走了多少彎路，中國電影才成就了本屆新年檔

同樣道理，2019年徐崢的囧系列《囧妈》在公映前的新聞媒體看片會上評價比不上前三部，正逢禽流感來襲電影院關門，《囧妈》黃瓜視頻線上播映，徐崢提早鎖定6億總收入。原先要和《囧妈》同期公映的《唐人街探案3》，移到了今年春節檔。

《小时代》公映時，受眾平均年齡只有15歲，這一年齡層是輕短篇小說翻拍和玄幻題材的主要受眾；《爵迹》公映時，這批15歲左右的郭敬明影片歌迷已經長到20歲了，自己已經具有了成熟的觀影審美觀。

管制與特許經營限制了市場這隻看不見的手，也給了影片主創人員在非常有限資金下的很大自由。一部最好的影片最少賣給108萬，一部最爛的影片也能買進99萬。影片票的產品價格全省統一，基本就是一角兩角的產品價格。

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內地影片新年賀歲檔的時尚由此開啟。

同樣在《小时代》公映後，郭敬明也能說“我的受眾並非你”。

之後面世的《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《天下无贼》《非诚勿扰》，打下了馮氏戲劇在電影史的話語權。當時的觀眾們是美好的，央視春晚在電視節目上期盼趙本山，隔天去電影院裡看馮小剛，歡天喜地過大年。

▲影片《霸王别姬》

把他們活成IP的有三位，一名是賈玲，攜親身經歷翻拍的《你好，李焕英》現身新年檔；另一名則是影片《紧急救援》的編劇林超賢。

去年預售票房過億的《唐人街探案3》《熊出没》是系列IP，《新神榜：哪吒重生》脫胎於中國希臘神話，是繼《小夜游》《小门神》《白蛇缘起》之後追光動畫影片又一部象徵主義希臘神話翻拍的影片。

新年賀歲檔是中國電影獨一份。

前蘇聯的電影廠模式被證明水土不服，荷里活的大片模式賺了電影票房輸了口碑。

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泛娛樂IP發展戰略儘管是百度首倡，但最先涉足IP影片的是樂視網影業，推動者是才剛逝世的張昭。

迴歸影片其本質的過程中，中國影片走過很多彎路。

翻拍IP的故事情節經受市場檢測更有保障，有成熟經典作品的類型片編劇自成一派，由大眾影片走向分眾，玄幻、驚悚、戲劇，我們各取所需，互不干擾，形成各自類型片對應的相同粉絲族群。這對製作方而言能贏得平衡的票倉，對粉絲而言能贏得有產品品質的經典作品。

2、《冯小刚终于不骂观众是“垃圾”了》環球人物 作者：秦漢

當時的韓三平，急切地為中國的電影廠模式找尋出路：學荷里活，沒錢沒技術，暫時不可能將；學甄子丹的動作戲劇，沒有甄子丹如果，戲劇嗎可以嘗試一下？

去年《唐探3》重映預售兩連勝，一方面是觀眾們對系列影片充滿著期盼，另一方面是院線方面投桃報李，以遠高於市場預期的宣發資源幫陳思誠獲得新年檔兩連勝。截至2021年2月12日13時，《唐探3》電影票房突破9.8億，這能看做是觀眾們期盼及電影院宣發共同促成的結果。

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3、《「就地过年」和更贵票价下，黑马逆袭不会是春节档的关键词》壹娛觀察 作者：巴蒂斯塔鈦

