想當白馬的饒曉志 | 編劇錄

2016年年初，由他編劇的同名戲劇《你好，疯子！》翻拍而成的影片登陸全省院線，電影票房1568.3多萬元，但投資就有1500多萬元。

出於本土化的考慮，除了本身故事情節的開始、澡堂碰面、殺手與女演員的身分設定，《人潮汹涌》作出了許多發生改變，比如說有別於日版裡的山口組、韓版裡的財團，《人潮汹涌》裡買凶殺人的是一個因愛生恨的火鍋店老闆娘。

《无名之辈》是關於一大群小人物的白色戲劇，為的是尊嚴，即使已經處在低潮，成為“a cool fish”，自己也還是拼命掙扎，與生活遭遇戰著。

身為小城青年，看見的影片要比外邊大城市更新慢許多。英雄本色與港產片是對他負面影響較為大的。曾經有一兩年，饒曉志很痴迷杜琪峰，“對PTU，簡直有一兩年啊我都能背下來”。他記得影片有一場扇耳光的戲，一直扇到刺青部位被擦掉皮，那種場面裡的冷峻感讓他著迷。

饒曉志討厭去觀察與解構生活中荒謬的另一面。《人潮汹涌》裡，荒謬之中包裹有溫暖的文件系統。在他的兩部影片裡，一以貫之的是小人物視角、與荒謬戲劇。他很討厭貝克特。《等待戈多》像是一個鏡子，隔一兩年去照那個鏡子，都會醒來在變化，對它的理解也在變化。

在饒曉志認為，《等待戈多》的優雅之處就在於，它能人找出共鳴，或是是恐懼，或是是設身處地的傷感，又或是是力量。

他想，也許他與他的影片都應當獲得很好的人生，但很多這時候，很多事都差那么一點點，他不敢委任，想堅強地拼搏一把，想換個活法，想扭轉乾坤，而且他去定了新年檔。

早於2008年時，他為他們的經典作品提出了“紳士戲劇”的定義，“紳士”意味著這種產品品質與品位，戲劇則是殼子，但他也說過，這只是一個“立山頭”的標籤，是一個他所擅於的荒誕的標籤。

一個是世界頂級殺手，一個是落寞群演，澡堂的一次不幸讓兩人交換了身分，步入對方的生活，以一種荒謬的形式重新面對了生活與情感。在電影裡，驚悚、驚險與真愛的成份都有那么許多，故事情節類別在觀眾們認為不那么清晰的觀感。

那時就有觀眾們指出影片的戲劇味過重，饒曉志之後也宣稱這一點，“我覺得第一可能將嗎有戲劇的味兒，第二有一種先入為主的概念，第三《你好，疯子》密封空間的設定會讓人覺得有音樂劇的感覺。”

決定把影片放到新年檔，是須要毅力的，但不論放到哪個檔期，壓力都是存有的，饒曉志並非那種隨便放到哪個檔期都能橫掃電影院的編劇。

那些東西所以很關鍵。只好他的第二部影片《人潮汹涌》走進了新年檔。“不關鍵我們去新年檔幹嘛呢，我們必須有他們想要的收穫。”饒曉志宣稱他們想要獲得許多關注，那既不不負責任，也沒什么好難以啟齒的。

此次成功收穫了業界對饒曉志的信心，讓他在圈子裡內，在行業界的資源匹配上、在女演員的信任度上，收穫了很多提高，但是此種收穫仍未觸達更大眾的層面，對觀眾們而言，陌生感依然存有。新年檔是一個全民觀影的好檔期，《人潮汹涌》選擇在那個時間面對觀眾們的評分。

接著，很多“無名之輩”共同組成了人流，自己跟著這人間，浪奔浪流，一同翻滾往前，構成“人流洶湧”。不過只不過這是個“插隊”的工程項目，原本他有一個更小型製作的工程項目要做，一個大體上量的自然主義影片。但那個先萬事俱備，乾脆先來。

2月23日，饒曉志路演跑了七個影院八個影廳，《人潮汹涌》上座率成為單週亞軍——13.2％，到25日上午，電影票房累計3.49億，這也許是一種小小的“逆襲”，但似乎，此次最少也只能算是黑馬，也還沒成為理想的“白馬”。

那場慘敗讓饒曉志心有餘悸，在他的第三部影片《无名之辈》公映前，此種打擊仍留有餘音，他曾說，電影票房，不賠本就不錯了。但這一次，他成了“黑馬”。2018年11月16日，荒謬喜劇影片《无名之辈》公映，投資3000多萬元，雖然首天電影票房不佳，檔期也並不出彩，同期有荷里活影片公映，但影片口碑與上座率一路衝高，電影票房最終收歸7.94億元。

此種隔空的相近感讓他感受到一種緣分，他想為27歲的他們圓一下夢。交換人生和相伴的換個活法的人生態度，是他在影片裡想要表達的重點之一。假如人生一直前進在正常的軌道上，多少很多無趣，交換一下，儘管荒謬，也是調劑。

貝克特把對人類文明的憐憫與愛，對人類文明價值的判斷都放到了《等待戈多》裡，一開始他看這兩本書也像看天書摸不著頭腦，但多讀數次，從裡頭念出的東西愈來愈多，恐懼時會從中獲得力量，悲哀時又會獲得更喪的體會。是的，人類文明的存有是可笑的，行為是無象徵意義的，但就是即使無象徵意義無價值，才無法去把那個價值放到更低的位置看待。

