吳孟達式荒謬表達科學研究

吳孟達詮釋的戲劇演出是怪美的，在帶給現代人歡笑的同時，也把表演藝術與價值觀深藏其中。

嘲諷經典、解構傳統和嘲弄權威的同時，做到了娛樂與市場的雙收。

宗教生活的真實、小人物的酸甜苦辣。便是搞笑的核心所在。

被社會貶斥的底層娼妓有人真誠愛著。

以抨擊的眼光進行嘲諷與勸導，這些落後的思維形式與粗鄙飲食習慣，將不再適應現代生活與思想市場需求。

而那段獨有的經歷，也催生了其銀幕市井小人物形像的特點——

《天若有情》中，編劇對吳孟達說，任太保那個配角全澳門只有他能演。

其阿諛的笑意與顛倒的生活、忽然流入的眼淚，讓低劣的小人物有了閃光點。

騙子、傻瓜、竊賊諸如此類，讓其明目張膽的打破傳統、嘲笑偽善。

‍再如《百变星君》，劉德華忽然醒來形影不離的傭人吳孟達竟是生母； 電閃雷鳴中，吳孟達跪倒在地劉德華也緊跟著跪倒在地。

這時的吳孟達，迎來他人生春風得意的“高光時刻”。

對方夠不夠資格被捉弄；

《武状元苏乞儿》中吳孟達與劉德華做為兄弟二人，一小段幽默潑辣的對話，便數次顛覆了傳統價值觀念——

吳孟達的詮釋，使搞笑藝術風格“活了”。

《逃学威龙》裡吳孟達用各式各樣物件與學狗叫替代答案，一時間考點雞飛狗跳，作弊過程充滿著戲劇化。

三個小人物，就這種撐起了澳門喜劇片。

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像《大话西游》裡唱卡拉ok的孫悟空、《大内密探零零发》怪異的道具、《百变金刚》的廢棄物併購……都更讓人眼前一亮。

這一動作不但象徵著傳統價值的轟然坍塌，和現代價值的軟弱無力，有打破新老價值觀念的痛快發洩感。

吳孟達慣詮釋小人物，不學無術、不務正業、見風使舵、唯唯諾諾、膽小怕事的小人物；

誇張的肢體行為、荒誕的詞彙，成為突出的戲劇元素，催生了“搞笑”的獨有藝術風格。

封建制度男權社會有人願意為男人刻苦；

好景不常。他卻又快速滑落谷底。

搞笑影片中奇異的形像、不著邊際的故作深邃與令人捧腹的大話，讓搞笑快速紅遍青年人。

“搞笑”另兩層關鍵的涵義在於其叛變、挑戰傳統的意味。

但在《少林足球》後，完美的組合終是分別。

吳孟達運用詭異的道具、誇張的眼神和肢體動作，展現了澳門中下層人民的生活慾望。

“搞笑”本是東莞佛山的諺語，意為一個人看上去處事離譜，說話沒邊兒，卻是有其他們的道理。

其高超的唱功、敬業的立場、搞笑的藝術風格更讓人過目難忘，被稱作黃金小角色。

周式“搞笑”也因而更為圓滿。

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在我們緬懷常青的綠葉吳孟達時，也期盼著搞笑人文在當今社會新的經濟發展。

那種否定和懷疑一切既有事物、對權威與常規的解構、和麵對生活的氣憤調侃，便是文學青年人的自我彰顯。

詞彙本身便有不守常規的戲劇意味。

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吳孟達沒了星仔，為的是養家餬口，不停參演著劣片；而星仔的新故事情節，也或許沒有了過去的滋味。

