張一白：《风犬》和《将爱》的共通點是老闆娘只管給錢 |2020國劇追光（4）

剛開始是很困難的，兩眼一抹黑，根本不曉得怎么做。

《风犬》就不在我的計劃之內。像今年“迷霧小劇場”很火，但我無法即使人家火就去跟著拍，它再火我沒碰到討厭的故事情節，也跟我沒關係。

那些小孩在片中的人設看似很極致，但只不過是很現實生活的，自己的家庭環境和生活社會階層催生了相應的個性，以及面對世界的立場。

大興村四兄弟中惟一的男小孩大力嬌，她的家庭就很美好。劉儀偉那“兩口子”尤其招人討厭，而且大力嬌也是一個熱情奔放、純真正直的小孩。

比如說馬田看見大力嬌打老狗的一幕，他就被深深地吸引了，他內心深處的os：一個男生，竟然能這么堅強地跟壞老師做鬥爭，這就是公義之光。

由此，我們設定了片中五個大興村的小孩和三個轉校來的小孩，自己之間從矛盾到結合，用民間的溫暖感和煙花氣，來寬容著那些年長小孩的成長，那個主題還是被觀眾們捕捉到了。

後來經徐靜蕾介紹，我看見了裡則林，從他的談吐裡我總覺得他在武漢待過，他說他是在武漢讀的小學。這就有趣了，即使我是武漢人，一直想拍點跟武漢相關的故事情節。

我幾乎是依照武林英雄的感覺來刻畫那個人物，他能泯然於眾生，但是我更希望他的英雄少女氣永留人心。我希望將他定格在人生的最低光時刻，很討厭最後那個悲情走向。

我在陳坤的“山上大學堂”看見了張婧儀，接著看見了遊歷，都是聊了幾句就定了下來。

但當你帶著對經典作品的熱誠去創作，觀眾們是一定能夠與你產生共鳴的，就像《风犬》的對白打破了“第三面牆”，最終也收穫了這些如大潮般湧來的彈幕。

剛開始說《风犬》在B站播，我是不瞭解的，但是一開始對彈幕是堅決譴責的。但我們片場的年長主創人員們一聽B站都很激動，自己說“一定要在B站放”。

在整部片中，我就一下子擁有了此種創作上的自由感。比如說第三集，我能直接轉去講訴劉聞欽和安然的前塵往事。我還能用聖誕節來說真愛，用新年來表達友情，用春節這集來展現出親情。我享受換句話說我很欣賞此種隨心所欲的表達。

導演是90後，我倆差了幾十年，但聊起當年的在校經歷卻十分投機性，三個時代下的青春回憶簡直是一個樣子，我想索性把那些故事情節拿來製成劇。原先短篇小說裡的故事情節我後來拍成影片了舞蹈影片，叫《燃野少年的天空》。

劇是可以將許多物料片段放在各短視頻網絡平臺預熱引流的，影片卻無法。宣傳就是試錯的過程，沒有明晰的規律性可總結。我在這方面最大的長處就是願意一直去自學，不斷感知時代的變化。

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為什么我執著拍整部劇呢？我必須算是做青春劇很早的了，最開始拍的《将爱情进行到底》對後來國產青春劇象牙塔式的大學校園純愛藝術風格，有許多負面影響。

我之後做影片的工程項目較為多。之後做《我和我的祖国》的總策畫，是總編劇黃建新導演推薦的，我很非常感謝他給了我這么一個機會。我也拍過相似單元式的影片，也積累了許多心得和實戰經驗。當時業界業外對那個工程項目都沒有那么看好，但是我就覺得有一種可能將，我當時跟總導演陳凱歌聊的這時候說，得賭一下。

我們整部劇有三個聯合編劇，韓琰和李炳強，都是80後。我很認同那些年長編劇，做青春劇就無法故步自封。自己有時候講出來的東西我能夠跟自己交互作用，甚至有時候比自己還“嗨”。

黃覺在整部劇中從一個文藝片男神成了個“殺豬匠”，顛覆非常大，我覺得這是他最接地氣的一個配角。劉儀偉的演出藝術風格也跟那個戲很對味，還充分發揮了他會洗衣服的長項。梁靜更是出人意料，哭戲尤其驚豔。還用了兩個武漢當地的女演員，整個戲就更自然了，煙花氣就出來了。