作者 | 連然

《无名之辈》最後有一幕片頭：馬先勇沒有成為協警，而是繼續在建築工地上做了警察，他和兒子都住進了婚房，和姐姐馬嘉旗的關係也和好了，而馬嘉旗最後也沒有自殺未遂，還是這種活了下去。

跟之後三部經典作品相同，《人潮汹涌》此次是翻拍。2019年的秋天，史航帶著《盗钥匙的方法》著作權方找出饒曉志時，他還沒看完整部影片，聽完他們介紹，他回來把影片看了好幾遍，想起了2007年的自己。

饒曉志的少年時期是在雲南省桐梓縣官倉鎮度過的，幼兒園要么在半山腰，要么在山上。他那這時候就愛看影片，爸爸媽媽也愛看。甚至在他還不能走路的這時候，爸爸媽媽就會把他放到揹簍裡帶著去看影片。等到後來他稍稍長大一點，開始去那種大禮堂式的影片院。

從音樂劇出發，饒曉志的電影中常發生戲劇化的人物刻畫與電影敘事形式之間的對沖。做為商業片編劇，饒曉志希望的所以也是電影票房打分雙開花，但從成就感來說，影片拍完的一剎那，一部分成就感就已經提早發生，但更多的成就感還是要等到公映，等到電影票房與打分的“裁決”。

有的觀眾們不討厭那些封閉開頭的片頭，饒曉志說，假如讓他選，假如能不放那些片頭，他也覺得就必須完結在煙火之後，但是某種程度上，很多觀眾們也須要這種的寬慰，須要這種的一個句點。而且他還是放了那些片頭，多少把悲劇的濃墨重彩模糊不清掉些許。

但是事與願違。在新年檔《唐人街探案3》與《你好李焕英》的絕對贏家面前，從現在3.49億元的電影票房上看，饒曉志此次似乎沒能成為他希望的“白馬”。

或是，許多人索性不曉得他是誰。但他拍的《无名之辈》，讓許多人曉得了章宇和任素汐。他也想讓人記住。的話，就會有那種須要彈頭的這時候，彈頭卻不夠充裕的惋惜，特別是在新影片的宣發期。

四川人饒曉志去年40歲了。從北京電影學院導演系大學畢業後，主演了許多部音樂劇，7年前，饒曉志憑藉著《你好，打劫！》等經典作品贏得了第八屆中國戲劇金獅獎最佳男配角。

那年他寫過一個名為《爆胎》的電影劇本，講的也是交換身分的故事情節，三個主人公，一個是房地產商，一個是生活永遠一團糟的歌劇團女演員，三個人通過一次打滑的車禍交換了身分。

效率3000萬，電影票房7.94億元的《无名之辈》被形容為一匹“黑馬”，但是，做黑馬多難呢，做一個逆風翻盤的東西，只不過是很艱辛的。饒曉志說，他也想換個活法，想當白馬。

整部影片講訴的是八個相互不認識正常人被莫名關入瘋人院後，為的是逃出去而費勁心思證明他們並非瘋子，做了一連串荒唐事的故事情節，而人性的醜陋就在這前夕充份曝露出來……

這一兩年下來，饒曉志也有變化，又幸福又宗教的變化，他自然是顯得更為成熟從容，編劇實戰經驗更為多樣，但更功利心一點的變化也是有的。接下去，他還是會順著他們對故事情節的興趣做影片，不挑剔類別，奇幻、武俠小說都可能會嘗試，依舊會從人物出發，找出有趣的故事情節，但不能單純為的是挑戰輕工業難度而出發。

但首映禮這天，《人潮汹涌》的影片電影票房就是墊底的，零點二十七分，影片的影片電影票房2768.6萬，饒曉志發微博，“我們總算墊底了，這是初三的第二個消息，看見這截圖反倒踏實了，既然已經到了最底谷，我想必須沒有比這更壞的消息了。開局早已如此，那就再拼一拼，有兩分希望就拼兩分，最壞也不過如此。”但他又說，哀兵必勝。

觀眾們的評價不太會對饒曉志的創作造成關鍵的負面影響，能負面影響到他的是“真正的變化”，那種他未曾看見過的變化，炸燬了他對於幸福的信任的變化的出現，也許會負面影響到他的創作經營理念。是的，人生原本無象徵意義，但是“無象徵意義不就得找象徵意義，的話不就更為沒象徵意義”。

《你好！疯子》拍了35天，《无名之辈》拍了45天，《人潮汹涌》拍了75天。第一次拍戲，饒曉志的恐懼來自實戰經驗不足的狼狽，到了第二次，雖然實戰經驗相對多了許多，但製作週期依然很多緊張，攝製時間並無法極為從容地支配，到第三次，他相對從容了。

他討厭荒誕式的表達，有一齣戲叫《咸蛋》，那部戲就是“在日復一日的恐懼裡對生活的一種嬉皮笑臉的表達”，悲天憫人地打趣。

更早之後，皮蘭德婁（西班牙作家、戲劇家）、王朔、孟京輝，自己的玩世不恭、荒誕也都曾是他的養料來源。

2003年，饒曉志從北京影片學院編劇系大學畢業了。對於他們將在未來某天成為一位影片編劇，他沒有過懷疑。那個想法是從他愛上講故事愛上講故事的那種締造的歡樂開始的。在幼兒園時他彩排小品，在臺下看著小品表演時，他感受到那種締造的快感，這讓他對做編劇這件事的興趣顯得濃郁起來。

影片的文件系統是幸福的，饒曉志說，《人潮汹涌》裡，無論是交換身分，還是差別非常大的男女之間的情感，只不過有點兒低空飛行的都市成人童話故事的意思，即便現在的時代，乖乖女已經難以愛上浪子了。