路陽郭帆烏爾善：特技專業人才正被該遊戲子公司挖走

《刺杀小说家》的若干執導此次都嘗試了動捕、面捕等新技術。特別是郭京飛，他出演了三個配角，第一個配角要特技化妝成一個老者，第三個配角索性是——一件鞋子。這件鞋子能說話，能變形，甚至能槍戰。

中國的幻想大片，必須要有中國式的“原創審美觀”

徐建講到，特技須要技術和表演藝術素養都具有的高素質專業人才，但國內許多表演藝術院校有關專業的分數線都較低，許多小學生直觀自學下應用軟件就大學畢業工作了，行業人員素質良莠不齊。更更讓人氣憤的一個現實生活是，影視製作特技子公司的市場需求與該遊戲特技職能部門高度重合，大量專業人才都被該遊戲子公司高薪挖走，“基本到了無人可用的地步了”。

路陽、郭帆、烏爾善四位編劇有著截然不同的成長路徑，最終卻都利用中國電影產業發展飛速發展的廣汽，跨入了視效大片應用領域。視效大片並非說只看重方式和技術，而是要在把故事情節做紮實的基礎之上，再去錦上添花。

特技技術能讓女演員出演任何粒子，真正的好女演員會樂意挑戰

就像郭帆編劇說的，“影片最重要的是感情，觀眾們不能即使看特技而泣不成聲，而且搞好配角、搞好感情是最首要的任務。”因而，《流浪地球》公映已經一年了，他依然在耐心地雕琢電影版的電影劇本。

這就牽涉到另一個問題，就是在中國電影城市化的大潮之下，女演員也要自學怎樣與視效技術職能部門打配合，演出不再是女演員一個人的創作。

路陽則表示，赤發鬼是原著短篇小說裡很吸引他的一個配角，赤發鬼的設計和構成，的確花了很長時間：用什么樣的方式來呈現出他？找什么樣的女演員演出他？

以前的特技化妝、動畫電影配音員只不過其本質上都是同理，都能讓女演員開拓他們的配角空間和演出維度，展現出強大的演繹能力。

國內特技人才流失嚴重，被該遊戲子公司高薪挖走

《刺杀小说家》裡有一個重磅配角——赤發鬼，那個數字配角耗費了一年時間才製作順利完成。

《刺杀小说家》赤發鬼

骷髏島》

一部視效大片至少須要數萬人的特技團隊，那么團隊該怎樣搭建？專業人才如何培育？

何況許多前沿技術，中國只不過早就有了，比如說荷里活做動作捕捉的底層技術也是從中國採購的，但以前國產影片不必，其原因一是買不起——是的，中國的子公司買不起中國的技術，第三是以前的影片沒有這么多特技市場需求，空有技術，不曉得該怎么跟影片做融合。

我覺得未來中國的幻想影片，都會牽涉到這三個層面，第二是要合乎我們感情市場需求和審美觀判斷，同時技術上又是先進的，這三個層面都須要化解。中國的原創審美觀，一定是須要中國的音樂家來順利完成的，同時我們也必須開放給全世界的音樂家給我們做技術支持。”

烏爾善、郭帆、路陽四位編劇一兩年前都曾到荷里活大製品廠參訪自學，在感慨荷里活百年輕工業所積累下來的國際標準程序之專業、成熟以外，也意識到“輕城市化”的創建對於中國電影產業經濟發展多么非常重要。

並且，荷里活有許多細分特技子公司，有人做骨頭、有人做眼部、有人做關節，而國內全數要一同做，而且只能靠他們一點點去摸索。“而且尤其希望觀眾們好友支持國產幻想電影，即使背後的視效團隊、視效人員是很艱苦地去嘗試新技術，只有大家的支持，才能夠讓我們一步一步做下去。”郭帆說。

烏爾善編劇則表示，牽涉到幻想題材，虛擬攝製、動捕、面捕是難以防止的，已經成為基本配置。假如中國影片想在科幻、奇幻等類型片上有所發展，就一定要去自學和掌握這種的技術。《封神三部曲》從寫影片劇本到首部公映足足7年時間，中間找來了《指环王》製片人來中國傳授給實戰經驗、試拍，克服了非常大技術難題。現在《刺杀小说家》是一個很關鍵的突破，就是中國影片人他們開始掌握了那些技術、應用到影片裡了。

