90二十世紀澳門武俠小說影片顛峰，《黄飞鸿》是怎樣走下神壇的!

首部《壮志凌云》第一幕黃飛鴻與黑旗軍統率劉永福的對話，就已經清楚地顯示這一新出系列的野心。張徹決不滿足於在武打上重塑黃飛鴻在觀眾們內心深處的話語權，他還要讓其在一種嶄新的人文語境中脫胎換骨，成為真正象徵意義上的俠之大者。張徹對黃飛鴻的革命性演繹，時至今日仍然能在火熱的《霍元甲》《叶问》《十月围城》中找出遺留下來。能說，便是從張徹開始，中國的武俠影片編劇開始集體性地、自覺地在傳統的快意恩仇以外，將近現代的武俠小說打導致一個相關少數民族國家的寓言。

而三十年後，成龍飾演的納蘭與劉德華的黃飛鴻在影片開頭的決鬥也成了武俠小說電影迷內心深處的絕對經典。較為可惜的是，從《狮王争霸》開始，張徹或許過多地把他的想像力用在了武打上，引致故事情節的合理性和可看性愈來愈差，加上劉德華的返回，到《龙城歼霸》時，黃飛鴻系列已是強弩之末，沒有續拍下去的空間了。

第三、她是黃飛鴻與近現代西方人文深層接觸的橋樑。洋人的堅船利炮可以戰場上見，但照相機、西服、中餐、以及“愛老虎油”卻只能由“在愛爾蘭讀過一年書”的十三姨帶來。張徹在處理十三姨那個人物性格時是十分費心的。為什么她要是黃飛鴻沒有親屬關係的舅舅？即使，不如此，她很難去愛上黃飛鴻（都市人就是煩，以前寶弟弟林妹妹不也挺高興的嗎）；與此相對地，黃飛鴻也不能對她的愛躲躲閃閃。《壮志凌云》裡，十三姨和黃飛鴻三個人關於“名分”與“事實”的對話可算影片對中西人文差別的最深刻感受。

張徹既然如此重視近現代的風雲激盪，那么，他又怎樣讓成功地讓黃飛鴻和他的師父們不但在國的層面，也在家的層面與西方人文出現碰撞呢？答案是十三姨。在《壮志凌云》《男儿当自强》《狮王争霸》這兩部一氣呵成的影片中，十三姨始終有著雙重身份。第二、她是黃飛鴻的真正象徵意義上的戀人。在文學，沒有真愛的商業影片幾乎是難以想象的。黃飛鴻系列影片儘管一直以來都是男人如雲女人如浮雲，但考慮到商業利益，加個官配還是必要的選擇。

而張徹幾乎全盤丟棄了這許多。在張徹、劉德華戰略合作的五部黃飛鴻影片中，除了舞龍、粵語那些較為表面的東西，我們幾乎看不出什么四邑人文的內在滲透。徹底擺脫地域的限制之後，張徹把目光投向黃飛鴻所活耀的時代，也就是十八世紀末中晚期到十九世紀初。借這一幾千年未有之變局所獨特的中西方人文碰撞自然景觀，張徹讓黃飛鴻及其徒弟們被動捲進了洋人與清廷、侵略與澄清、西化與激進之間的感情糾葛中。只好，原本只是管些民事糾紛、武林風波的黃飛鴻搖身一變，成為國家宿命前途的直接見證人。

做為導演和製作人，張徹對黃飛鴻的最大改建是將其抽離原本的鄉土環境，轉而安置在近現代波瀾壯闊的時代大背景之下。此前，不論是在關德興的《黄飞鸿》系列裡，還是甄子丹的《醉拳》系列裡，影片裡的黃飛鴻一直是一個省份化的英雄人物，他的所有公益活動，都和四邑省份的日常生活，心態密切相關。

張徹和劉德華戰略合作的《黄飞鸿》系列能說是八十年代澳門武俠小說影片最成功的的系列之一，甚至能說，它永久性地發生改變了以中國近現代為大背景的武俠小說影片的攝製形式。

經過了張徹的改建，張徹、劉德華版的黃飛鴻和之後的黃飛鴻影片較之變得大氣磅薄。特別是第三部《男儿当自强》，黃飛鴻師徒、孫文、陸皓東、納蘭、白蓮教、洋人，負面影響近現代中國經濟發展的各個社會階層人物為的是相同的目地在同一片農地上進行殊死鬥爭，可說是黃飛鴻影片史上的最佳經典作品。