尹鴻：中國電影不平凡的2020，不平緩的2021

文|「广电独家」李盛楠

在 《金刚川》《八佰》中，人物的臺詞採用相同的官話，就是儘可能讓每一人物都有他的個體性，但是也並非一開始就把自己寫成英雄，自己有各自的選擇，所以最終做為普通人的自己會挺身而出，作出英雄壯舉，但這是選擇的結果，是成長的結果。

第三，由於禽流感的長時間負面影響，電影供給又嚴重不足，會對觀眾們的觀影習慣造成一定負面影響。 去年觀眾們的觀影市場需求和觀影頻度與否會上升，這是須要害怕的一個問題。

今年軍事片表現良好，但喜劇電影、武打驚悚片等過去能在市場上佔一定話語權的影片類型表現得很通常，幻想電影、古裝劇發展史片等也沒有尤其好的經典作品，動畫電影雖有 《姜子牙》，但達不到足夠多的規模。

▍院線觀影仍是主流，產業結構逐漸調整

但在國內電影市場，頸部電影往下就垮下去了。電影票房過億的影片裡，電影票房1億元到5億元的電影都極少了，5億元到15億元的電影幾乎沒有。那個空間的缺失也引致許多文藝片沒人看——只有商業大片促進市場熱起來，我們才會在影院裡選擇更多的差異性電影，假如我們沒有進電影院的衝動，文藝片也就沒有市場。

「广电独家」：互聯網影片在禽流感前夕迎來了小爆發，不但發生了 《奇门遁甲》《倩女幽魂》這種的現像級經典作品，千萬級分賬的互聯網影片也發生井噴。您如何看待2020年互聯網影片的經濟發展？未來，互聯網影片經濟發展會有什麼樣新的開拓和空間？

尹鴻：說到未來線上發售與否會負面影響到影片產業經濟發展，我覺得負面影響是存有的，但現在認為還沒有達至革命性的負面影響，並且在未來一兩年甚至五六年之內，此種革命性負面影響都不能發生。

首先，從新主流影片的生產上來講，它嗎是 中國式生產，從集中、調動資源的能力而言都可以說是“中國製造”。

「广电独家」：2020年中國影片電影票房排行總榜前四名之中，有4部都大體上屬於新主流影片：《八佰》電影票房 31.09億元、《我和我的家乡》電影票房 28.29億元、《金刚川》電影票房 11.22億元、《夺冠》電影票房 8.36億元。近幾年，新主流影片在獲得高電影票房投資收益的同時，也在不斷進行新嘗試與新開拓。在那個極其特殊的時期，您指出2020年的新主流影片經濟發展呈現出哪些新的特徵呢？

從 《七月与安生》到韓延編劇之後的經典作品如 《滚蛋吧！肿瘤君》，再到整部 《送你一朵小红花》，我們發現年長編劇開始愈來愈多地去探索文藝片怎么打動更多觀眾們，能夠讓更多的觀眾們去接受影片所表達的價值觀感情和共鳴。

第三，過去兩年頸部電影對總體市場的重大貢獻很非常大，國產片北美電影票房前四名影片的總電影票房近百億元，佔國產片電影票房的80%以下。

互聯網電影現階段依然只是被流量所裝飾，並無法成為一個人文現像，還無法造成溢出價值。院線電影就算影片本身沒有較好的電影票房投資回報，但電影裡培育的元素能造成溢出價值，比如說助推一個地方的衛星城國際品牌、垂直化作現場直播帶貨等等。

「广电独家」：2020年，國產片佔比達至了經濟發展史新低—— 83.72%。您怎樣評價2020年國產電影的總體表現呢？有哪些您第一印象較為深刻的電影？國產電影的類型化經濟發展呈現出哪些態勢呢？

電影院不但是市場投資回報的第二窗口，也是聲望的第二窗口，這就決定了電影院依然具備關鍵價值，而且說線上發售對電影產業發展還沒有導致革命性的負面影響。但是未來電影院受到的衝擊肯定會愈來愈大，窗口期會愈來愈短，這可能將會對電影產業發展的重新調整造成負面影響，會負面影響產業發展鏈，對窗口期的週期、影片的發售形式、電影線上和線下發售所佔的比率可能將都會有一定負面影響。

