人物｜路陽：希望80歲還能拍出很酷的影片

路陽介紹說，自己先要把47000字的電影劇本，變為攝影機的攝製方案，“而且，我們每晚一邊做攝影機，一邊跟相同職能部門在不停地碰。動作職能部門開始製作每場戲的動作方案，有的一場戲要設計四五套方案，每次要完全不一樣地拍出來。特技職能部門依照藝術和外型職能部門的概念圖，開始初步建所有的素材。製片人職能部門同時跟進所有職能部門的工程進度，自己要去看每一職能部門的工作嗎在時間表上，我們嗎能夠在11月的這時候能殺青。最後大概做了整整2100個分攝影機。”

《刺杀小说家》講訴異世界皇都，天神赤發鬼濫殺無辜。少女空文（董子健飾）因被赤發鬼追捕，決定復仇，在黑甲（郭京飛飾）的指引下，走上了凡人弒神之路……這是作家路空文（董子健飾）筆下的科幻世界。居然他寫的短篇小說，竟然負面影響著現實生活世界。大老闆李沐（於和偉飾）察覺到，短篇小說中赤發鬼的宿命，決定了他們的生死。只好他派屠靈（楊冪飾）威脅關寧（雷佳音飾），去暗殺作家。暗殺途中，關寧獲知“短篇小說能發生改變現實生活”的祕密，更不幸在短篇小說中發現了他們，一名紅甲武士（雷佳音飾）。為的是改寫宿命，他決定和空文一同，跟赤發鬼一決勝負。

如此複雜艱困的過程，路陽堅持用本土特技團隊來創作，而並非找技術成熟的外國團隊，“我希望國內團隊能夠不斷成長，從各個層面和角度去追趕國外優秀品質的電影業和他們的經典作品。而且，我覺得要把那些方式留下來，讓自己的團隊更為成長。”

文/北青-上海頭條本報記者 張嘉

路陽介紹說，在兩年的籌備時間裡，自己先補課去自學荷里活特技影片的輕工業程序，自學其製作經營理念、細節處理、工作次序等等。“2018年新年籌備《刺杀小说家》的這時候，我看了《阿凡达》的製作花絮，《阿凡达》從電影劇本、籌備到攝製差不多花了二十年，有許多實戰經驗能借鑑自學。我們要做的就是把自己的實戰經驗適配我們的生產力和生產關係，更適應我們的環境和行業。我們要資源整合有相同資源、技術、程序和環節的子公司，把自己都裝在大的程序裡，變為一個有機鏈條。儘管我們是第二次來做，但是必須是一個可操作的，能達至我們須要呈現出的效果的這種的方案。那兩年風速只不過非常大，籌備11個月，絕大部分人每晚的工作風速不遜於真正攝製的這時候。”

路陽介紹說，2018年，國產片還沒有嘗試過完整地採用動作捕捉、臉部捕捉、虛擬融合攝製，去構築一個數字配角。《刺杀小说家》要做的就是將“不可能將變成可能將”。“動作捕捉就花了三個月時間。我們在一個攝影棚裡頭，多方位裝了100數個攝像頭，女演員頭上有許多小的追蹤點，追蹤點就是在這個環境裡頭的座標，攝像機把每一追蹤點的座標記錄下來，收集之後，就是一個女演員的動作數據。把所有的數據重新整理好之後，綁定到之前我們搞好的數字數學模型上，靠那些實時的數據驅動那個數學模型，那個數學模型就會動起來。接著我們把數學模型放在虛擬的發動機裡頭的環境裡，就能看見在那個世界裡頭的配角開始演出了。”

供圖/黑馬

從籌備到公映，三年時間轉瞬即逝，路陽說體能上很艱辛，但是心不累，“指甲的確一直在變白，我他們沒有意識到年齡在快速增長，但攝製時能有同事說，‘唉，你剛才又露出中年老父親的眼神’，儘管聽著覺得很不舒服，但是漸漸要去接受。”

2016年3月，路陽決定要拍《刺杀小说家》整部影片，就約了原作者雙雪濤，還有導演禹揚和陳舒。7年底，路陽拍完《绣春刀2》回去的這時候，導演團隊已經探討了許多有意思的設想，但還沒有向影片大力推進太多，“回去之後聊了一個月，才決定把劇中雷佳音扔木頭當作一種異能，講訴一個凡人在不自覺的情況下變為英雄的一個故事情節。”

《刺杀小说家》的視效製作花了一年多時間才順利完成，最少的這時候，整個特技團隊有800多人。其中赤發鬼、紅甲、黑甲四個“異世界”配角全數用數字技術製作順利完成。

而赤發鬼的90億個肌膚，更是把特技副總裁徐建難得“睡不著覺，險些放棄”，最終做到了“配角一動，汗毛和肌膚也能合乎物理學基本原理跟著轉動”的效果。

[責任編輯: ]