過了磨合期自己就全放開了，曉得我要什么了。我跟自己說你們愛怎么演怎么演。

這也是我須要的劇中的狀態，我看電影劇本尤其討厭的就是那些中二的，快意的東西。

等書掛牌上市，我一口氣讀完就造成了把它製成影片的想法，立即決定一定要見見那個孩子（作者裡則林）。

遊歷的個性就尤其合乎劉聞欽。

武漢二十九中是一個很怪異的幼兒園。它位列武漢最熱鬧的市郊，（老校區內）在解放碑附近，小學生的家庭大背景從販夫走卒到中央政府高官應有盡有，號稱“霓虹燈下的幼兒園”。

原本整部劇是18集，後來我嫌節拍很慢，換成了16集，即使想追求那種影片的層次感和節拍，歡喜傳媒的董老闆娘也很支持。不論你女演員找誰，電影劇本要怎么寫，是什么藝術風格，市場度什麼樣，都沒人管你，自己的信賴感和創作的自由太關鍵了。

那些小演員們都叫我“老太兒”，這在重慶話就是媽媽的意思。

自己叫我“老太兒”

2019年是國慶70十週年，舉國歡慶的氣氛感會帶來大家對影片的期盼。我們就是想曉得短視頻此種新形式，能無法讓大眾的聲音更多地參予到審美觀話語體系構築中去，讓大家來接受主旋律的東西。

剛開始說《风犬》在B站播，我是不瞭解的，但是一開始對彈幕是堅決譴責的。

當時，所有的表演藝術類別都在為國慶做大力宣傳，你怎樣讓整部影片拔得頭籌，擁有最獨有的聲音，這方面須要耗費的精力是最少的。

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我們整部劇為的是等彭昱暢晚拍了一年，我看完他之後的一個影片叫《闪光少女》，他頭上有種劉德華的個性，尤其重義氣，很認真的“二”。

【口述/張一白，發表文章/申兌兌】

後來我們在陳凱歌的工作室聊了一上午，到午夜的這時候，我們談起了他們經歷過的一些發展史該事件。這個這時候才提煉出來主題，我們決定要用發展史瞬間喚起全民記憶。

我不敢讓那個故事情節顯得沉重，又得把那種現實感的元素放在這裡邊來，這就要在這中間找尋均衡。我花了非常大的功夫，一個是提煉出電影劇本里的少女氣，另一個就是展示出小孩和雙親之間的感情關係。

但同時呢，那個幼兒園還充斥著一種江湖氣，它能打破“社會階層感”，青春裡的江湖氣就是用以反抗規則的。孩子們平日裡“打”得一塌糊塗，那種熱血和正直能讓一切外在的東西就地消融。

在許多青春劇中父母親有時候就是個工具，甚至是被控告的對象，《风犬》裡頭的家庭戲就較為溫暖。

裡則林是個東莞人，他自小跟著他雙親親做生意，在武漢、北京都待過，可能將那種跟學生家長的相依為命和大背景離鄉所帶來體會較為深刻。包含我他們也是隨著年齡的減少，看著雙親老去，也較為為之動容。

你的影片是什么？漂亮在哪裡？為什么值得觀眾們去看？歸根到底就是這四個問題，沒有那么多花裡胡哨。你既然敢拍出來，為什么不肯面對你的觀眾們呢？

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下列為張一白的自述——

今年一部《风犬少年的天空》，是青春劇中的“異類”——搞笑的歌劇藝術風格、打破“第四堵牆”的演出形式、“甜虐”之間反覆橫跳的青春寫照、武漢官話的臺詞對白，連播映網絡平臺都繞過各大長視頻門戶網站，成為了B站第一部自主出品的長電視劇集。

