賈玲40億電影票房背後，是中國女導演的崛起

步入千禧年後，中國經濟發展的飛速發展，賦予了男性編劇更多創作題材，男性編劇的創作力也步入了旺盛時期，隨之而來,商業投資回報愈發成為考量一部影片與否成功的關鍵不利因素，在追求表演藝術的同時，我們都在絞盡腦汁的實現他們經典作品的商業化。比如說意識流派的 李玉，她經典作品存有很多偏激的東西，從《苹果》到《观音山》到《二次曝光》再到《万物生长》，她的影片主人公一直是話題女皇范冰冰，但也只有她拍出了范冰冰真正的美，她攝影機下的范冰冰大都素顏出鏡，憔悴素淨的狀態反倒變得生動有心靈。而對男主的考量也多半在考慮市場需求，若真能在商業與文藝之間找出兩條均衡發展之路，李玉對於華語影片的重大貢獻不可磨滅。

有人說，張小斐總算翻身了，影片攝影機不光捕捉到了她的容貌，更記錄下了她傑出的唱功。

而隨著近年來全民娛樂化時代的來臨，整個市場環境對女編劇要求也更為嚴苛。以前的女編劇如果搞好本職工作，認真創作好經典作品就行。而現如今的女編劇不但得是創作大師，還必須要成為 營銷大師、推展大師等等，要在兼顧年長審美觀下，電影內容還得為營銷做考量。《超时空同居》的編劇 蘇倫曾在專訪中就有提及過，她在殺青前為電影做了一個曲線圖，用以科學研究故事情節和觀眾們之間的關係，多久用以促進劇情，多久用作勾起觀眾們好奇心的引子，多久應該出一個臺詞，都經過了推敲和設計。而《你好，李焕英》在兼顧了那些的基礎上，給觀眾們講訴了一個嗎故事情節，用真摯來打動觀眾們，這點中國女編劇們有他們不容取代的競爭優勢，她們對於怎樣藉助細膩口吻去講訴一個平凡故事情節的把控力還是很令人驚歎的。

“她視角”下的經典作品，

2021年2月27日刊 總第2720期

在賈玲主演的《你好，李焕英》裡，所有拋出的臺詞沒有一點油膩與猥瑣，做為無數平凡男孩的縮影，“賈曉玲”那個配角頭上沒有故意賣慘，甚至都沒有過多矯情的自我琢磨，而是聚焦於怎樣釋放愛、回饋愛的主題。電影中也沒有善惡之分，更多是充滿著了對女性的關愛和關懷。這與賈玲做男演員的經歷也有非常大的關係，男演員經常要通過抹黑他們來達至娛樂大眾的效果，這就要求男演員必須放下包袱放飛自我，正因如此做戲劇的基本都是男性，成功的也絕大部分都是男性，為的是在戲劇圈徹底立足於，賈玲只能自毀形像。好在賈玲熬出來了，在男性戲劇人主導的戲劇圈子裡闖出了他們的一方天地。

說實話，女演員的適配性對一個部影片而言是很最重要的，張小斐儘管年長，但她婉約又秀氣的個性，以及合乎這個二十世紀審美觀的稜角分明的五官，正如我們心目中對父親最幸福的第一印象，把她放到八十二十世紀的大背景裡，再最合適不過。女導演對於男性的觀察，常常不止於皮相，她們更願意去觀察相同男性的個性、性格，同時，她們也會更為倚重女演員對配角的可塑性和發展潛力，男性更懂男性的審美觀，賈玲也拍出了張小斐最美的另一面。

做為澳門新浪潮影片編劇的傑出代表，許鞍華在經典作品中表現出的男性意識的覺醒以及對文藝藝術風格的堅守，令人尊敬而敬佩。不論是《黄金时代》還是《桃姐》你都能看見男性無論身處任何階段都有閃光點，在她的眼裡男人應當是清醒的、獨立的，美人不在於年齡和外貌，必須是平靜中藏著氣質與敬佩。而張艾嘉的影片始終離不開“真愛”那個命題，也許是與她這一生中多樣的真愛經歷相關，她身旁未曾缺乏才女與真愛，不論是《最爱》或是《心动》，甚至是《念念》，張艾嘉無一例外都在經典作品中表現出對時代的思考以及對青春回憶的痴迷。

雖然在中國，傑出的女編劇在整個電影業中寥寥無幾，但她們的影片能說不但記錄了中國電影的經濟發展歷程，更是中國男性成長的縮影。最先步入大眾視線的女編劇必須是從 許鞍華、張艾嘉開始的，而當時的男性編劇創作很存粹，經典作品反應的也大多是大歷史背景下平凡男性的生活細末。