《我和我的家乡》中的配角人物一開始有各式各樣的問題，但他在成長過程中最後選擇了跟大時代之間的正向取得聯繫。 在創作上以個體的形式來闡述時代，用個體的成長和個體的選擇來闡釋正面價值，這是新主流影片在創作上的一個很大的特徵。

二是影片《金刚川》是中國影片復產的標誌，它是在疫後三四個月的時間內順利完成的，儘管有許多不盡如人意的地方，但總體上來說還是達至了很高的城市化水平，但是也贏得了少於 10億元的電影票房。

100億！在新年檔的強勢助力下，2021年2月初仍未步入尾聲，中國電影本年度電影票房已正式跨過百億元大關。

第二，2020年的 國慶檔締造的近40億元電影票房總規模化解了除此之外一個問題，就是我們害怕的禽流感之後會不能消解觀眾們對電影院觀影的市場需求，國慶檔的電影票房表現證明了觀眾們對電影院觀影依然有剛需。

在驚喜於國產片2021年開年戰績的同時，回顧2020年，中國電影度過了極不平凡的兩年。

那些影片的創作生產能夠集中中國最好的創作資源，那么多好的編劇、傑出的子公司、市場的各個環節都參予其中， 彰顯了新主流電影對資源的非常大集聚力，此種集聚力在世界上都找不到先例。

剛才提及的《金刚川》，三四個月的時間締造了一部輕工業級的戰爭片，這在世界電影史上都是少見的，只有強大的資源調配能力就可以實現。

尹鴻：2021年必須還是很艱困的兩年。

就表演藝術特點來說，還是在化解以普通人去反映大時代。“我和我的XX”成為一個創作模式：我就是一個個體，一個普通人，和我的時代的故事情節。那個時代，2019年寫的是 祖國，2020年寫的是 故鄉。

新的兩年，那些新現像中因特殊時期而帶來的中長期變化或將消亡，但許多新現像或將成為長期趨勢，繼續潛移默化負面影響中國電影的經濟發展。

我一直有一個看法， 國產片總體東部的類型片嚴重不足，這在今年格外顯著。國產頸部影片佔到那么高的電影票房比率，反映出中國影片市場的不均衡。我們缺“中產階層”，缺東部影片，只不過兩年我們是須要30部左右的常規類型片來支撐市場的。

中國影片假如總體向好如果必須是橄欖型的，東部有30部左右影片票房在10億元左右的影片，影片市場就會被支撐起來。

在影片創作方面，新主流影片開始重複他們，形成了一種新套路。“我和我的XX”模式還能無法有新的技術創新，這也是我們十分關心的問題。

截至2月17日， 《唐人街探案3》以 34.90億高居榜首。 《你好，李焕英》和 《送你一朵小红花》分別以 25.6億和 11.9億的戰績名列二、四位。賀歲檔影片 《拆弹专家2》和 《温暖的抱抱》緊隨其後，新年檔電影 《刺杀小说家》以 5.1億位列第五。

但，此種變化漸漸會對一部分影片，尤其是中低水平的影片或者分眾影片造成許多負面影響。

受禽流感的負面影響，影片市場經歷著一場艱困的衰退、突圍和蛻變，影片產業經濟發展體會著從創作、製作到發售的全鏈條盤整。但是，在艱困中，中國影片市場儘管無法與常態下的經濟發展相比較，仍然收穫頗豐。

除此之外一個特點是影片編劇的總體特徵。儘管總編劇可能將是許多資深的編劇，但整個創作族群基本上以中青年居多，而且會有許多相同的電影心靈形態、電影元素在影片裡進行結合，讓那些經典作品能夠很好地和觀眾們溝通交流對話。

北京大學副教授、中國電影家協會副主席 尹鴻

當然，還有許多民族特色較為鮮明的文藝片，比如說 《气球》等，沒有很好地解決跟電影院觀眾們之間的對話關係，電影票房也沒達至市場預期的體量。而且 文藝片只不過是有兩方面的問題，一是有什麼樣的更好的發售形式，一是怎么找出和更多觀眾們之間的結合點和共鳴點。