做為總策畫，我就要抱著認同每位音樂家的創作的初心來大力推進工程項目，而並非一個工作罷了。

除了那些，我覺得網劇是一個表達很自由的東西。假如做一部臺播劇，每兩集的時長都是很限定的，我一直很欣賞影集的那種兩集講訴一個完整的故事情節模式。

即使《风犬》整部劇我開始自學劇的宣傳邏輯，即便要對他們的經典作品負責任嘛。

但我們片場的年長主創人員們一聽B站都很激動，自己說“一定要在B站放”。我被自己的狀態病毒感染了，後來就“真香”了，沒有彈幕都不敢看了。

還有許多配角對著攝影機說話的故事情節。當時那些搞笑的對白很多女演員還不太適應，但我後來下的“死命令”，那些章節要依照電影劇本拍。

後來做《我和我的家乡》的這時候，為的是能夠講一個讓觀眾們喜聞樂見的故事情節，我們就又找了一個突破口，就是戲劇，用戲劇來反映扶貧攻堅那個主題，它就更為類型化了。

《风犬》和影片的宣傳形式就不一樣。

2021年2月23日 刊| 總第2424期

你既然敢拍出來，為什么不肯面對你的觀眾們呢？

片中的劉聞欽問安然，“水裡的蝦和海里的蝦能生活在一同嗎？”說的就是隔在他倆真愛之間的社會階層感。

我就問他，你是武漢哪個小學的？他說是武漢二十九中的。好巧不巧，我這是遇到師妹了。

我不在意你是從哪個幼兒園大學畢業的，重點在於你的表達。不能即使你是電影學院大學畢業的就有優先權。

和他們待在一同我尤其享受，就嗎像個老父親好像。他們天天拍完戲也不回自己的地方坐，就圍在我前面“打架吵鬧”，相互你打我一下我打你一下，就像一幫小學生。

而武漢那個衛星城給了我靈感。那個衛星城的自然主義的個性是與生俱來的，它有煙花氣和江湖氣，還有我指出一部經典作品中最重要的，就是生命力。

你的影片是什么？漂亮在哪裡？為什么值得觀眾們去看？歸根到底就是這四個問題，沒有那么多花裡胡哨。

我被自己的狀態病毒感染了，後來就“真香”了，沒有彈幕都不敢看了。在最後兩集，滿屏都是全省各地院校的簽到打卡，此種典禮感讓我看得熱淚盈眶，這但是看影片的這時候完全體會不到的。

我沒那么有總體規劃，就是遇到了一個好的故事情節，或是就算是一種有趣的人物關係，一個故事情節影子，觸動到我了，我就去立刻大力推進，接著盡全力做到極致。

只好，以《风犬少年的天空》為切口，張一白向影視製作獨舌細述了他的創作經營理念變化，和十多年影視製作作品的操刀實戰經驗。

說句老實話，影視製作表演藝術的關鍵在於你是不是去征服觀眾們的毅力和智慧。

後來我們羅列出了共和國70年的發展史中間的許多關鍵瞬間，接著讓編劇們他們去選。正好每位編劇的藝術風格都不一樣，會給觀眾們帶來一種審美觀的新鮮感，帶來一種有如過山車一樣的那種快感。到了我那個年齡了，我覺得我更喜歡那種自由的東西，而並非受許多概念的約束。

《风犬少年的天空》原先的故事情節出現在廣東的第一所幼兒園，我和導演裡則林把它放在了武漢。

後來現場拍的這時候，我時常也不喊cut，電影劇本沒詞了，自己也能再演個十幾分鍾。完全步入配角了之後就可以自由發揮，出來的東西尤其鮮活。

我長期閱讀的習慣，每晚中午起來都去門戶網站上翻有什么新書，有次就看見了徐靜蕾推薦的《疯犬少年的天空》，從原文到簡介都很有趣。

還有老狗那對兄弟二人，從相互不夠理解，直至母親逝世老狗才後知後覺這份友情的難能可貴，這也是喪失友情帶來的成長陣痛。

整部畫法新穎的歌劇，出自於青春片老手——張一白編劇。睽違20年，張一白把青春劇搬至了網上，親手打破了“將愛”帶來的純愛美學藝術風格。此次的表達更自由、時長不受到限制，他更是第二次跟著彈幕體驗了一把“沉浸式追劇”，從創作過程到欣賞成果，用他如果來說都“酣暢淋漓”。

但對我而言，已經過了20年了，隨著年齡的快速增長，閱歷的快速增長，對世界、對青春、對生活的觀點都在發生改變。說句真的的，我希望朝著青春劇的一個標杆方向去摸索，去探索一種未來的機率和方向。

彭昱暢、周仍然、遊歷、梁靖康自己都並非演出專業的，但我跟自己閒聊的過程中，能夠找出我想要的那種個性，自己臉上有故事情節，這很關鍵。

我一直覺得影視製作行業是公平的。

每一女演員我都是跟自己聊了十幾分鍾就定下來的，都沒有遲疑過。

做《风犬》那個劇，讓我找出了做《将爱》時的那種感覺。我這三部劇最大的特徵就是老闆娘只管給錢。