說唱歌：“現如今唱歌太馬虎了！無論什么配角，能叫座即使紅”

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許多年歲較老的配角對於敷衍還肯大聲疾呼，有一天陳墨香先生說：“《十三妹》早年是踩蹺的，現在《十三妹》也隨著年頭轉，由三寸金蓮發生改變了大腳片子。除此之外，《十三妹》還沒有什么！不信你看《梅龙镇》的李鳳姐，也不必蹺工。鳳姐穿的是短衫彩褲，露出一雙大腳片子，沒有上衣遮蓋，真的難看。但是現在唱《梅龙镇》、《十三妹》的配角，哪一個還踩蹺。說不定過些年，連蹺工也都廢除了，有如‘耍牙’一樣，現在哪還有人提起？”

偶然間同戲界好友談到戲來，他們自己首先宣稱：現如今唱歌太馬虎了！無論什么角色，能叫座即使紅，小角色能“鑽鍋”，即使硬裡子。

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我聽見過一則洋洋大論，覺得很地對，即使現階段的戲是隨著主人公轉，主人公肯怎么樣，旁人誰肯說話。像戲樓上小過年，常常沒有注意到。

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一個如此，群起效之，只好讓人一塌糊塗看下去，皮黃戲到如此程度上，並非退化還是什么？！現在儘管並非向主人公們提出正式的請求，但是十二分希望能把一齣戲唱得完完整整，千萬別讓人看不出首尾。

餘玉琴之《十三妹》

比如有許多戲，內行的名詞“馬去了半截”，真的將原來編戲的原意整個一筆抹去，如《空城计》不帶“斬馬謖”，《虹霓关》不帶“洞房”，《探母》只唱“坐宮”，像這一類的情況很多，甚而乘以場子，令聽戲的人都莫名其妙。

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這一次老人家班程繼先、時慧寶、郭春山出來，程的《群英会》諸葛亮，很受人熱烈歡迎，他唱歌特長就是在“體積”上用力，一絲不苟的做！即或去《红鸾禧》莫稽、《得意缘》盧昆傑，儘管牙都掉了，一樣照十多歲花旦去做，如此就可以算“手藝”，就可以廣為流傳不朽。

荀慧生之《梅龙镇》

由以下各點想起來，伶人應當著重唱戲的體積，無論怎樣更改是不會錯的。

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無論老戲也罷，翻的戲也罷，應當首尾連貫一氣。比如《坐楼》不殺惜，《翠屏山》不殺山，就把戲意弄得有頭無尾。各戲班的主人公能夠把此種情況顧到，我想一定能使觀眾們滿意。