即使一部經典作品代表沒法什么，“它惟一能夠代表的可能將就是在你創作整部影片的那時那刻，你他們更關注的事情，而那個關注是在隨著成長在不停變化的，而且《吉祥如意》不能是開啟我編劇職業生涯的第三個階段的經典作品，它只是我編劇的一部獨立的尤其的內容，放到了那個這時候發生，只代表了這4年我更關注的事情。”

搖擺是一種不平衡的存有，還有另一種不平衡是在於錯位。此種錯位不只在於經典作品形像與現實生活形像之間，在於大眾期盼與個人自我之間，還在於影視製作的滯後性所引致的種種。

大鵬現在更多把精力放到影視製作的編劇與演出上，與其用某一職業名號來定義，他更願意用“內容輸入者”來形容他們，內容的載體可以變化，文字、音樂創作、音像或者電視節目都在他的範圍內。而影片編劇，正好也是一個多方位的審美觀集成工種，上述範圍內的能力都被須要，而大鵬此前的經歷已都將它們涵蓋在內。

做為製作者，大鵬決定為《吉祥如意》堅強許多。

影片已經公映了，已經順利完成了這種到達。而另一個象徵意義是，《吉祥如意》在電影內部結構上的突破，“整部電影的創作形式在國內是沒有參考的”，用大鵬如果而言，它只不過是一部用了記錄片的詞彙來進行敘事的喜劇片，前半部份《吉祥》讓專業女演員步入素人家庭，攝製一場家庭圖像，後半部份《如意》，是《吉祥》的幕後攝製故事情節，前後互為解答，也共同組成虛構與真實的互文。