路陽編劇也則表示，“做視效影片，的確許多觀眾們會立刻想到荷里活影片。首先我們並非要從美學上和市場需求上去模仿，我們要講中國的故事情節，要做荷里活做不了的內容，我們不可能將在荷里活很強大的地方和自己較為。荷里活也做東方題材，但我們看見的都是毛皮，它有東方的元素和模樣，但非常表面，它的骨子裡不可能將是東方的。”

郭帆和烏爾善編劇順便科普了影片特技製作的難度級別：最難的就是數字配角，在荷里活算S級特技，相似《金刚》裡的金剛、《猩球崛起》裡的龐培，順利完成那些配角不但須要技術支持，也須要美學創建。它為什么長成那個模樣？它有什麼樣的感情？

《刺杀小说家》攝製動作捕捉場景

烏爾善去過四次荷里活，每次聽荷里活主創人員團隊講解制作流程，發現都略有不同，自己已經形成一套很規範、國際標準的工序。這套程序能夠協調資源，保障資源分配合理性及工作週期，創建一套國際標準的工作程序，從創作階段開始，包含發售、公映，都有一套科學實戰經驗。“這是自己五十年的影片業、影片生產形成的一套規範操作，我覺得最簡單的方式就是自學。”

高峰論壇開始，路陽編劇首先分享了本次《刺杀小说家》攻下的技術難題：主創人員100%都是國內團隊，首度在一部國產片裡，子集了動作捕捉、臉部捕捉、虛擬攝製、虛實融合等特技程序。

視效大片意味著更漫長的製作週期、更前置的工程項目總體規劃。郭帆編劇還有一部監製的科幻電影，名叫《宇宙探索编辑部》，會是一部小效率硬科幻，帶有偽記錄片喜劇色彩，上週將公佈一支很有趣的片花。

籌備《封神三部曲》前夕，《指环王》編劇將《指环王》攝製前夕每晚的通知單、財政預算表單分享給中國的片場，下面從各職能部門動工時間、一日三餐時間、每一部分的財政預算比率等等都有，事無鉅細。《封神三部曲》跟《指环王》四部曲製作規模、難度都非常接近，而且這份內部資料對《封神三部曲》幫助非常大。

路陽編劇還則表示，只不過特技不但會運用在幻想大片裡，像《罗马》這種製作精良的文藝片也是能大量採用的，未來電影人要關上思路。而技術最終會負面影響內容創作，比如說虛擬攝製、高幀率的發生，都會改變傳統的視聽詞彙呈現出形式。

去年的新年檔陣營中，有一部歷時三年打造出的視效大片《刺杀小说家》倍受期盼；在前年新年檔，開啟中國奇幻大片二年的《流浪地球》曾獲得近47億電影票房的好成績；而在2020年暑期檔，費時7年打造出的希臘神話史詩鉅製《封神三部曲》總算要揭開面紗。

比如說董子健要和赤發鬼槍戰，他在劇組面對的只是一個代表赤發鬼視線位置的球，女演員必須創建強大的想像力和意志感，與特技職能部門的配合也牽涉到大量工作；雷佳音他們出演了現實生活世界的部份，而他步入幻想中的異世界之後，許多動作戲是由動作女演員來順利完成演出、提煉出數據的；

《封神三部曲》首部預告截圖，李雪健出演的姬昌抱著雷震子

荷里活百年城市化實戰經驗值得自學，但中國也有彎道超車機會

再比如說，赤發鬼只有一個眼珠，皮膚內部結構與人類文明相同，那么怎樣把女演員的細微眼神“翻譯”到赤發鬼的臉部，也須要中後期職能部門幾塊幾塊關節去科學研究。

《刺杀小说家》董子健古裝劇

在團隊搭載上，四位編劇有著相同的選擇方向。烏爾善編劇為《封神三部曲》專門設立了一間特技子公司“魅思”，在長達三年的時間裡做全程序把控——先是設立魅思在上海的子公司，同時為便利荷里活團隊設立了在紐約的子公司，中國的概念設計音樂家搞好概念、把資料進行數據化之後，交予紐約做最複雜的數字配角場景；

