奇幻+動畫電影，《熊出没·狂野大陆》的破與立

2016年公映的《熊出没之熊心归来》中曾發生過當時紅遍全省的《最炫民族风》，2019年公映的《熊出没之原始时代》中，時不時發生的智能手機和自拍動作讓人耳目一新。

在《熊出没·狂野大陆》中，製作團隊更是導入了兩對母子做為新配角上場，而該片中的感情戲也圍繞著這對母子的友情展開。但在這對母子的感情故事中，熊大、熊二和光頭強依然起到很關鍵的促進作用。

更加深層的作法，則彰顯在每部電影的內在感情中，不難發現熊出沒系列都在努力將主題往友情、親情和個人成長等方面樹立起來。“比如說《熊出没·狂野大陆》探討了究竟什么是歡樂，還有親情的陪伴等，那些都是成人觀眾們就可以看知道的。”

那些不斷開拓的新場景為每一部熊出沒影片帶來新的亮點，也一步步多樣著熊出沒系列的世界觀。“只不過我們是有連貫的世界觀的，”丁亮介紹到：“事實上就是以狗熊嶺小城，包含狗熊嶺旁邊的森林，和光頭強雙親生活的團結一致屯為核心創建起的世界。”

為此，製作團隊首先考慮的是在每一部新影片中融入新的場景和世界觀的構築，讓整個熊出沒系列有更寬的拓展空間。如之後所介紹的那般，在《熊出没·狂野大陆》中，製作團隊延伸出一個名為“狂野大陸”的新場景，所有故事情節都基於那個世界的核心設定而展開。

奇幻元素在熊出沒系列中絕非第二次發生。

據丁亮介紹，在打造出熊出沒國際品牌的這么多年來，不論是製作影片、電視劇還是抖音上的一支短視頻，創作團隊都會在內容為王的基準下養成一個習慣，就是統一考慮國際品牌對人物、故事情節、世界觀、價值觀念的理解，並且在創作過程中考慮哪些元素是能延展的。

比如說為的是刻畫人物的反差感，劇中光頭強曾一度變身為獅子。一方面，獅子一隻茂盛的指甲與光頭強的光頭形像形成反差；另一方面，獅子驍勇善戰不懼的個性和光頭強懦弱的個性形成反差。

“這只不過也是禽流感前夕，大家都經歷過的事情，是一種態射。同時片方也想傳達‘快樂可能會遲到，但是一定會來’，”電影編劇尚琳琳告訴小娛：“還想說，只不過我們也等待了兩年，很期盼跟觀眾們重新見面。”

一個電影系列走到第七部，擺到製作團隊面前的問題遠遠不止怎樣創作出一個精采的影片。如尚琳琳所言“你已經成長了六部，下一部還要怎樣成長”，成為自己要去攻下的難題。

顯著可見，近7年來未曾缺席過新年檔的熊出沒系列影片不但因題材的特殊性在整個檔期中獨樹一幟，形成強有力的競爭優勢。

普遍而言，一部熊出沒電影從創作到製作要一年到一年半時間，而《狂野大陆》在電影的製作時間和效率上，較以往兩部都略有提高。

最基礎的作法，是在電影中插入大人就可以感知到的梗。“電影中許多接地氣的東西，都是給大人看的。比如說《熊出没·狂野大陆》中一段揶揄開發人員時常加班的片段就是如此。”

“甚至，隨著熊出沒系列影片創作到第七部，製作團隊中許多成員已經漸漸步入婚姻關係，擁有了自己的孩子，使得他們對小學生的市場需求更為了解，那些都助推他們很好的創作。”丁亮補充到。

據丁亮介紹，在《熊出没·狂野大陆》中，也有智能手機的發生，甚至還有一個片段，講訴著光頭強的好朋友元寶用智能手機拍視頻上傳至互聯網中的故事情節。

與此同時，對於這些幼兒觀眾們來說，每年新年檔公映的熊出沒影片、平日裡仍在更新的熊出沒電視劇，還有線下華強方特面世的“熊出沒主題公園”，和各類衍生產品都在不斷加強自己的使用者黏性，讓自己成為熊出沒影片最忠實的觀眾們。

基於那些對觀眾們市場需求的把握，主打奇幻的《熊出没·狂野大陆》應運而生。故事情節設定在一個自由寬廣的狂野大陸上，在那兒，現代人能依照他們的想法變為鳥類。

“以往熊出沒影片中的奇幻是較為常規的想像，而這一次《狂野大陆》中的想像則是突破性的。我堅信我們來到電影院觀看時，會看見這究竟是哪種程度上的突破，你會看見它創建的世界中，人物都徹底顛覆了。”丁亮興奮的介紹。

而在整個狂野大陸中，所有的鳥類配角加起來高達387個，大大少於此前六部電影中的鳥類數目，且即使每一鳥類的指甲花紋、粗細等特點各有不同，使得製作團隊的工作量激增。

這是《熊出没·狂野大陆》（後縮寫“狂野大陸”）片方在12月中發出的一支宣傳片裡的內容。

為的是維持每部經典作品的高成長性和創新性，《狂野大陆》新增新場景——狂野大陸、新人物——樂天和新元素——智能手機攝製短視頻等等。

而且我們才會看見熊出沒系列電影的主人公在熊大、熊二和光頭強中來回變動。《熊出没之雪岭熊风》以熊二為主人公、《熊出没之原始时代》以熊大為主人公、《熊出没之变形记》則是以光頭強為主人公。

