一片成名：影片大師的終立身之作！

整部電影最開始是斯科塞斯為的是大學畢業考評而拍的一部經典作品。但後來隨著想法愈來愈多，不斷地減少篇幅，也就不斷地確認新的價值觀主題，最終成為的是他的長篇小說成名作電影。

到了1991年，昆汀用電影劇本《真实的浪漫》換來的5億美元，開始籌拍自己的第二個電影劇本《落水狗》。由於資金非常有限，起初他打算把《落水狗》拍成電影16公釐黑白膠片的超低效率影片，而劇中的關鍵配角也只能由自己和許多好友飾演。但在籌備前夕，昆汀結識了編劇米勒·班克爾。經過班克爾的努力，他們取得聯繫到了知名女演員哈維·凱特爾。凱特爾在看完電影劇本後極為欣賞昆汀的天賦，不僅同意出任執導，但是為影片帶來了一百四十億美元的投資和為數眾多傑出女演員的轉投。

1.大衛·哈里森：《坏品位》（1987）

劉易斯·史密斯是流行樂傳奇人物彼得·鮑伊的女兒，雖然母親希望他承繼父業，但史密斯對於自學打擊樂器沒多少耐心，相反是個鐵桿粉絲。

3.約翰·諾蘭：《追随》（1998）

1990年，在英國苦了6年的李安，拿著《推手》和《喜宴》電影劇本返回臺灣地區，當時詹宏志先生將這幾本電影劇本拿去出席了立法院新聞局的優良電視電影劇本賽事，分別贏得了首獎和二獎的高度評價，也因而受到了中央電影公司的徐立功先生的注意，最後一共提撥約莫50萬美元的財政預算準備殺青《推手》。

他所有的經典作品只是對成名作的模仿和改進。

4.李安：《推手》（1992）

只不過，從姜文的成名作，就能窺見姜文對過往的懷舊，他編劇的五部影片，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》無一不是過往的記憶和對現世的嘲諷，最新力作《一步之遥》仍然如此。

10.劉易斯·史密斯：《月球》（2009）

做為成名作，《月球》是驚豔的。這部電影基本都是傑克·洛克麥克一個人從頭演到尾。假如要論及《月球》一片在今後的負面影響如果，那么他簡直就是《2009太空漫游》。這是一部能和庫布里克的《2001太空漫游》媲美的經典作品。

憑藉著《断臂山》和《少年派的奇幻漂流》兩獲奧斯卡金像獎最佳編劇，這種的高峰期，不用說華語編劇，即使是荷里活編劇，能有兩個在李安之上呢？

1984年，年僅21歲的昆汀在紐約市的音像店裡做店員。此後，他通過大量觀看和仔細科學研究漸漸深刻領會並掌握了為數眾多影片科學知識和畫法。

《红高梁》也打下了張藝謀的創作主題和表現手法，每部影片都有鮮明的標誌。

3年時間，3部電影，到1995年，李安便開始主演荷里活電影《理智与情感》，便贏得包含影片獎在內的五項奧斯卡金像獎獎提名。後來的故事情節，想必我們都曉得了。2000年的《卧虎藏龙》，贏得奧斯卡金像獎最佳外語片，是歷來外語片中得獎最少的，橫掃奧斯卡金像獎10項提名，最終贏得最佳攝影、最佳藝術指導、最佳原創音樂創作和最佳外語片4個大獎。

姜文做為女演員是一把手，但首主演筒，只不過並不被人看好，多虧劉曉慶到處籌錢，才順利完成了整部象徵意義不凡的影片。據考據，整部影片雄踞中國影片電影票房亞軍N年，後來，也是姜文的《让子弹飞》再度雄踞國內電影票房的No.1，跟約翰·克雷格數次創下他們的電影票房歷史紀錄有的一拼。

9.韋斯·瓊斯：《瓶子火箭》（1996）

從成名作就能窺見，諾蘭對影片劇本的嚴謹性。《追随》中追蹤者變為被追蹤者，和《致命魔术》裡魔術師的輪迴，跟《盗梦空间》裡盜夢者的輪迴，有著異曲同工之妙。足見，《追随》只不過就打下了諾蘭影片的主題。

張藝謀的成名作翻拍自莫言的同名短篇小說《红高粱》，從此之後，他的幾乎所有的影片劇本都翻拍自名家經典作品，甚少原創劇本。即使是爛的掉渣的《三枪拍案惊奇》，也是依照米勒兄妹主演的影片《血迷宫》翻拍而成。