從1997年首部新年賀歲影片《甲方乙方》開始，翻拍IP與類型片編劇的組合在2021年重新迴歸。能說2021新年檔是迴歸電影其本質，重塑粉絲尊嚴。

除了IP翻拍，本次新年檔還有一個特徵是，新生代類型片編劇成為主流，新老編劇交替顯著，且都有代表作品。許多類型片門類在中國電影市場是開拓性的。

三年後《哪吒之魔童降世》一舉成名，今年《姜子牙》續寫成功，太陽光的彩條屋也有了“封神宇宙”那個IP影片系列。

以《爵迹》的失利為例，不在於IP本身與否暢銷，而在於IP翻拍的影片與否合乎商業類型片規律性，與否具有基本的主流受眾的欣賞價值。

中國電影市場是“IP，三年內還是IP”。

2020年初《爵迹2》沒有登錄院線，而是在年齡層次更低的互聯網視頻網絡平臺網播，雖然口碑不高，《爵迹2》5天總收入仍然少於8億。

由於過往主演的影片如《湄公河行动》《红海行动》巨大成功，林超賢締造了主旋律驚悚片這一類型片分類，而他他們也從幫派港片編劇，轉型為主旋律動作大片的代言人。

除此之外，《人潮汹涌》翻拍韓國IP《偷钥匙的人》；《侍神令》翻拍騰訊該遊戲IP《阴阳师》；《刺杀小说家》翻拍自同名短篇小說IP。

編劇路陽，此前主演《绣春刀》系列，這一連串主打驚悚動作類型片，尤其是劇中對兄弟情的描繪細膩為人津津樂道。本次新年賀歲檔，路陽主演的《刺杀小说家》仍然是驚悚動作類型片，人物關係由兄弟情變成母子友情，值得期盼。

▲影片《紧急救援》

與此同時，傳統院線停擺事實上給了影片行業面向新媒體新網絡平臺的發售能力。

影片市場儼然是一個微型紐約證券交易所，都在探討影片票房，沒人探討影片本身。

2020年“十五大”傳媒新規頒佈，針對影視製作、現場直播、短視頻、電視廣告等泛傳媒應用領域提出了更加具體、明晰和嚴苛的要求。其中譴責內容“注水”，引導短劇創作，明確規定女演員片酬比率，四職能部門聯合啟動“劍網2020”專項行動，打擊互聯網侵權行為盜版，重拳出擊綜合治理行業亂象。

【參考資料】

在張昭認為，打造出IP國際品牌影片的關鍵在於明晰使用者才是核心。這其中有一個很重要但也極為難忽略的問題，就是影片受眾的“分層分類”。

IP影片交足了學雜費，偷稅漏稅、劣跡歌手屢屢暴雷，行業面臨洗牌。尤其是2020年末禽流感爆發，電影院停擺一年，為此前粗放式經濟發展的中國影片踩下了煞車。

2015年便是中國動畫片市場最疲軟的這時候。年糕靠做外包養活一個小團隊。彩條屋影業當時只有易巧一個人忙活。他找出年糕說：“你能無法把外包的錢退回去，我們一同花一兩年時間幹一票大的。”

▲影片《囧妈》

“你在北影拍戲栽了大跟頭，做為副廠長，我有職責把你打撈下船。”韓三平對馮小剛說。

邁克爾·賈伯斯帶著他們的女兒看完漫威IP影片《钢铁侠2》之後，給當時迪斯尼的CEO安德魯·艾格打了一個電話號碼，斥責“這啊一部爛片。”安德魯·艾格只用了一句話澄清賈伯斯：“只是你並非我們的觀眾們而已。”

但郭敬明和張昭忽視了一個問題，那就是影片觀眾們儘管是分眾的，但觀眾們是會成長的。

天地萬物皆可IP，但並非什么IP都能拍戲。

但是，時任北影廠副廠長的韓三平坐不住了。

此次新年檔《侍神令》的公映，就是騰訊基於熱門該遊戲進行漫影遊協同的產物。在此之前，騰訊先後為整部該遊戲製作了113個CG影片和3部動畫電影。據艾瑞數據，《阴阳师》的IP價值評估為702.2億元，以一己之力少於了2019年中國電影票房642億元。

1997年新年檔是中國賀歲影片的田園時代，也圈定了新年賀歲檔影片的基本範式：翻拍IP，戲劇類型片，有成熟經典作品的主創人員。

太陽光王長田的確押準了未來三年仍然是IP的天下，但IP並非粗製濫造，而是獨具匠心。

1994年首部荷里活大片《真实的谎言》在內地公映，颳起一千萬電影票房。緊接著，1995年甄子丹、張國榮執導的《红番区》公映，又賺得盆滿缽滿。

或許王長田說的三年並非做四部IP影片，而是三年時間去好好做一部影片，接著讓它成長為一個具備影響力的IP。

在這種的管理制度下，拍出一部好影片，只能取決於編劇個人的表演藝術追求，一切與資本無關。沒追求的編劇們混管理體制，得過且過；有追求的編劇們潛心表演藝術影片，也未有干擾。

