《日暮》：攝影機中奧匈王國衰敗的沉思與體驗

電影的敘事大背景明晰但敘事線索變得凌亂而隨意，謎宮一樣的故事情節內部結構成為電影《日暮》最大的槽點。從電影帶有顯著的意識流短篇小說特點中能窺見編劇的野心，他企圖以多層次的現實生活圖景展現與之匹配的奧匈王國時期整個社會紛亂的心底第一印象。

布拉格的繁華風尚與社會腐壞並行經濟發展，由貝爾率領的衛星城底層以暴力行為的方式一遍遍炸燬那種有如“惡之花”的絢麗，而此種革命本身並不徹底，它又帶來了新的大災難，盜竊、暴力行為、輪姦恣意進行，電影中無序的一切都讓人對這個時期毛骨悚然，也讓人深表恐懼。

但是強烈的主觀表達也造成了與觀眾們的疏遠，在各式各樣暗喻與暗示下，觀影就似探尋迷宮。《日暮》的許多爭論就在於編劇拉斯洛的電影表達，長達142兩分鐘的片長故事情節描述卻並不緊湊，為的是突顯衰敗王國的無序暗黑社會以及伊麗絲面臨的困局和絕望，影片敘事有了更多的主觀隨意性，再加上人物為數眾多、場景多樣等等不利因素，在一定程度上減少了觀影難度。

做為西歐上世紀風尚頂部的代表，純手工製作可說是收藏品的貝爾禮帽精巧華貴、獨一無二，是以王室貴族為代表的上層社會男女點綴的必需品，它代表的是上流社會舉止典雅、奢靡的精巧生活。就算是戰列艦已經停到海港、就算是廣場上市民的暴亂爭相、就算是衛星城暴力行動的此起彼伏，都不能發生改變王室貴族對錶演藝術和收藏品的佔據與追求；而暮光世界又與這種的絢麗精緻齊頭並進，王室貴族的淫佚惡習與受人青睞的華美禮帽之後是女制帽匠的黑暗故事情節。

拉斯洛·奈邁施在小西天藝術影院二號廳

在表現這種的發展史全景圖的這時候，編劇並沒有直接給與一個或者或非的解決方案，而是以女主角伊麗絲，這種一個帶著衛星城兒子暗喻美感的配角的科幻探尋之路開啟觀眾們對奧匈王國衰敗的日暮體驗，這是頗具技術創新與突破的。奧匈王國將要滅亡，債務危機已經到了馬上爆發的緊要關頭，這彰顯在攝影機下的社會各個層面就有如地震前的徵兆一樣蠢蠢欲動，攝影機下表面奢侈華美的禮帽店隱藏的是上世紀西歐王室的酒色墮落、社會動盪不安的風起雲湧、各方政治勢力的暗潮湧動，社會已經從樹幹腐壞並將要崩落。

這種的社會情況以多樣的攝影機詞彙傳遞到觀眾們眼前，如果說電影前半部分展現的還是星星點點的衛星城亂象，後半部分則已經置身於水深火熱之中，而做為衛星城兒子面對所有的亂象卻束手無策。就電影總體對於場景的調度上看，編劇對於主題的展現與定位一直是十分精確而明確的。

但就電影表達發展史圖景的表現手法來說，《日暮》頗具個人美感，讓人吃驚而震撼。拉斯洛對發展史的思索是深刻的，他野心勃勃地以一部影片的規模傳達出奧匈王國整個社會崩落的發展史圖景，在圖景的描寫中沒有武斷地去為發展史得出結論一個結論，而是用攝影機描寫人性的扭曲、思想的失常，他故意營造了陌生感和疏遠化的感覺，拉開現實生活與發展史的相距，影片中呈現出的社會無序和紛亂便是王國的落日餘暉主要美感，那種生澀和疏遠承載著奧匈王國滅亡的發展史走向、衛星城革命的是非判斷、居於漩渦中心人的生存等各式各樣深層次的探求，足以引起觀眾們不斷深度思索與解讀。

《日暮》片花

《日暮》中延續了《索尔之子》對社會和發展史的關注和強烈的個人化魅力，電影借禮帽店兒子的找尋之路，對崩落前一天奧匈王國展開了史詩般描寫，版畫般的層次感鏡頭率領觀眾們體驗那種同時到達的絢麗華美和極其黑暗矛盾衝擊。