隨著IP效應的不斷擴大，許多變化隨之顯現出來。

對於當下的中國電影市場，尤其是新年檔市場來說，熊出沒是惟一一個重點針對幼兒觀眾們打造出的影片。如丁亮所言：“國內一向對小孩進行的是成人化的基礎教育，極少有把小孩當小孩，專門為自己締造故事情節的電影。”

在丁亮眼裡，整個熊出沒系列的創作中一直以幻想為主導策略，而且奇幻一直是熊出沒國際品牌的基本設定。他希望該系列能夠給小孩帶來更多的科學幻想和驚喜，特別是在當下信息技術迅猛發展的社會大背景下，讓小學生自小討厭上科學幻想可以對自己的人生造成積極主動的促進作用。

熊出沒系列影片和電視劇中經常發生的伐木工浮雕、狗熊嶺小城的正門、汽車站等，在華強方特的熊出沒主題公園也如實還原為實景。

技術創新：新場景、新人物、新元素

事實上，熊出沒系列的創作，一直緊貼著中學生的市場需求。據尚琳琳介紹：“熊出沒系列的策畫團隊會不定期去幼兒園和中學與中學生進行溝通交流，瞭解當下中學生的喜好，也會將故事情節概念和製作團隊設計的配角外型提早介紹給中學生，聽聽自己的反饋。子公司內部也設立了爸爸媽媽團，在創作階段，團隊還會去徵求爸爸媽媽團的意見。”

對於片方來說，自己很願意看見這種的情形發生。早在每部影片創作時，自己就注意到成年觀眾們和幼兒觀眾們的相同市場需求，並在故事情節創作的過程中加以均衡。

第二部《熊出没之奇幻空间》中就曾運用過平行空間的概念，第四部《熊出没之变形记》中也以特斯拉轉換器做為引出故事情節主線的工具。

但是基於IP的不斷延展和開拓，讓熊出沒系列成為現階段電影市場中惟一一個進行到第七部的長壽系列，而且影片電影票房從2014年首部《夺宝熊兵》的2.5億元，快速增長到2019年《原始时代》的7.2億元，觀眾們也已經遠遠超過幼兒範疇，走向更多元的年齡層次。

從首部《熊出没之夺宝熊兵》到現在已過去六年，前夕整個社會的迅速變化引致觀眾們的生活形式、認知也隨之出現著天翻地覆的發生改變。為此，在電影中製作團隊還不斷嘗試著重新加入先現實生活世界中的新元素。

原先熊出沒系列是為小朋友們創作的動畫電影系列，但是從觀眾們數據中尚琳琳發現：這一兩年，成人觀眾們（不帶幼兒）的比率愈來愈高，甚至這一比率在2019年少於20%。

今年《狂野大陆》點映時，新聞媒體專訪的片段裡發生四個十六七歲的少女一同上看整部電影。據瞭解，即使自己四個是從小到大的好好友，曾經一同看著熊出沒長大，而且三人做了一個約定，即每一年新年熊出沒公映時，都要一同上看那個系列的電影，這成為自己之間紀念友誼的一個典禮。在小娛身旁也有一名二十多歲的好友每年新年都要來到電影院觀看《熊出没》。

看點：突破想像的奇幻元素

內容的漸漸多樣多元給熊出沒系列影片帶來更多元的觀眾們，尚琳琳向小娛透漏，這幾年來熊出沒系列影片的觀眾們中，成人觀眾們（不帶孩子的）的比重逐年下降，到2019年已少於20%。

據總導演丁亮介紹，延後公映的這一年間，團隊仍未停下來步伐，而是將整部電影反覆雕琢，直到2020年春季才訂下最終版本。

為的是讓故事情節更為精采，熊出沒系列在以幻想為核心策略的公路上越走越深。

即使有那些新場景、新人物、新元素，才使得熊出沒系列技術創新不斷，新劇延續迄今，形成強烈的IP效應。

核心：IP效應顯著，受眾覆蓋範圍不斷擴大

光是光頭強一人在劇中就變身四次。為此，製作團隊為他精心製作了五個數學模型，併為每一數學模型綁定了六套動作圖庫。

但是熊出沒影片正和電視劇、線下主題公園以及各類衍生產品一同凝聚成很強的IP效應，輻射到更廣泛的人群中，吸引更多年齡層次的觀眾們來到電影院。

在不斷特別強調IP，特別強調產業發展升級的當下，熊出沒系列一直走在整個影視製作行業的後端。在此前提下，今年春節檔的《狂野大陆》在電影票房以外，對於IP的刻畫也將起到促進作用。

和此前六部不同的是，《狂野大陆》平添了更多奇幻元素。因故事情節設定中人類文明能通過DNA變身為鳥類，使得劇中的鳥類配角逾387個，光是光頭強一人就變身成6種鳥類，而每一鳥類指甲的花紋、粗細等特點各不相同，故大大降低了電影的製作難度。

在上一部《熊出没之原始时代》中，那個新場景則為一大群原始人聚集的原始部落；在《熊出没之奇幻空间》中，有一大群平行時空來的人類文明步入故事情節中；在《熊出没之熊心归来》中，熊主將故事情節疆域延伸到鎮上的馬戲團中。

“熊大、熊二和光頭強被困在去往狂野大陸的車廂上，釣魚、車廂一日遊、躺屍，這種的狀態循環往復兩年後，總算一束光點亮，車廂再度啟動，急速駛往狂野大陸。”

其二，製作團隊還有意識的更換每部中的主人公，發掘相同配角的成長空間。