能說影片廠模式把編劇主創人員們隔離在市場以外，能安心創作。《黄土地》《红高粱》《霸王别姬》等厚實的表演藝術影片均是在這一時期公映的。

李蔚然此前拍過《封神》大影片，對東方玄幻這一題材具備他們的理解，此次主演同為東方玄幻題材的《阴阳师》翻拍的《侍神令》，至少在主創人員實戰經驗上已經高出郭敬明的《晴雅集》很多。同為《阴阳师》，一部基於該遊戲翻拍，一部基於短篇小說翻拍，必然會引發二者歌迷間的對比。

1、《敦刻尔克失去的只有锁链》虎嗅 作者：邢書博

2017年，太陽光副董事長王長田曾下過如上的判斷。而那個判斷在2021年新年檔繼續應驗。

文丨華商韜略 邢書博

韓三平最初敲定的模式，是融合當時“下崗工人再就業”的熱點出一部戲劇。馮小剛則回道：

1997年之後，馮小剛在影片廠拍了兩部文藝影片，分別是《过着狼狈不堪的生活》《月亮背面》《我是你爸爸》，最後都賠了。

在韓三平的支持下，馮小剛開始操刀整部新影片。他請來當時在電視劇市場如日中天的大IP王朔的短篇小說《你不是一个俗人》進行翻拍。

即使《红番区》公映前倍受關注，但由於全球同步公映的日子，正逢中國新年假期，還是遭到了電影院僱員的非議。因為20世紀末90二十世紀的內地電影院，新年要放暑假四天。

除此之外，微博發售、現場直播發售也是電影行業近幾年熱衷於的發售形式，比如說小效率影片《受益人》，登錄薇婭現場直播間，半小時買進400萬電影票房；今年春節檔，8部影片全數都與主持人戰略合作，現場直播成了電影宣發的必選項。

從1997年到2021年，新年賀歲檔從單一戲劇出發，經歷過表演藝術影片沒落、荷里活大片離場，和網絡影片攜流量明星進場。泡沫過後重返理智，2021年中國影片新年賀歲檔迴歸到IP翻拍+類型片編劇的時代，恰如1997年的田園時代。

一如太陽光旗下彩條屋影業和編劇年糕的戰略合作。彩條屋副總裁易巧找出年糕的這時候，對方只有一部16兩分鐘的影片，彩條屋則一部動畫電影也沒做過。

“下崗工人是沒有心情去看影片的，在崗的人又無法理解下崗的人的心情。在現實生活中忍受苦痛的人，在影片裡更想要贏得解脫。”

2017年，吳天明編劇遺作《百鸟朝凤》公映，製片人為的是排片當眾下跪。這也標誌著電影廠模式被大片模式正式替代，計劃排片模式全面傳位基於市場的電影院模式。

最後上看創作層面，新年賀歲檔兜兜轉轉，去年又重新迴歸到著名IP+類別片編劇的模式上了。1997年除了戲劇什么都沒有，2021的新年賀歲檔還有驚悚、故事情節、東方玄幻各個類別，這是類別片的勝利，也是中國粉絲走向成熟的標誌。更關鍵的是，讓行業學會了怎樣駕馭IP而並非被IP殺害。

1997年，一部全是廣播電臺班底的喜劇片《甲方乙方》在新年檔公映，斬獲電影票房3600萬，佔全年電影票房總量的3.3%。這一電影票房比率，直至2017年《战狼2》公映才被少於。

影片的製作發售完全依照國家計劃進行。國家撥款給各影片製片廠，每一廠每年製作的影片數目也有限制，“像北京影片製片廠此類的大廠每年一二十部，小廠就少些”，北京影片學院管理工作學院院長俞劍紅在接受《中国周刊》專訪時稱。

5、《影视产业如何创造下一个「稻草熊」？》雪球 作者：邢書博

2021新年檔重返“田園時代”。

——END——

在IP影片的探索中，中國影片走了很多彎路。比如說用無經典作品的流量明星擔當執導，老戲骨只能當小角色；大銀幕上流量明星僵硬的眼神顯露無遺，觀眾們味同嚼蠟；比如說不入流的網文和毫無涵義的綜藝節目翻拍的大影片，缺少基本的敘事和典型形像，淪為笑柄；再比如說剽竊《老友记》的《爱情公寓》，在電視劇時代就被吐槽，還要一意孤行上議院線，最終扣上了本年度打分最高的禮帽。