章子怡的成名作《致青春》真正開啟了內娛市場影片商業化的公路，之後很多女編劇爭相湧現出， 薛曉路以主演《海洋天堂》為人所知，爾後再以《北京遇上西雅图》也順利完成了從文藝到商業的絢麗轉身。 徐靜蕾靠《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》的文藝藝術風格轉型成編劇之後，也開始了《有一个地方只有我们那知道》這種商業影片之路。

《唐人街探案3》即使有前三部的口碑做鋪墊，已經成為新年檔高電影票房預定影片，讓人居然的是賈玲首度試水的《你好，李焕英》能夠突出重圍，並且在中後期電影票房還扳平《唐人街探案3》，成為今年新年檔最大的黑馬。賈玲也一戰封神，一不小心就成為了 “中國電影票房最低的女導演”。

在《今日影评·电影班会》裡，賈玲和李雪琴一同接受專訪，談到男性戲劇人的話題，賈玲則表示想讓大眾對男性戲劇人有更多認識，“現在社會的寬容度極高，我覺得發生我，發生雪琴，都是對男性更廣角的認知，每次雪琴站在舞臺上，我都感覺很有氣質。”《你好，李焕英》這匹黑馬發生，更大的象徵意義只不過是為華語影片提供更多了一個新的視角：原來女編劇也可以拍戲劇，原來戲劇也可以如此溫馨動人，原來女編劇拍出來的商業片電影票房也能過40億。某種象徵意義上而言，賈玲的頭上，生長出了一個珍貴的、屬於男性編劇的電影票房秋天。

對於演藝圈而言，這是一個不幸，對於賈玲而言也是一個不幸，即使那個禮帽真的太高了，高到賈玲本人都不肯許諾與否還會有下一部經典作品發生。即便影片本身的質量和其它兩部盤踞電影票房低位的國產影片如《我不是药神》、《流浪地球》、《战狼2》等在內容深度與高度上都很多缺乏，甚至有業內人士憂慮，假如讓整部影片領到了新年檔的亞軍，對未來的影片製作會不能是一種危害。

女導演更會拍男性，

只不過，在影片圈女編劇無論在數目還是聲望上都比不上男編劇。在國產片中，10億影片電影票房一直是個坎兒，除了《你好，李焕英》，中國單部影片電影票房過10億的女編劇僅有 劉若英一人。一貫以憨態可掬的戲劇形像示人的賈玲，此次帶著滿滿的誠意，在一貫以男性編劇數目佔多數的影片行業中，重申了女性編劇的創作力和強大的影片電影票房號召能力。

去年受禽流感負面影響新年檔被迫中止，這讓今年新年檔顯得十分熱鬧，最終以78.22億元的總影片票房收官，再度創下新年檔影片票房歷史紀錄。都說新年檔是影片票房高爆發期，可以往沒有哪年能像今年的新年檔一樣，同時誕生三部影片票房30億元以下的影片。

不論是老一代的張艾嘉，許鞍華，還是第三代的李玉，徐靜蕾，包含現在的賈玲，在她們的經典作品中，我們不但能看見時代的影子，還能看見隨著時代經濟發展女性力量的漸漸崛起，“她視角”下的經典作品，是不同於男性視角的另一股力量，她們用深刻又充滿著環境溫度的經典作品共同大力推進華語影片朝著多元而寬容的方向邁出。

絕大多數人鍾愛看戲劇，可又忍不住對戲劇有著許多仇恨，即使絕大部分戲劇或許都得有點兒“低俗”的東西在裡頭，比如說戲劇電影中時常用女性身形上看玩笑，或者非得證明男性上半身很行，充滿著了直男式審美觀的惡趣味。而當一位女導演來拍戲劇，現代人才曉得，原來戲劇電影中裡可以沒有丑角，可以沒有葷段子，可以不必兩性關係玩梗也能講好故事情節。對觀眾們而言，以友情居多的戲劇電影，是一個新的聽覺體驗。

前半段戲劇，後半段煽情，儘管是賈玲團隊慣用的“老套路”，但觀眾們還是架不住影片真誠的感情表達。面對這種一部經典作品，沒有人可以不破防。現如今太多影視經典作品在特別強調內容、質量還有正能量，但是極少有人會關注到影片內容真正的“共情”能力，而被指出運氣好的《你好，李焕英》在內容上正好具有了極強的 “共情力”。對於市場而言，《你好，李焕英》未必具有電影應有的全面要素，可它絕對是一部很用心的經典作品。