影片中伊麗絲找尋之路帶有非常大隨意性，她所提出每一個疑問都得不到提問或答非所問，無解的疏遠感讓電影觀眾們“全能的天主”視角被打破，被迫和女主角一樣裹挾進紛亂尋找答案的路途中，此種觀影體驗讓人覺得艱困而艱澀，而這恰恰是影片既讓人著迷又引起多種不同爭論的地方。

去除精緻的美感與構圖以外，相較於《索尔之子》來說，拉斯洛個性化創作日漸成熟，《日暮》延續了之後的攝製表現手法，大量採用了淺焦跟拍攝影機，看似意識流式的敘事表達下編劇企圖盡顯無疑，那就是用攝影機順利完成史詩般的書寫。

同樣引人注目的還有才華橫溢的編劇拉斯洛·奈邁施，他曾以成名作《索尔之子》（2015）領到了第88屆奧斯卡獎最佳外語片獎、第68屆戛納影展金棕櫚獎提名和第73屆金球獎最佳外語片獎。

編劇用禮帽店兒子這一社會中宏觀個體形像開始找尋內心深處的答案，那個謎一樣的年長迷人的男子，她希冀在以雙親名字命名的禮帽店安身立命，但禮帽店內暗藏的與王室貴族合謀的墮落讓她恐慌，她希冀找出弟弟，但與弟弟一起而來的衛星城軍人暴亂卻混亂不堪，暴力行為、盜竊和輪姦隨時而發。

很似乎，選擇以此種形式表達影片的主題是編劇的獨具匠心。假如用歷史學家或是是外交家的詞彙來描繪一戰前奧匈王國如果，我們可能將獲得這種的兩個詞——混亂、黑暗、看不清楚未來。而在《日暮》中，編劇以攝影機詞彙表達這種的主題，奧匈王國衰敗是必然的，這個時代的社會已經病入膏肓，它與年長的伊麗絲所代表的迷人、正直和公義格格不入，沒有任何理性或溫和的路徑可以化解它崩盤的結局。

電影以1910二十世紀走進奢華禮帽零售店的女主角——貝爾禮帽店的創辦人的兒子伊麗絲（Irisz Leiter）做為整個劇情的敘事終點。從經濟發展史經濟發展的脈絡上看，沒多久後一戰開始，奧匈王國也很快走向吞噬，衛星城的兒女們怎樣在大廈將傾的時刻找出內心深處的勇敢，也許是編劇的終極企圖所在。

《日暮》呈現出的是奧匈王國衰敗前的景色，編劇在電影美感與構圖方面十分用心，融入了先鋒主義者、浪漫主義者、印象派者等西歐版畫元素來重現上世紀奧匈王國的輝煌，復古的服裝加上版畫般或明或暗的構圖與濃墨重彩，使得唯美攝影機下的每一場景都讓人瞬間步入上世紀的風尚中心——奧匈王國繁華的衛星城布拉格，而故事情節的出現也在那個衛星城的風尚品牌的顛峰時刻——貝爾禮帽店的三十週年店慶時期。

電影中的伊麗絲孤獨絕望，編劇賦予她的科幻美感讓她可以依照他們的意願去找尋各式各樣真相，但即使是觸碰到社會的黑暗她也束手無策。電影所表達的時代宏偉主題由一個男子視野所承載，王國表面的繁華與黑暗同時到達，這種的宏觀視角看見的西歐社會變遷更具備體驗感，換句話說這就是編劇故意打造出的沉浸式體驗。

將表面的絢麗與社會發展史的暗黑元素在探案式的解讀中給觀眾們答案，是絕大多數發展史類驚悚影片的作法，在不斷的解析疑問時給與觀眾們謎語拆解般的歡樂。而《日暮》並非如此，編劇將女主角個人的宏觀視角開拓到極致，完全隨著女主角伊麗絲主觀的意識流動而引領電影的敘事導向，讓觀眾們他們去探索和體驗身處困局的恐懼。

承擔拉開“2021年中東歐國家傑出影片播出公益活動”帷幕重任的是來自於波蘭由拉斯洛·奈邁施（Laszlo Nemes）主演的電影《日暮》，這也是全省表演藝術電影放映聯盟2021年公映的首部影片。這種一部重頭戲在第八屆上海影展就十分引人注目並最終贏得了天壇獎最佳男配角。

波蘭編劇拉斯洛的史詩般的鉅作《日暮》，以相同的表演藝術技法帶來了對發展史的思索與呈現出，也帶來了異於尋常的觀影體驗，對於中國的影片觀眾們來說，無疑讓人驚訝而振奮。