從沈騰到賈玲：戲劇、小品皆成影片，《李焕英》背後的“喜劇武林”

影片市場上《你好，李焕英》（下列縮寫《李焕英》）將留下姓名，不僅僅是即使它新年檔43億電影票房的逆襲故事情節，也並非賈玲從戲劇人變身國內電影票房最低女導演的一鳴驚人，而是即使它或許在影片戲劇武林裡開闢出了兩條新公路——繼開心麻花的話劇之後，“小品戲劇影片”榮登歷史舞臺。

而且對於賈玲的編劇身分與“小品影片”此種新生類別，電影票房市場並沒有顯示出排斥感。坊間有消息稱，《你好，李焕英》總投資效率8000多萬元。以現階段的影片電影票房戰績上看，《李焕英》的投資回報比遠遠少於預計。這也許為及後影片市場上更多小品翻拍經典作品的發生進行了預告。互聯網上有消息曝料，2021年已經有一大批小品翻拍影片立項。

但僅從影片畫法與編劇創作能力來說，《李焕英》並算不上一部成熟的影片經典作品。“賈玲還是適宜做小品，她的演出形式、她的敘事能力都更適宜能和觀眾們交流的、短小精煉的舞臺而並非要被觀眾們一幀一幀審視的影片”“情感真誠，但這更像一個升級版、加長版的小品或是精巧的《欢乐喜剧人》”，社會輿論市場上不乏這種的評價。

而從女演員經紀來說，開心麻花兩部影片的成功，已經讓沈騰、馬麗等成為了國內頸部戲劇女演員，布萊恩、常遠等女演員也在戲劇市場漸漸擁有認可度，歌手與子公司國際品牌形成了強關連，不論歌手參演的是否是開心麻花出品影片，看到歌手，社會公眾都能自然聯想到開心麻花。

而一部影片的成功，值得關注的遠不止電影票房，行業總是樂意在成功的個例背後找尋規律性的認識論。對於《李焕英》的不幸大爆，眾人除了對賈玲女導演的身分感興趣，更進一步深入探討，小品翻拍影片在市場上與否具備普適化象徵意義，假如有，那么賈玲背後的娛樂子公司大碗娛樂，會不能有如戲劇翻拍影片的開心麻花一樣，成為下一個頸部喜劇影片廠牌？

現在內地戲劇市場種類繁多，已經說不清有兩個梯隊。社會輿論市場上有歌迷羅列出了兩條“戲劇憎惡鏈”，鏈條並不具備科學性，但是卻顯示出了一定的市場邏輯。

無法駁斥的是，較之20世紀末90二十世紀，男演員絕大部分只能倚賴小劇場表演或是湖南衛視文藝晚會小品、評書等電視節目確保演出曝出，現在男演員們已經掌握了更大的定價權，頻繁地出現在綜藝節目、電視劇集、影片等應用領域，戲劇市場乃至影片市場發生了變化。但是變化以外，行業也須要維持清醒，沒有人會一直在立法權中心，《李焕英》的出現讓人看到新的路徑，但並並非所有人都能以那條路走向成功。

《李焕英》之後，大碗娛樂會成為下一個開心麻花嗎？

在開心麻花、大碗娛樂相繼成功之後，影片市場上對於各類戲劇內容子公司的關注前所未有提升。但是行業無法只聆聽生還者的聲音，戲劇人跨界經濟發展也有十分的信用風險。今年新年檔除了《李焕英》之後，互聯網影片市場上也有戲劇演員宋小寶自導自演的《发财日记》，馬麗、沙溢等出演，但是聲量甚小。更久之前，2018年新年德雲社出品的戲劇片《祖宗十九代》慘淡告終。

而大碗娛樂在《李焕英》之後，賈玲以外，張小斐快速躥升，但是其他女演員在市場上仍未形成品牌化、特色化的認可度。

縱觀近5年的國產戲劇電影票房TOP3，能夠顯著感覺戲劇市場上的立法權更替。

其二是同屬香港影片白銀時代的甄子丹功夫戲劇，內地頗具編劇藝術風格的姜文嘲諷戲劇、馮小剛式京味戲劇、甯浩荒誕戲劇，隨即是近年來在商業市場上獲得成功的兩位編劇，徐崢的高速公路戲劇、韓寒的文藝戲劇、陳思誠的驚悚戲劇和開心麻花系列影片。

《李焕英》開啟“小品影片”，新類別還是大眾揶揄？

截至寫稿時間，《李焕英》電影票房已經達至43.77億，少於了《复仇者联盟4:终局之战》，華語影史上僅次於《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》兩部影片，而貓眼對其最終電影票房預測為52.2億，假如該預測實現，《李焕英》將成為華語影片電影票房季軍。

到了2021年的新年檔，《李焕英》與賈玲及其背後的大碗娛樂，在影片市場上春雨驚雷般的現身，一部27兩分鐘的小品變為了電影票房43億的影片，出現在湖南鄂州的故事情節但是所有人說著一口喜感的西北廣州話。影片行業真正意識到，這群帶著西北大碴子味的戲劇現代人已經在戲劇影片市場上創建好了山頭，電影票房市場上“南方戲劇政治勢力”已經成為主流。

《李焕英》與其說是一部影片經典作品，更像是某一檔期與特殊社會大背景下，踩中大眾感情爆發點的幸運兒。

此種情形在開心麻花《夏洛特烦恼》《驴得水》等戲劇翻拍影片公映之時也曾發生，一部分影評人指出開心麻花的影片“音樂劇藝術風格濃郁，缺少影片感”“一部大熒幕播出的音樂劇”。