烏爾善提及，有了特技技術之後，女演員就能去出演與他本人毫無關連、毫不相似的配角了，比如說本尼迪克特·康伯巴奇在《霍比特人》裡演了一條龍。“這跟其他的音樂劇等演出是完全不一樣的，真正好的女演員一定會挑戰許多非人類、許多惡魔、許多怪異的東西，不論是兩輛汽車、兩張椅子，還是一個航天器，或是是一個外星人微生物……都能。這對真正的好女演員而言是很有吸引力的。”

徐建補充郭帆的看法，他則表示國內城市化經濟發展嚴重不足的問題不只存有於影片行業。

《封神三部曲》首部截圖

路陽編劇接下來已經有多個工程項目在籌備計劃中，有的暫時還無法發佈。對於《绣春刀3》，他則表示一定會拍，其實會先拍其它兩個工程項目，而《绣春刀3》他“一直惦記著”。

“即使中國沒有經過輕工業革命的漫長時期，西方在數百年的時間裡漸漸積累城市化的國際標準和程序，而我們是從一個農業化居多的時期迅速迭代到現代社會，各行各業對於輕工業國際標準制度化那個事沒有那么重視。

《刺杀小说家》實現國產特技突破，編劇闡述“赤發鬼”為什麼要做一年

《猩球崛起3》

烏爾善編劇一口氣連拍了《封神三部曲》，攝製時長18個月，接著做首部的中後期，去年暑期檔會公映首部，接著國慶檔第三部。烏爾善透漏，《刺杀小说家》映前會有《封神三部曲》的貼片預告，正式宣佈定檔。

郭帆編劇舉例說，假如中國人去演漫威，或是西方人來演水滸傳，看起來肯定會很有違和感。而化解違和感、形成歸屬感，須要一個時間過程。“我們當時做《流浪地球》的這時候做了好多套方案，只不過並不知道哪套方案是對的，而且我們會嘗試性地選擇。公映之後還在總結，哪些是難被觀眾們接受的，哪些是不難接受的。化解違和感最理想的狀態是，我們看見那個形像、那個配角，或是這套色調的配搭，會讓我們造成這種共感情。”

這兩部影片，代表了現階段中國影片在視效製作、程序城市化方面的最低水平。

數字配角之後，才是天崩地裂、海嘯、千軍萬馬等大場面特技，最後是數字場景，它們的難度都比做一個栩栩如生的數字配角直觀。

《流浪地球》吳京

提及“大片”一詞，無論是科幻大片還是奇幻大片，許多觀眾們會自然而然想到荷里活，而中國幻想大片、視效大片的發展史還很短。在高峰論壇上，四位編劇都特別強調了“原創審美觀”的重要性。

《封神三部曲》外景地的奠基典禮

路陽講訴：“我跟一個好友探討，說到人才流失問題，他是做該遊戲行業的，他說你們影片行業的盈利模式有問題。我說錢少，盈利模式就有問題嗎？行業就不想經濟發展嗎？並非這種算的。每一行業各有各的價值，影片行業的價值非常獨有，在本行業以外，還帶動了許多GDP，締造了思想價值，人無法只靠化學物質活著。”

路陽編劇則索性成立了100%國內團隊。他則表示很享受小夥伴們一同克服困難，“升級打怪”的成長過程。即使整部影片要做五年，有海量數據溝通交流過程，國內團隊研討會更方便快捷許多。

今年郭帆跟影片學院設立了一個城市化實驗室，原本滿懷信心，但接觸下來發現，國內影片創作城市化基礎太薄弱了。“我們的創作國際標準大概有40兩個，好多還是膠捲時代的。荷里活有800數個行業國際標準，還以每年50個新國際標準的速率遞減。”

但是郭帆也展望了許多悲觀的方面，比如說國內5G技術、3D列印技術等經濟發展飛快，須要製作者開動腦筋，去思索怎么應用到影片裡，這種中國影片就能更快地實現城市化，甚至彎道超車。

徐建補充說明為什么赤發鬼難做：“他有兩隻手、三個腳，骨骼就和常人不一樣，把牙齒設計合理了，他的運動就可以合乎人的基本常識。包含脊椎是一條還是四條、肱骨是五個還是三個？肩膀怎么長？之後我們也做過這種類人配角，一直在嘗試、一直在推翻、一直在摸索。”

