老電影《天若有情》告訴我們：什么樣的男孩會愛上壞男人

在影片裡，主角一般來說都是第二個上場的。

有人寫文章說，現在搞創作愈來愈難了。即使動不動就會被人罵“三觀不正”，還舉例說瓊瑤《情深深雨蒙蒙》裡的何書桓，怎樣被年長觀眾們罵做“渣男”。言下之意是，觀眾們不想用倫理去評價畫作裡的人物性格。

在影片裡，jojo只不過是愛上了一個挾持她，讓她置身於危險之中的壞人。

他為的是保命，為的是活下去，一輩子裝慫，卻在關鍵時刻，豪情萬丈，俠肝義膽。

八十年代的香港電影，粗製濫造才是主流，但整部《天若有情》卻可說是經典。

比如說在整部《天若有情》，郭富城出演的華弟，在影片一開場就即使哥們兒義氣（或是也是向老大報恩），參予了一場盜竊首飾的罪案，為的是逃脫，他還伏擊了警員，挾持了無辜途人（男主角jojo）。

在一片烏煙瘴氣之中，兩輛改裝過的麵包車正在飆車。每輛麵包車的頂上，都站著一個年長的男孩，她們沒有任何安全防護，只徒手抓住護欄，隨著麵包車的疾馳，瘋狂地扭動皮膚，激動地呼喊著，像是在享受那場狂歡。

這意味著製作者必須提高他們的專業素質，創作形像飽滿的人物，和合乎人物心理邏輯的故事情節，而並非瞎編亂造。

一是她的父親就不懂怎么愛她。

儘管觀眾們很討厭那個至情至性的人物，特別是郭富城那么帥，唱功那么好，足以讓觀眾們忘掉華弟只不過是個犯人的事實。

而且那個人物，就算再灑脫，再俊朗，再有情有義，觀眾們再不捨得，他最終也必須得死，要么是被法律制裁，要么是其它形式的喪生。

緬懷達叔，非常感謝他為觀眾們刻畫的那一連串生動的配角。

首先是主題很經典：迷人的富家女愛上街頭小混混，跨越社會階層，又笨拙又真誠，生離死別的真愛，讓觀眾們非常為之動容。

在第二場戲裡，影片製作者率領觀眾們走進華弟的生活，用一種很直白的形式告訴觀眾們，他被一大群底層娼妓養大，寂寞，貧困，無所依靠，缺少女性的模版——在影片的第二部份，編劇借其中一個養父之口告訴男主角：連這個丟下年幼的他，墜樓的母親，也不曉得他父親究竟是誰。

但是，儘管觀眾們會即使討厭那個表演藝術人物，而忽視他的犯人身分，製作者卻不能忘。

試問他不獲獎誰獲獎呢？

最後是場面和音樂創作很經典：對於1990年而言，那么大的飆車和爆破場面，男女主角駕駛滑翔直升機在高空飛行，必須算是大製作了，給觀眾們新奇、震撼和唯美的聽覺體驗。

整部影片，企圖提問這種的一個問題：

即使她們會循著香味，找出跟雙親相近的女人，步入一段有著熟識感的親密關係，營造幼年時期的仿真版生活，強迫性地重複5歲之後的生活和內心深處體驗（2021年4月，我將要出版發行的新書，花了很多篇幅來談強迫性重複的心理現象）。

事情恰恰相反，是因為現如今的觀眾們有獨立思考的能力，對畫作的要求更高了，不能輕易被製作者的邏輯偷走。

二是她的父親在家中全無發言權，更像是母親的附庸國，跟班，忠犬，全無做父親的威嚴和使命感。

最後說一點吳孟達的配角。

在原生家庭中被忽視、被性虐待的男孩，愛上壞男人的機率會高許多。

在影片的經濟發展階段，華弟也讓吳倩蓮飾演的jojo站到麵包車頂上，跟他一同去飆車。或許，這就是他表白的形式了——一個未曾被愛過的人，嗎不懂怎樣去愛自己啊。

但是就是那個壞人，卻給她帶來了溫暖，帶來了愛，讓她深感活著的象徵意義。而她之所以愛上那個不懂怎么愛她的壞人，最最根本的其原因：

整部影片為吳孟達獲得最佳男配的大獎，是實至名歸的。

除此之外，製作者在創作表演藝術人物時，無法即使討厭他們的人物，而強行給他安排挑戰基本價值觀念和道德觀念的故事情節。

最後，他也是為的是給小弟復仇，才拖著身負輕傷輕傷的皮膚，丟下心愛的男孩，“英勇”（但毫無意義地）赴死。

只有當觀眾們被故事情節打動，深深地沉浸在創作營造的表演藝術氣氛之中，鍾愛表演藝術人物，共情表演藝術人物的內心深處公益活動，對錶演藝術人物造成心理上的尊重，就可以忘了倫理，忘了是非評價，只是投入到表演畫作之中。