國內影片市場經過了 178天的停擺，僅用了 187天的時間，還是締造了全球最好的市場電影票房歷史紀錄。 國產影片支撐了大半壁江山，重大貢獻了全年80%以下的國內電影票房。那些都是比較突出的戰績。

第二，便是由於這兩方面的其原因，網上的內容供給會減少，互聯網綜藝節目、互聯網劇、互聯網影片再加上短視頻，此消彼長，會分散一部分觀眾們的市場需求。

其二，在創作上，那些新主流影片都使用了集體分工創作的形式。

「广电独家」：2020年對於中國影片經濟發展來說可謂曲折的兩年，但也仍然締造了很多令人欣慰的數字——2020年中國影片總影片票房收於 204.17億元，恢復至2019年的四成，本年度影片票房首次超越北美地區，成為2020年全球第二大影片市場。您怎樣看待這種的市場表現？2020年中國影片市場呈現出哪些總體特點呢？

經歷了一年多的停擺，中國電影市場總電影票房還是以 204.17億元收官，也 破紀錄地成為全球第二大票倉。國產片支撐了大半壁江山，全年數部相同類別現像級影片熄滅市場，新主流電影持續引航……國產片在挑戰之下找出了新的發展機遇，同時中國電影市場也湧現出很多新現像。

從大年初一起，2021新年檔期單週電影票房 已連續5天破10億，總電影票房(含預售)破 60億元，繼續創下新年檔電影票房電影史歷史紀錄。 (數據來源：貓眼)

對於那個問題，我和許多海內外影片民營企業的高級管理人員也溝通交流過，自己都很肯定地說， 影片純線上首發不能成為常態。今年一部分影片轉線上發售，主要還是即使影片宣發期已經過了，但觀眾們一直看不出，而且一方面為的是滿足觀眾們的觀影須要，另一方面也是為的是商業考慮而轉為轉線上發售。

一定要有第二窗口締造的聲望，前面的窗口才有價值。我也曾與網絡平臺的有關管理人員溝通交流過那個問題，自己也則表示在影片院裡沒有放過的影片，換句話說沒有引發過口碑的影片，基本上放在網絡上也很難締造高點擊。

2020年 204.17億元的 總票房中，出口電影票房40多億元，160多億元的國產電影票房裡， 頸部的三部影片就贏得將近60億元票房。必須說國產頸部電影的水平還是極高的，市場聲望也是非常大的。

尹鴻：2020年的國產片中，文藝片的表現可圈可點。比如說2020年初公映的 《送你一朵小红花》就再度沿用了文藝片的破圈破層能力，在自然主義和影片的浪漫性、商業性之間達成了較為好的結合，為文藝片關上了一個新的空間。

為覆盤2020年中國電影上證指數並展望2021年行業新經濟發展，「广电独家」日前訪談了 北京大學副教授、中國電影家協會副主席尹鴻。

網絡影片即使在互聯網網絡平臺播出，缺少電影院發售的共時性，就更須要國際品牌來延續，但網絡影片現在還沒有國際品牌化，而且依然處於經濟發展的初級階段，但也是迅速經濟發展的初級階段。

尹鴻：從創作上來說，新主流影片仍然維持了一定的市場競爭優勢。 《我和我的家乡》《金刚川》這種為關鍵時間結點或重大事件創作的主旋律影片仍然維持了新主流影片的許多特點，獲得了市場的普遍認可。

這也說明國產片類別的連貫性很不太好。荷里活每年可能將有30部左右類別片，相對來說是已連續的，觀眾們會曉得這是唯美戲劇，這是青春戲劇，這是驚悚片，這是動作片……市場上會有六七個類別支撐起全年的常規體量。

尹鴻：2020年有近 700部互聯網影片上線，70部互聯網影片電影票房 分賬過千萬。假如換算成影片電影票房如果，換句話說有70部影片電影票房在 3000萬元以上，最低能夠達至相等於 1.5億元的電影票房。互聯網影片那些年的確獲得了一定的進步，總體質量有所提升，投資效率也在提高，但是現階段來說，它還沒有發生總體上的質的飛躍。