路陽笑說讓自己最棘手的設計是赤發鬼的臉。“我們有赤發鬼、紅甲和黑甲四個數字配角，除此之外三個數字配角都在兩年左右的這時候就基本確認了，但赤發鬼的臉搞了很長時間。因為我覺得這是一個有漫畫書感的影片，即便是反面角色，我也不敢讓它長得尤其難看。改了幾百版，設計在不斷地調整細節，包含胖瘦、耳朵長度、碳水化合物寬度、關節拉伸感、嘴的角度、眉頭的角度等等。”

路陽則表示，不論拍什么內容，吸引他的前提是要“戳中”他們，“跟我想要表達的東西是在同一個電視頻道上”，路陽說《刺杀小说家》打動他的是母親和小孩的部份，“在短篇小說裡，母親為的是找出遇難的小孩，願意付出一切，甚至會去堅信許多不可能將出現的事情，我被那個感情打動，短篇小說用親子關係很具象地表現了人為什么要有意志和希望，但是有非常大的類型片的創作空間，有非常具備想像力的場面，我看完短篇小說就覺得可以拍成影片一部非常有新鮮感的影片。”

路陽介紹說，他最初看見短篇小說原著是在2016年，那時《绣春刀2》仍未殺青，路陽看短篇小說後很討厭，“覺得有很大空間把它拍成影片一個有意思的影片，裡頭有我很關心的主題——關於希望和意志。”

路陽說：“我很討厭他演出的形式，和他工作讓人深感輕快，並且他會維持他們的精力和體能，在攝製的這時候釋放最大的熱量。”

較之於攝製《绣春刀2》時，路陽讚揚雷佳音頭上出現了這種變化，“他內心深處裡頭的東西愈來愈強大了，但是很自如。彰顯在演出的這時候既不費力，又有許多感人的細節。他能在沒有參照的情況下貼合人物，讓大家堅信那個人物。在這樣的一個影片裡頭，人物始終是核心，即使我們有再多炫目的視效，有再可愛的場景，我們都須要依靠那些人的演出，接著去抓住觀眾們，自己帶著我們在世界裡頭去歷險。”

對於《刺杀小说家》，路陽可謂雄心壯志：“我們不做荷里活影片的仿製品，我們要做一箇中國人文感極強，很新鮮很年長，有漫畫書感的視效很好的影片。”似乎，製作這種的影片，都須要時間、精力與金錢的非常大投入。

在《刺杀小说家》劇組，最常聽到路陽編劇如果就是“再保兩條”。路陽說從他開始拍戲就有了那個習慣：“即使我討厭激勵我們，我覺得自己都在很努力地跟我一塊兒參予那個影片的創作，我希望讓自己維持一個好的狀態和心情，不斷找出挖到很好的東西。拍戲時，儘管腳本原畫前期都有了，但是好東西發生的一剎那，都會讓人驚喜。”

讓路陽自豪的是，《刺杀小说家》的視效團隊主創人員100%都是國內人員構成，在長達一年半的後製時間裡，最多時有近800人投身於視效製作，首度在一部國產片裡，子集了動作捕捉、臉部捕捉、虛擬攝製、虛實融合等特技程序。

《刺杀小说家》的特技副總裁徐建曾與路陽戰略合作過《绣春刀2》，他也曾參予了《流浪地球》的視效工作。“徐建來了之後，第一句話就是：‘老路你瘋了，你確認你要做這種一個東西嗎？’”

路陽感嘆人生苦短，“有這時候會覺得我們的時間太短了。一部影片要花5年時間，算一算我們還能拍兩部。我希望能拍得更多，我拍他們第二副部長片的這時候快30歲了，現在片場裡許多同事很年長，我們年齡差了十多歲甚至三十歲，並非一代人，有非常大的差別。”

而講起攝製《刺杀小说家》的困難模式，路陽感嘆可謂貫穿始終，在攝製的第二個月，因臨時變化，片場要用三個月的時間調整回去，讓整個攝製計劃不能超期，“那幾天的確很疲倦，就害怕這種的工作風速有安全隱患，覺得很有壓力。即使片場裡頭有數百個同事，我們須要為所有人的安全負責任，為所有人考慮。有的同事在工作的這時候很疲倦，在現場就睡著了，我的想法就是你只要不打呼嚕就行，累的這時候就去休息。我們也倡導在每個職能部門裡頭，同一個工作崗位上有相同的同事換班，假如今天不舒服就急忙休息一下，明天再去輪換，用這種的形式在那三個月裡，在儘可能確保攝製的同時，讓大家不能太過艱辛。好在三個月之後，我們順利地調整回該有的節拍，當時還說‘拍完某某場戲，我們前面就是一馬平川了’，事實上我們都清楚，每一次後面都有更難的戲在等著我們。”

路陽希望通過更多的攝製磨練去填補中國電影業在體系和程序上的差距，“我堅信假如努力如果，20年之內，我們或許能作出不遜於荷里活的商業大片”。而“堅信的力量”也便是路陽希望在《刺杀小说家》中傳遞給觀眾們的意志。