十多年後再看，這兩部影片仍然能夠代表馮小剛的表演藝術水平並在電影史留名。

2002年後，張藝謀轉型主演的商業片《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》三次創下中國電影票房歷史紀錄、四次奪下本年度華語片票房亞軍，但卻惹來了觀眾們和影評人對其表演藝術質量上升的集體徵討和新聞媒體們的奚落與取笑。

市場經濟時代的中國影片產業發展是根據前蘇聯管理體制投入使用的，接近一個特許行業。長時間以來，有資格製作影片的是全省16家影片製片廠；有資格發售影片的，只有中國影片發售放映子公司（下列縮寫中影子公司）；有資格放映影片的，是各地方的國營電影院。

4、《有钱有人有技术的互联网公司，为何拿不出好的影视作品？》作者：邢書博

整體上看，2021新年檔既是IP的天下也是新晉類型片編劇的天下。老一輩文藝片編劇在賀歲影片市場絕跡，原創電影劇本也基本被市場淘汰。

▲影片《唐人街探案3》

而20歲到40歲恰恰是商業類別片的主要受眾，同期公映的《功夫熊猫3》《湄公河行动》《叶问3》《星球大战7》的成功證明了商業類別影片仍是影片市場主流。

1993年影片市場化體制改革，影片廠模式衰敗，基於影片廠模式的表演藝術影片被排擠到市場邊緣。1992年中國影片電影票房尚有20億，體制改革後的1993年電影票房嚴重不足13億。影片局不得不大量導入荷里活分賬片和港臺影片“救市”。

2011年，騰訊高管程武，在業內首倡以IP為核心的“泛娛樂發展戰略”，並促進了騰訊在該遊戲業務基礎上，先後開啟了動漫、網絡文學、影視製作和電競等業務股，進而構築起騰訊的泛娛樂業務行列式。之後阿里、百度甚至該遊戲子公司如完美世界等揮舞漫影遊協同的大旗進軍影視製作產業發展。

執導也是電視劇裡的熟臉，葛優、劉蓓、何冰、李琦、英達，那些女演員此前均活耀於戲劇舞臺，在市場化體制改革中下海拍電視劇，唱功高超，有成熟經典作品。

IP是國際品牌，國際品牌美譽度則有賴於產品和服務。對於影片而言，好影片的最終落腳點在傑出的主創人員和喜聞樂見的好故事情節，以及能夠把故事情節講好的創作團隊。

《红番区》的公映，刺激了影片廠高層體制改革的決心，也讓內地編劇見識到廣大群眾在新年前夕真正討厭的影片是什么。

對於影片而言，受眾必須分成粉絲、普通觀眾們和使用者，所依序對照的則是藝術片、高質量商業類型片和國際品牌影片。受眾的相同，事實上給影片內容製作帶來較為明顯的差別。

在2001年中國電影全面市場化改革之後，電影票房節節增高的另一面，是影片質量的急速大幅下滑。

“1997年過去了，我很懷念它。”

張昭是最先喊出影片分眾概念的行業高管，而其將分眾概念用到極致的經典作品就是出任《小时代》系列和《爵迹》系列的編劇。

現如今的影片市場，有專業分析統計數據工具如燈塔專業版，有各式各樣打分和指數如豆瓣打分，有專業的影片投資發售機構保駕護航。在我國影片產業發展泡沫最嚴重的2016年，具備影視製作投資資質的有關機構逾3000家，而2002年還不到70家。

馮小剛在拍戲前，也是一位知名電視劇編劇，代表作品是《北京人在纽约》。而他此前積累的電視劇短平快的實戰經驗也很適宜賀歲喜劇影片的研發。

但為《囧妈》前期宣發投入海量數據資源的各大影院，即使徐崢和二進制跳動的戰略合作而打了水漂，這引起了整個電影院線的反對。當時《唐人街探案3》編劇陳思誠站到了電影院線一邊，也參予到反對中，並則表示“我們能做的是把戲拍好，不幹折損同行的事。”