費時4年打造出，國漫新高度，可惜“生不逢時”位列了新年檔

3000年後，孫悟空元神走進賽博龐克時代，附體到了少女李元祥頭上，只好我們看見了一個完全顛覆的神話傳說。

比如說：人物的指甲，湖水的流動特徵，這是動畫電影製作技術裡最難的部份，追光信息技術你進行了大量建模，呈現出了一種極其真實而魔幻的感覺。

我們熟識的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是太陽光出品的影片。

以下四重顛覆讓《新神榜：哪吒重生》具備很大的開拓性。

那些影片叫好又叫座，但優點在於不屬於一個世界觀。

兩版孫悟空各有千秋，無法褒一貶一，假如前者得不到應有的認同，那隻會脅迫我們為的是搶佔市場IP，延長製作週期，無窮諂媚觀眾們，這並非一個好的現像。

我們曉得《封神演义》最吸引人的點就是孫臏排了封神榜，各路仙人都上了那個花名冊，它是一種榮耀的象徵，同時也意味著蓋棺定論。

《大圣归来》是熱血的，《哪吒》是低幼的，《姜子牙》是暗黑的，難以協同組合而成封神宇宙，今年許多人帶著看《哪吒2》的期盼去看的《姜子牙》，結果畫法變異，觀眾們自然爭相罵娘了。

更關鍵的是，它並非一部“我命由我不由天”的爽片，電影后半段還是靠傳統的復仇故事情節模式打好基礎，讓李雲祥那個孤獨英雄置身於末世的疏遠感之中，孫悟空元神在抗爭3000年後，發出相似胡適的那句疑問：“從來如此，便對嗎？”，讓電影的涵義更為深刻。

它必須成為國漫之光！

它的豆瓣打分高達7.4分，在新年檔影片中位列第二，但是它的排片量卻是倒數第一，只有5%，只即使許多人一看名字就誤會了整部影片。

第二重顛覆：是故事情節的顛覆。

第四重顛覆：就是鏡頭的顛覆。

有了《魔童降世》在前，這一版《新神榜：哪吒重生》再公映變得就像是蹭關注度。

第一重顛覆是：形像的顛覆。

一年前的《哪吒之魔童降世》已經爆火，今年《姜子牙》儘管備受爭論，但也電影票房大賣。

民間故事裡是這種敘述孫悟空的：“身著蓮花裙，腳踏風火輪，有三頭六臂。胳膊上帶著乾坤圈，拿著運載火箭槍，威風堂堂，他是蓮花轉世。”

在技術層面，追光動畫電影是最頂級的，該片的鏡頭代表了國漫的新高度。

比如說孫悟空元神，它一個攝影機的建模就結合了數十種元素，相同環境下火的特徵、層次感、光度完全相同，時時變化給人很大的聽覺衝擊。

孫悟空的故事情節我們都很熟識，1979年的動畫電影《哪吒闹海》，86版的《西游记》，90年的《封神榜》都有提到。

《哪吒之魔童降世》的製作週期是3年，效率約8000萬（估計）。

該片就以79年《哪吒闹海》為底本，太乙真人救了一個蓮花身的假孫悟空，真孫悟空化作一縷幽魂歷經世世輪迴，要為他們正名。

3000年後的覺醒，讓哪吒和龍族的陳年糾葛被揭開，而唐僧的重新加入，讓新封神之戰一觸即發，變數重重的。

這是依照北京百樂門的百樂坊設計的。

那些新武裝衝突新故事情節給觀眾們很大的新鮮感。

同樣的命題作文，先交作業的這個被捧上了神壇，後交作業的這個淪為了小丑，這對於中國動畫電影是一件悲哀的事情。

但是你曉得最被高估的是哪部影片嗎？在蕃茄君內心深處非《新神榜：哪吒重生》莫屬。

第三重顛覆：是希臘神話根基被吹倒。

4年前，太陽光和追光的兩版孫悟空同時步入後製，是不存有誰蹭誰關注度的問題的。

《新神榜：哪吒重生》的製作週期是4年，效率在8000萬到1億之間。

即使此孫悟空非彼孫悟空。

去年再出一部孫悟空影片，很多人以為是來蹭關注度的。

只不過追光動畫電影是中國動畫電影界的弄潮兒，自己一直致力於動畫電影原創，技術能力也是國內的牆壁水準，自己先後面世了《小门神》《猫与桃花源》《阿唐》等原創經典作品，結果沒有一部掙錢的，賠錢賠到幾乎淪為外包子公司。

