吳孟達、成奎安、李兆基和消亡的港片

吳孟達可能將比其它“丑角”稍微命好，他嘗過年少成名，揮霍無度，墜入黑暗的滋味，接著又掙扎著爬出來。也即使這段經歷，讓他潛下心上看書（據傳有《演技六讲》和《一个演员的自我修养》），一邊修練一邊體悟，對演出有了新的認知，到80二十世紀末開始和劉德華戰略合作就可以做到天馬行空、收放自如。

吳孟達、以及“五大惡人”這種的奧運金牌小角色，就像傳統話劇裡的“丑角”，假如沒有自己，主人公們的光環、善良、義氣、灑脫就突顯不出來。厲害在於，丑角已經和主人公齊頭並進互成一體。

達叔的晚年，還能跟著他們南下，吃吃老本（非貶義），繼續有工開，還算幸運。

用一個好友如果說，丑角存有的象徵意義在於“女一號想說又不最合適說如果，想幹又不方便乾的事，想犯又不忍心犯的賤，想出又懼怕出的糗，想惡又不好意思惡的心，都交予吳孟達去執行了。”

那些故事情節，就像一夜暴富的希臘神話，製造了世界會永遠這么幸福下去、我們都不能老去的幻覺，可惜，時間面前人人平等，數年不饒人。

2003年之後，香港電影人小規模南下掘金，幾乎不帶任何理想主義美感，只是因時而變、因勢而變的求生行為，經濟發展中心連同市場一同搬遷，為的是供樓、餬口、養家，我們只能跟著搬遷。

自然，錢是首要不利因素，經濟騰飛，市場一片大好，我們堅信未來，一定程度上就能助推文藝創作的輝煌，天天有工開，人人有錢賺，個個有飯吃，“雙週二成”、“鄭九組”，天天像元宵節。

清風十里，比不上你。

花五分鐘時光倒流，讀一則小文清風不留。

在錄像廳時代，第二次看《整蛊专家》《逃学威龙》《济公》《鹿鼎记》，就記住了吳孟達，他的瘋、蠢、賤、色、萌，不按常理出牌，就像《西游记》裡的豬八戒，有種真性情的流露，讓人歡喜，讓人開懷，在內地是找不到這類男演員的。

2009年8月，“大傻”逝世時，曾寫了一則叫《自古丑角多苦命》的小文追悼。大傻那些人，由於出生低賤，一旦成名就活得太生性、太任性，年長、好掙錢的這時候，沒有好好愛護皮膚，沒有太多投資理財價值觀，引致晚年都很多落魄，李兆基逝世前瘦骨嶙峋的模樣簡直不忍心猝睹。

此種普遍認可和討厭來自民間地下、來自口耳相傳的口碑，來自錄影帶和VCD，電影院裡正版港片引入太少，想看片，只能通過其它渠道。記得那時候，大陸的官方主流新聞媒體還抨擊澳門明星“臉譜化”、人文功力差，澳門電影MTV化、花裡胡哨，沒有膳食，居然今時今日會一同齊聲追悼，果然一代人老了。

吳孟達和劉德華戰略合作的最後三個片子《喜剧之王》《少林足球》，達叔的唱功已經爐火純青，完全能去演正劇了。可惜他一輩子，就像大多數丑角一樣，被綁定在固有形像上，沒有進一步實現突破，去演一番正劇來“試劍”，或許會有驚喜。

那時班裡有兩個老師，看香港電影，就算執導不太有名，如果看到吳孟達，看到“五大惡人”的名字，就會捧場。有那些人的存有，證實和確保了一種“外型”、一種氣質、一種藝術風格的存有。

那些年，代表港片白銀時代的電影人，消亡了許多，“五大惡人”已經走掉了成奎安、李兆基、何家駒，只剩黃光亮。在主創面名單裡，陳木勝、林嶺東、鄧衍成、午馬……也不在了。

在“盡皆過火，盡皆癲狂”的港片白銀時代，沒有丑角、惡現代人的存有，許多影片會不設立，或是會很難看，他們處於綠葉的位置，把紅花襯得很紅，但自己也不輸檔次，形像和氣質都不差。

港片的衰敗，是從一大批港片明星慢慢消亡開始的。吳孟達的逝世，讓無數人想起了看錄影帶、VCD的兒時、少女時光罷了。我們都曉得港片只不過早就消亡了，至少20年以下。

繼續說回去，港片走向低潮，不止是從97迴歸開始。人為刀俎，我為魚肉，隱形大刀砍下來，時代就變了。第一刀是從林青霞、王祖賢、鐘楚紅、邱淑貞、張敏、葉玉卿、葉子楣、利智、李嘉欣等女演員選擇退出電影界開始，女演員隱退女星頓時喪失美感，編劇們也喪失了創作力。第二刀是亞洲金融債務危機，沒人出錢拍戲了，市場萎縮了，觀眾們也已經變心。

像“五大惡人”那一波撥老牌，更慘，自己被定性某一類配角上，背著“惡人”的家臣，老來幾乎沒有片約，自己的消亡幾近悄然聲息！

書多媒體，見真誠，

80二十世紀初，吳孟達在年少輕狂的這時候，剛好趕上亞洲地區四小龍的騰飛，停留臺灣地區各式各樣走穴，據傳在短期內就賺過10萬美元。

成奎安說過，他們曾兩天賺50萬，澳門麥理浩也沒他賺得多。