路陽坦言翻拍短篇小說的難度遠不如原創輕鬆，甚至有時候可能將更難，“原著裡頭核心的價值和思想，我希望能夠儘可能保留，千萬別去偏離它或是去危害到它。另一方面，影片有許多原著沒有的場景和故事情節，即使影片和現代文學的敘事是相同的，我們須要用影片的敘事和詞彙去重新講那個故事。影片希望沉浸式地去體驗，通過聲音和圖像去體會那個故事的人。”

《刺杀小说家》大綱創作持續到2017年7月，路陽介紹說，加上之後四個月導演創作的時間，總共花了15個月時間。“儘管我們有了25000字左右很精細的大綱，但是在步入電影劇本的這時候仍然很難。當時找了三個藝術家同步開始進行概念創作。我們在許多地方夾住，即使須要展現出異世界想像力的部份，大量精力花在這方面。《绣春刀》的電影劇本大概有32000至35000字。但此次的電影劇本第二稿出來是55000字，後來精簡變為47000字。”

拍有意思的電影，是編劇路陽的心願，只好在《绣春刀2》後，路陽沒有再繼續攝製《绣春刀3》，轉而主演了今年春節公映的《刺杀小说家》。30多歲的路陽為整部電影投入了5年時間，從滿頭烏黑變為了一大半白髮，投入的過程也反映了國產影片視效製作的艱苦。

在路陽認為，雷佳音飾演的關寧是普通人，但又須要普通人的英雄感，“佳音的雙眼裡有一種讓你覺得可以信賴的東西。但是他有一個兒子，他從個人體驗上能夠較好地代入。同時他又看漫畫書，而且，他幾乎是從各個角度上都滿足我對那個配角的須要和想像。我們也很聊得來，我一直很期盼女演員會給我們設計以外的，具備女演員民族特色的東西，佳音總是能夠給我此種運動感。”

《刺杀小说家》中，雷佳音飾演的母親形像獲得好評，路陽與雷佳音在《绣春刀2》時有過戰略合作，在寫《刺杀小说家》電影劇本的這時候，路陽就覺得雷佳音會是很最合適的人選。

赤發鬼是全劇中最難最貴的配角，路陽透漏光那個配角，就做了整整一年：“赤發鬼反覆修正的細節有許多，包含胖瘦，眼部層次感，汗毛色調，面貌是俊朗還是魁梧？神性怎樣彰顯？做一個浮雕很直觀，但是製成數學模型，那些全數要去推敲，是非常大量的工作，有許多的設計工作，而且前後搞了整整一年。”

面對“代溝”，路陽說他們會嘗試瞭解青年人的想法，“我希望我的經典作品是很年長的，可以給更年長觀眾們看的，讓相同年齡的觀眾們都能感受到震撼、沸騰，我指出這是一部很酷的影片。我之後看《疯狂的麦克斯4》,那部影片太酷了,編劇和攝影師的年齡加起來快160歲了。我希望到我80歲甚至更老的這時候，也能拍出這種的影片，那是我追求的。”

董子健飾演的三個配角則反差非常大，一個是有些孤僻的作家，一個則是復仇的熱血少女，路陽說選女演員時希望他既有少女感，又要有一定年齡差，能夠細膩地去處理演作家的那種苦悶，董子健的表現令路陽很滿意。為的是演整部影片，董子健3個月瘦了40斤，但是拍片時也吃了許多苦頭，“最後這三個配角的完成度也非常的高，他是個非常有想法的女演員。”

路陽透漏之前《绣春刀1》的原畫做了大概50天，《绣春刀2》做了大概三個半月。“《刺杀小说家》我跟攝影指導每晚大概從中午10點開始，工作到早上10點，做原畫做了足足4個月。接著由三位故事情節板同學依照我們的文字內容畫出來。三套東西好了之後，特技職能部門會依照文字原畫和故事情節板來對關鍵的場景步入製作預覽，會做一段動畫電影。兩週之內，我們基本把所有的攝影機攝製方案全數定下來。攝影指導動作指導和特技指導，還有我，我們4個人往石家莊去找攝影棚，開始為期三個月的動作捕捉和虛擬攝製的工作。”

路陽希望通過不斷攝製這種的商業大片，逐漸把影片城市化程序多樣起來，讓它愈來愈健全。而中國影片也須要透過這種類別的經典作品，進一步迅速地城市化以及多樣地市場化改革，“儘管我們相距荷里活還差許多，但在許多方面我們已經開始追趕自己，甚至有的地方已經趕上自己。我們須要做更多的好經典作品，通過實戰經驗去填補行業、輕工業在體系和程序上的差別。我堅信假如我們努力如果，20年之內，或許能作出不遜於荷里活的商業大片。”

讓路陽自豪的是，《刺杀小说家》中有整整2000個特技攝影機，每一個攝影機都是中國人他們做的。在後制前夕，主創人員會為2%的參數變化效果反覆調試，徐建則表示，“每一幀鏡頭中2%的細微變化，聚集起來就造成了質的變化。”