這是遭遇戰狀態。

孫悟空不再是託塔李天王的貴公孫，他出生於軍人窟，一副樂天派的個性，某天即使電力機車，和德興集團公司的闊少三公孫發生爭執。

這是東海龍族之地。

這又是第三大誤會。

只不過這是大大的誤會。

到了《新神榜：哪吒重生》，追光延續了此種創作經營理念，用變與不變的互相結合講訴了一個嶄新的故事情節。

這是充滿著科技感的海底世界。

這是暴走狀態下的孫悟空。

但是該片中的孫悟空卻是一個現代版的孫悟空，他有著歐美人的線條，留著時髦髮型，騎著拉風的摩托，外型酷似吳亦凡。

那些影片中，電影票房最低的影片是《唐人街探案3》，口碑最好的影片是《你好，李焕英》。

電影前半段，李雲祥經歷了傷痛的蛻變後，從人向神轉變，他通過闖龍宮混戰，順利完成了人性和神性的結合，最終結果會是什麼樣，留待觀眾們他們去電影院找尋答案吧。

但追光動畫電影難能可貴的一點在於——自己並非盲目的重複傳統神話傳說，而是在舊有IP的基礎上進行大刀闊斧的技術創新。

這是元神蓄勢待發的狀態。

這是面具人定居的輕工業龐克風建築物。

該片中的許多場景是依照許多真實場景設計的。

即使動畫電影製作的週期要比通常的電影長得多，荷里活的動畫電影片的製作週期都是三四年，平均值製作效率達至1.5萬美元，講究一個慢工出細活。

這么一番“亂力怪燉”很大的侮辱了觀眾們的傳統審美觀，將電影放在一個極為危險的境地，可它結合了希臘神話、龐克、幫派、F1、年代戲份後，仍然能有條不紊地把故事情節講得流暢自然，帶著“鐐銬唱歌”，仍然舞出了最美的華爾茲。

過去的兩個影視製作版本里基本都延續了此種形像。

這是依照老北京舊相片設計的東海市軍人區。

朋友們，新年檔的影片你看了哪兩部？

我們真誠希望這種一部龐克藝術風格包裝下的神話傳說，能在新年檔贏得更多的排片，

居然《魔童降世》提早一年公映，大賣近50億。

比如說《白蛇缘起》，並非直觀的複述《白蛇传》，而是講了白娘子和唐僧的前世今生，其中有觀眾們熟識的章節，也有技術創新的部份，此種舊瓶裝新酒的形式就是自己在一次次碰壁中找出的創作方法。

還很多觀眾們一看見整部影片就吐槽：中國動畫電影沒拍的了嗎？怎么就拍這些神話傳說，並非《白蛇传》就是《封神榜》？

困苦前夕，自己撿起了神話傳說《白蛇传》，拍了部《白蛇缘起》，觀眾們立刻買賬了，這就是國漫的生存環境，不拿觀眾們熟識的IP來拍就得凍死。

而新年檔公映的整部《新神榜：哪吒重生》是追光動畫影片出品的影片，我們熟識的《白蛇缘起》就是自己的代表作品。

在本作開頭有四個彩蛋——分別是《哪吒2》《白蛇2：青蛇劫起》和《二郎神》，那些後續經典作品的世界觀和畫法是統一的，中後期如果追光信息技術能把電影劇本雕琢得再豐滿許多，自己是能率先創建起封神宇宙的。

那個三太子只不過就是仙人三太子，李元祥體內的孫悟空元神被激發，在擊敗三太子後，神界妖界為之憤慨，混戰一觸即發。

這是神祕的面具人，注意它纖毫畢現的指甲。

而3000年後重排封神榜，有點兒“王侯將相，寧有種乎”的意思，原著的根基都被動搖了，相等於這一版動畫電影是原著的同文化，許多對立武裝衝突都是嶄新的。