再接著依照特技的難易程度、擅於是否等，分包給加拿大、新西蘭、比利時、巴基斯坦等國外子公司，全球總共8個國家的團隊都參予到本次《封神三部曲》的特技製作中。

路陽編劇也稱，荷里活工作崗位分割極為詳盡，確實很先進。但中國電影市場化改革才20年時間，經濟發展非常快速，無法照搬荷里活的模式。但是他第一印象中的荷里活是有一股自豪換句話說高傲的，比如說路陽去參訪那場，自己有一整棟樓做聲音，能做到每一混音室的效果都是完全一樣的；對方還宣稱從不必中後期配音員，都是同期聲。但後來才曉得，自己也是在“忽悠”，大片完全用同期聲是不可能將的。

烏爾善編劇的《封神三部曲》裡也有大量的神怪、座騎等數字配角，特別雷震子，會是華語影片在視效上最難的配角。那些配角的前期概念設計要由中國的音樂家來順利完成，“只有中國人曉得它長什么樣，給英國最好的概念設計師是想像不出來的，即使人文和我們不一樣。

郭帆編劇則思考了《流浪地球》在城市化上的缺乏之處：“現在回過頭看，還是作坊狀態。”他舉了兩個細節例子，比如說美術組的資料資料夾都是隨便命名，“北京啊北京”、“1234”這種，中後期調取困難；電影劇本沒有統一的字號、字體、行間距；場號、場景、時間、人物中文名稱不規範，引致不了在應用軟件中形成一個資料庫，等等。

烏爾善也敦促，“希望有質量的幻想影片能夠成功，賺了錢就可以把錢結算給視效子公司，讓每一視效專業人才贏得與天賦匹配的榮譽感和總收入，自己才會平衡地回到那個行業，就可以進一步經濟發展。”

郭帆則展望道，希望未來在基礎教育層面上，也能讓小孩自小就接觸到臉部捕捉、虛擬配角，可能會激發自己的演出興趣，並且減少把視聽詞彙也做為一門詞彙的表達能力。

路陽笑稱，他邀請郭京飛時內心深處很忐忑，“鞋子”那個配角須要一個對白有滲透力、有氣質，演出節拍有創造力的好女演員來演，話劇女演員非常最合適，但是那個配角不會露面，不曉得郭京飛能不能接受，好在郭京飛應允了。

（何小沁/文 王遠宏/攝影）

郭帆編劇主要戰略合作的是國內的MORE VFX，《流浪地球》裡75%的特技都是國內團隊做的。

想做合乎中國人審美觀、發揚中國人文的視效大片，並非說要嚴苛依照發展史記述，而是要找出和當今時代的連結點。比如說《刺杀小说家》的藝術設定參照了北齊時期，但是還不夠，還選取了許多宋代、唐代甚至東南亞地區的元素，但總體感覺是中國的。

本期新浪潮高峰論壇，我們邀請到了路陽、郭帆、烏爾善編劇，和國內頂級特技子公司MORE VFX的特技副總裁徐建，與自己共同聊一聊影片特技製作難度級別、幻想大片的審美觀體系、中國與荷里活大片間的差距、城市化國際標準創建的必要性、國內特技科研等話題，展望了中國式大片的未來。

《刺杀小说家》特技副總裁徐建此前曾參予過《绣春刀2》和《流浪地球》的特技製作。做為資深特技專家，他也則表示《刺杀小说家》實現了以往從未有過的實戰經驗，從居然會有這么多資源集中在一個工程項目裡，前期籌備了兩年時間，每晚各職能部門都要一同開會。

做國際標準是須要投入的，投入的目地，是為的是讓未來的工作更有效率，但假如沒有這么大量的市場需求，就做這一次，下次就不做了，那么那個投入是沒有必要的。而且只有造成更大的市場供應量，就可以有所謂城市化的提高。”

“城市化並非抽象化的、泛泛的。對影片而言我覺得就三方面：創作方面、製作方面、信息技術方面。‘城市化’就是把所有實戰經驗變為可以量化、重複、延伸的工作方式，不論在哪個方面都能適用。”烏爾善編劇說。

《霍比特人》本尼迪克特·康伯巴奇出演的史矛革龍

烏爾善和《封神三部曲》片場成員看沙盤數學模型

但同時，路陽和徐建惋惜地則表示，國內的影片特技專業人才正在迅速流失，特技子公司基本賺不到錢，很難維持下去。

《金剛：

郭帆編劇經典作品《宇宙探索编辑部》預告海報