▍市場快速衰退，國產片支撐大半壁江山

一是《八佰》的公映標誌著中國電影市場的衰退，但是它以少於 31億元電影票房登頂2020本年度全球電影票房亞軍， 這是國產片首度在本年度全球電影北美票房中排第二，這是中國電影市場復興的標誌。

影片所反映的時代可能將有相同，但都是 以“我”這種一個普通個體去表現人物跟大時代的關係，這是那些年新主流電影創作獲得成就的一個很關鍵的其原因，就是那些“我”不再是一個直觀的英雄模範，也並非一個脫離了個體性格存有的標識化或符號化的人物，而是有血有肉的普通個體。

我們較為害怕的是 電影院觀影頻度的上升，2020年一直沒有恢復到2019年同期的觀影人數體量， 未來的態勢是電影院的存量空間可能將愈來愈小，甚至可能將發生下滑，對電影院重新調整產業結構肯定會有新的負面影響。

“我們缺東部影片，只不過兩年我們是須要30部左右的常規類型片來支撐市場的。”

「广电独家」：對於2021年中國電影經濟發展，您有什麼樣的預測和判斷？疫後中國電影產業發展經濟發展會有什麼樣的態勢呢？

影片院對於整個影片產業發展來說具備很關鍵的優先性，此種 優先性彰顯在三個方面： 一方面，大製作的影片必然須要通過影片院那個市場去做它的第二窗口，才可能將回收投資收益； 另一方面，即使這些高度倚賴後影片院市場的影片，也一定須要影片院去給它締造一個現像、口碑，締造觀影市場需求，它才可能將走影片院後的這些窗口。

尹鴻：第二，中國是全球復工復產、市場恢復最快的國家，這是毫無疑問的。

首先，影片的供給肯定嚴重不足。去年禽流感對電影生產帶來的負面影響會直接負面影響到今年，國產電影供給可能將嚴重不足，再加上出口片的缺位（出口片除了過去常規佔到40%以下的電影票房體量之外，還有一個關鍵促進作用——對電影院人文的助推促進作用，會助推許多人去觀影），會引致2021年許多檔期沒有強有力的商業電影能夠助推電影票房。

「广电独家」：2020年新年檔，7部影片全數撤檔， 《囧妈》在除夕忽然正式宣佈以 6.3億元買下二進制跳動，成為2020年年末最更讓人不幸的電影新聞報道，而《囧妈》所引領的“院轉網”熱潮從今年3月開始也颳起全球。院線轉網播或同時面世，這是特殊時期電影工業應對禽流感的應激表現，還是會對整個電影市場造成更深遠的負面影響？

《我和我的家乡》依然是兩個片段，由相同的編劇去創作。 《金刚川》同樣是一個時間內，3個相同的編劇從相同的角度去闡述。這兩部電影都彰顯了集體分工創作，是集錦式創作的繼續推進經濟發展。

互聯網影片最大的一個競爭優勢就是它的商業模式較為清晰，所以傳統影視製作資源漸漸向它聚集，它未來提高的空間會愈來愈大。未來兩三年內，互聯網影片必須會有迅速的經濟發展，會發生許多優質經典作品。但是未來互聯網影片和院線影片之間的界線不能像現在這么顯著。

今年記錄片也不錯，尤其是 《棒！少年》，儘管電影票房沒有達至很理想的狀態，但引發了關注。

▍國產片頸部效應顯著，新主流影片持續引航

其二，對於2020年的中國電影市場而言，有 三個標誌性的該事件。

第一沒有頸部影片，第三沒有商業國際品牌，這是未來互聯網影片經濟發展過程中要化解的問題。

這是很值得總結的，而並非僅僅抱怨文藝片進不了院線、沒人看。這化解的是文藝片的影片院性問題，就是觀眾們為什么要進影片院去看一部文藝片，這兩部影片都作了較為好的探索。

不止今年，近年來那個問題一直存有。2019年影片票房 位列前三名的國產片佔了 60%多的市場，2020年影片票房 位列前三的國產片佔了 80%的總體影片票房。這形成了一個 金字塔型——頸部影片太少，東部影片沒用，大量影片在車尾。