什么樣的男孩會愛上壞男人。

那么我們就曉得了“什么樣的男孩會愛上壞男人”的答案：

這種的母親，不可能將讓小孩有同情心，在碰到問題的這時候，不能造成“有人保護我”的感覺，因此難在社會關係中退縮，碰到武裝衝突情境時選擇壓抑他們，順應別人。

但是很意外，在那個樂章的結尾處，其中一個男孩即使麵包車煞車過猛，從頂上摔下來，皮膚砸碎兩輛小汽車的風擋，卡到了駕駛席裡。攝影機給了她一個特寫：她滿頭一臉都是血，傷痛地呼號著，希望獲得圍觀人員的施救。

她的父親不僅對她缺少感情反應，還很冷漠，甚至是高傲，只關心她做得好不好，與否傑出，與否聽話，至於她開不高興，有什么市場需求，一個人住超大的新房子害不懼怕，全不在父親的思索覆蓋範圍之內。

這就較好地解釋了，他踏上歧路的其原因：他要追隨一個年齡大到足以做他母親的小弟，這個小弟為的是罩他，肯為他挨刀子。

1990年，黃家駒還在世，影片非常正確地採用了他的音樂創作，較好地營造了氣氛，烘托了感情。

不然就是挑戰了最基本的社會倫理。

男主角jojo，大波浪，大紅脣，白襯衫，她迷人得超凡脫俗，天真調皮，又禮貌柔情，受過較好的基礎教育，家中超級有錢，卻愛上一個街頭混混，沒有讀過書、沒有前途、個性粗魯的華弟。

表面認為，華弟的選擇較為合乎幫派的價值觀念（為老大拼命），但內在裡，也在說著：現代人對愛的找尋，對依戀關係的渴望，是永遠都不能停歇的。

如果製作者是在根據創作規律性認真講故事，就總能步入觀眾們的內心深處和感情，給觀眾們啟迪，讓觀眾們思索，進行一場潛意識的內心深處旅行，乃至是思想的洗禮。

而且整部影片的第二個攝影機，就是華弟（郭富城）開著三輪車風馳電掣，很灑脫地逃過警員的查車。在首場戲裡，影片交待了他的職業和個性，一句“我不做許多年了”和“小弟叫到，我一定做”。就點明瞭他天性不壞和義氣現階段的個性（晚期的香港影片，資金來源多是黑錢，這合乎投資者的價值觀念），同時也埋下兩條很重要的故事情節主線，為後續的故事經濟發展做鋪墊。

從那個角度而言，華弟和jojo儘管在社會階層上差距非常遠，但自己卻一樣的寂寞，一樣的荒蕪，一樣的絕望。換句話說，自己的心理世界是有關聯性的。假如走進現實生活中，有可能華弟都別說什么，jojo就能通過直覺感受到：那個人跟我很像，我們可以聊聊。

這就是好影片的象徵意義。

其二是故事情節內部結構很經典：開場——經濟發展——最高潮——開頭節拍精確，讓觀眾們的情緒獲得恰到好處的抒發，有較好的觀影體驗。

那個心酸的小人物，正面對著捉弄他的混混，就沉默，或是滿臉堆笑，可一旦人家走遠，他就馬上跳起來罵人，吹噓他們的能力。他的存有，主要是用以映襯華弟生活環境的殘暴，生活在社會底層的現代人真的是“搵食艱困”，就業工作崗位只有那么多。這也從一個側面告訴觀眾們：華弟絕非不敢好好找一份工作去生活，他一無學歷，二無技術，三是社會環境真的太差，就業機會並不多。

但在我看來，這種的現像，絕非觀眾們不包容，更並非觀眾們不成熟。

在首場戲的第三樂章，華弟走進一個車場。

即使配角的個性很鮮明，而吳孟達的詮釋可說是經典，不論是語調、眼神還是身體語言，還是走姿，都有著內在的一致性，讓我有一種“他的每兩根指甲都是戲”的感覺。

影片的最後，編劇給了吳孟達的配角最華彩的蛻變：一直膽小如鼠，唯唯諾諾的他，竟為的是兄妹義氣，堅強地拿著刀去手刃仇家，卻被仇家反殺。