所以，戲劇影片市場上依然存有著對決情形。在南方戲劇現代人以外，內地編劇們也在不斷擴大政治勢力，《唐探3》儘管今年春節檔不幸敗給《李焕英》，但是陳思誠《唐探》系列依然是市場上最具影片票房影響力的“戲劇+驚悚”系列影片之一。甯浩、韓寒、田羽生等編劇也在持續產出戲劇影片經典作品，而較之以戲劇演員為執導、單純的戲劇片，戲劇更多的以類別化元素髮生在影片中。

《李焕英》的成功讓賈玲與大碗娛樂在影片市場有了分量，但是僅一部影片，只能贏得一時的關注，可持續經濟發展才是硬道理。

從賈玲自身來說，《李焕英》做為她的處女影片經典作品，一定程度顯示出賈玲的編劇能力，較之專業的編劇創作能力，賈玲擅於的是“以情動人”，而情感是無法用理智與數據進行分析與套用的，這就意味著下一部賈玲經典作品質量怎樣，無法估算。

而那些問題的答案或許也無形中負面影響著之後喜劇片市場的經濟發展。

但影片票房成功的背後總是有一定的其原因。大眾市場對於影片的判斷，感情共鳴小於畫法要求。較之怎樣調度攝影機、構築一個怎么的精緻敘事、結合哪種影片美學與觀察視角，觀眾們對於影片的核心訴求依然是“講一個好故事情節”，如果故事情節足夠多打動人心，觀眾們能夠寬恕一定程度上專業畫法上的嚴重不足。

再往後則脫離了影片市場，從《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》等綜藝節目與評書、小品、二人轉等民俗文化演出藝術出發，分化出了以西北二人轉和趙本山戲劇為核心的吉林民間演出藝術團（本山傳媒）、評書演出為核心的德雲社、以及以綜藝節目小品為主要內容的大碗娛樂等戲劇團隊。從前以音樂劇為核心的開心麻花順利完成了跨界晉升為。

站在戲劇頂部的是劉德華搞笑戲劇，劉德華做為華語電影界的“戲劇之王”，即使近年來在電影票房市場表現力不從心，但是依然是戲劇內容的劃時代人物，他白銀時代留下的一連串經典戲劇電影成為了後續類型戲劇內容經濟發展的養分。

2018年-2020年戲劇片市場上基本順利完成“南北政治勢力”交接，港式搞笑戲劇的白銀時代已經過去，市場上“白色戲劇”“驚悚戲劇”“文藝戲劇”等類別層出不窮，而開心麻花等帶著西北地方戲劇民族特色的廠牌成為內地戲劇的代表，接過了電影票房的大棒。

而頸部戲劇團隊中，南方戲劇色彩格外濃郁。如吉林民間藝術團依託西北小品、二人轉；開心麻花與大碗娛樂儘管算不上單純的西北戲劇，但是小品表演或是影片演出都是自帶喜感的西北廣州話。南方語族的詞彙競爭優勢與南方戲劇人天然的風趣氣氛讓南方戲劇快速不斷擴大覆蓋範圍。

從“小品影片”類別來說，這是影片市場對於《李焕英》內容翻拍的一種揶揄說法。賈玲將2016年出席綜藝節目《喜剧总动员第一季》的小品翻拍成一部影片，內容上融合了他們與父親的真實經歷，真摯的立場、獨有的男性凝視視角與共感情，引發了現像級的電影票房關注度。

戲劇基本權利交接進行時，誰掐中了戲劇電影的命脈？

而將賈玲、大碗娛樂與開心麻花對比，會發現大碗娛樂的脆弱性。以IP內容來說，開心麻花設立18年，在步入影片市場之後已經是國內頸部音樂劇廠牌之一，在《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》等已翻拍劇作以外，還有《乌龙山伯爵》《小丑爱美丽》《牢友记》等劇作。同時，開心麻花旗下閆非、彭大魔等編劇創作能力正在影片市場漸漸創建認可度，《西虹市首富》的成功就讓市場意識到開心麻花在戲劇翻拍以外的創作路徑。

如果說2016年戲劇片市場上還是劉德華、成龍、劉偉強等澳門編劇南下征戰，充分發揮著港式搞笑戲劇的最後一點餘暉，那么2017年開始甯浩、陳思誠、韓寒等第三代內地編劇已經開啟了類別結合或個人風格化的戲劇公路，而開心麻花做為國內戲劇IP廠牌憑藉著《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》異軍突起。

而以那條憎惡鏈為參照，會發現影片市場上的戲劇政治勢力發生了“由下至上”的倒推。原先站在憎惡鏈頂部的搞笑戲劇，漸漸退守市場邊緣，而西北美感的戲劇影片與戲劇演員則漸漸佔有市場中心。去除《我和我的家乡》整部拼盤影片，2020年《温暖的抱抱》成為戲劇黑馬，而其編劇與執導是“開心麻花美感”濃郁的常遠。

值得關注的是，賈玲做為編劇的職業生涯之後將怎樣？大碗娛樂能否有足夠多的內容產出能力？

相對而言，大碗娛樂的內容儲備就極為薄弱。做為以賈玲、張小斐等男演員居多的娛樂子公司，主要以小品內容生產居多，多活耀在綜藝節目應用領域，而子公司小品創作多依仗於孫集斌、劉宏祿等導演編劇，這其中真正具有傳播度的小品經典作品並不多。就連《李焕英》在影片公映前，小品經典作品曉得的人也不多。此種情況下，大碗娛樂能否確保持續的影片內容生產節拍，也須要觀察。

文 | 樓巴蒂