吳孟達年幼家中尚且困窘，便喜愛京劇影片，理由也十分直觀：

香港迴歸，也給香港市民帶來了茫然與靈魂寄託市場需求。

元宵節才剛過去，我們津津樂道的達叔卻於睡夢中走了。

前不久《王牌对王牌6》中，吳孟達最後一次公開現身，曾提問到：

谷底的失意與窮困潦倒終使得吳孟達開始反省他們。在數日的閉門思考後，他總算痛改前非，潛心研習唱功。

苦中作樂的狂歡、異想天開的鏡頭、拼命想要打破一切固有價值觀催生了搞笑人文。

快活日子仍未長久，債主輪番上門、無戲可接、無人接濟。困局甚至使他有過沉湖自縊的念頭。

顛峰到谷底，吳孟達的戲劇人生

吳孟達的“搞笑”，荒謬之美？

《赌圣》裡，他出演的三叔面對強大勁敵無所顧忌、機敏多變，裝瘋賣傻以出乎意料的形式讓對方陷於尷尬，使其最終獲得懲處。

或許這種滑稽可笑的表現，是傷痛經歷的必然結果，更像是一種偽裝與應激反應。

年少得意，花花世界更讓人誘惑。

吳孟達沒能把持住他們，生活奢靡而墮落，留連賭場負債累累。

做為澳門僅次於劉德華的男演員，吳孟達的形像、演出技巧，有著很強的個人藝術風格。他的詮釋，成為“周式藝術風格”非常重要的根基。

而吳孟達毫不避粗俗與醜怪，用最誇張的表現手法，似瘋癲的動作和恣意的詞彙，曝出著現代人隱藏的慾望。

但劉德華吳孟達的影片卻仍是保留了傳統觀念裡，善惡美醜真偽的觀念，保留著善有善報、惡有惡報的價值觀念，在嬉笑中鼓吹一種真善美的思想。

彼時，中國社會與價值觀在經歷過現代化進程的挫折後，在文壇率先颳起瞭解構傳統、顛覆權威的行動。

在長久靠基礎薪水與龍套的日子，總算和郭富城戰略合作的《新扎师兄》獲得大眾普遍認可，東山再起又重新開始了演職職業生涯。

20歲瞞著父母偷偷地錄取的澳門有線女藝員學習班，不但使吳孟達和張家輝、杜琪峰成為好朋友，更是其演藝職業生涯關鍵一步。

造化弄人，有機會再戰略合作已是再也來不及，搞笑再無達叔。

此種喜劇並並非高高在上的話劇，一種小人物的歡樂便是搞笑的核心。

用自我消遣的搞怪順利完成對社會秩序的顛覆和邊界線的解構。

唱歌出人頭地或許十分難。

短視、油滑、宗教、窩囊。

底層人物對自身創傷與境況的調侃，不願屈服於傷痛和感傷，在無力感中拼命掙扎與自我挽救。

現如今我們提起搞笑影片，便會想起吳孟達與劉德華這對代表，在電影史中不可磨滅的銀幕形像已經深入人心。

那些配角常常是有缺陷的市井小人。自己荒謬可笑，但卻正直，在歡笑之後，我們總能從中品位出酸楚。

搞笑影片最為顯眼的特徵是其誇張的喜劇效果。

則嘲諷了筆試的神聖性與嚴肅，作弊者的自作聰明，更抨擊了教育體制的不合理性。

宿命，更讓人唏噓世間。

喪家之犬正好貼合吳孟達的自身經歷——靠“思想勝利法”苟活，或許尤其怕死又能在最關鍵時刻不顧一切。

我還沒死，他還沒卸任，一定有機會的。

讓觀眾們體驗到了封建制度男權社會價值被無情拆除與嘲笑的快感。

太保到底是什麼樣的配角，編劇杜琪峰說了一個字：狗。

負債償還的那年，吳孟達碰到了劉德華，從此兩條傳奇的小角色之路由此展開。

為什麼說吳孟達是搞笑影片最不可缺少的綠葉？

主角儘管玩世不恭，但他依然懲惡揚善，發揚著真善美的感情。

劉德華吳孟達的搞笑人文剛好發生在那個二十世紀。

搞笑做為一種後現代主義人文現像，在八十年代，正逢其時成為了中國式後現代主義人文的代表。

搞笑邊緣人物的主人公、誇張轉折的敘事、歪曲日常的對話，以出位的方式拆毀一切。

“搞笑”，緣何經典？

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最後一部與劉德華戰略合作的《少林足球》，仍是飾演底層的心疼人，更讓人心頭一窒的真相讓人忽然覺著傷感。

迄今為止最好的搞笑組合不再，最貴的小角色悄然過世。

斯人已矣。搞笑影片或許在當下也難覓其蹤影。

而隨著澳門的平和與平衡，戲虐社會退守澳門電影后景話語權，搞笑藝術風格也隨之不斷髮生改變，但再也沒有八十年代那種，更讓人感同身受的重大意義。

你總能在其中找出那一抹親情，感受到中國人最為質樸真切的人倫感情。

《赌圣》不但讓吳孟達領到當年金像獎的最佳男配提名，更讓劉德華吳孟達的組合深入人心，長達二十多年戰略合作佳片不斷。

大學畢業後的吳孟達跑了五年龍套，直到《楚留香传奇》一舉成名。

“撒旦筋肉人”，《破坏之王》中吳孟達做為傳統武術古拳術的代表，卻有著漫畫書配角的中文名稱，以奧特曼的形像發生。