《和平饭店》是一部被高估的影片，當年在金像獎上顆粒無收。很多年之後再回頭看這1995年的片子，它已不能不成為一個記號。一個終結澳門英雄影片白銀時代的記號。

8.姜文：《阳光灿烂的日子》（1994）

參予攝製整部電影的人都有其他工作，因而只有每週日就可以聚在一起攝製，就這種足足用了1年的時間才攝製順利完成了整部影片。

在整部成名作中，大衛·哈里森出任了導演、女演員、剪接、攝影、髮型師、製片人、編劇幾乎所有的工作。整部影片前後費時五年，充分體現了導演大衛·哈里森的熱誠和自給自足的執著思想。他不但一邊打零工籌錢一邊攝製，令人第一印象深刻的是他本人在影片中的客串演出。

在斷斷續續六年的攝製前夕更換過好幾次名字，《带你的舞伴来》、《这部影片将拯救你的婚姻》，1967年電影減少了篇幅，名字訂為《我先说的》，直至1969年電影起名《谁在敲我的门？》。

6.昆汀·塔倫蒂諾：《落水狗》（1992）

韋斯·瓊斯現如今是荷里活的當紅炸子雞。

整部反映一間在芝加哥的臺灣地區人生活中存有的人文代溝和差別的喜劇電影在臺灣地區贏得了金曲獎最佳編劇等8個大獎的提名，92年的《推手》、93年《喜宴》、94年的《饮食男女》，被稱作李安的母親四部曲，同時打下了他的國際話語權。

1998年，本片在洛杉磯影展上放映並受到關注。諾蘭將電影劇本的原稿發給觀眾們傳閱，此種作法接到了較好的效果。片子的內部結構是那種不按時間次序的倒敘表現手法。當觀眾們看見劇本後，對影片會有更深刻的理解，諾蘭指出這對自己有非常大的幫助。

1992年，《落水狗》在聖丹斯影展首映禮後，就馬上引發非常大的迴響。在昆汀的編劇就可以獲得評委一致親睞的同時，影片的暴力行為問題也成為了現代人議論的焦點。自此，昆汀鬼才般的電影天分和他電影中風格化的暴力行為美學都成為他最顯著的標誌。聖誕節過後，知名的米拉漢斯子公司買斷了本片，進行了大覆蓋範圍的發售。這兩年，昆汀除了帶著影片來往於各影展宣傳、領獎外，開始著手創作下一部經典作品《低俗小说》。

23歲的這時候，昆汀拍了一部影片《我好朋友的生日》，但是由於種種原因，整部經典作品並未能順利完成。不過此次編劇經歷幫他積累了很多實戰經驗。之後一年，他順利完成了三部電影劇本《真实的浪漫》和《天生杀人狂》。

2.韋家輝：《和平饭店》（1995）

5.弗蘭克·斯科塞斯：《谁在敲我的门》（1967）

7.張藝謀：《红高粱》（1987）

在主演《阳光灿烂的日子》之後，姜文已經是中國內地影片絕對的一哥。要說那時的明星，葛優、陳道明，都並非姜文的勁敵，這個這時候，也只有姜文有氣質。

這是張家輝趕赴荷里活經濟發展的最後一部香港影片，這是韋家輝主演的首部影片。張家輝為什麼肯把最後一部影片交予第二次拍影片的韋家輝呢？其原因就是，韋家輝很牛逼。獨立魚接下來會編寫一則《韦家辉到底有多神？》，先就不透漏太多了。

1996年，諾蘭攝製了他的成名作《追随》，本片只用了6000英鎊。在整部不到70兩分鐘的黑白片中，諾蘭以倒敘做為基本的影片敘事詞彙，接著在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎，再將那些時間的碎片黏貼在一同，使影片有了難以置信的寬度。

1994年，年僅25歲的他，碰到了之後的戲劇天才華萊士·亞當斯，兩人戰略合作攝製了一部13兩分鐘的黑白影片《瓶装火箭》，片子被送來聖丹斯影展參展，並且由智利子公司出資將影片重攝拓展成了全長約同名電影《瓶子火箭》。

成名作常常會十分的感人，顯露才情，也有生澀。直觀說，韋斯·瓊斯的民族特色就是長不大的孩子氣，沒變過。

大衛·哈里森在當時已經將特技玩的極為出彩，而這一創造力在《指环王》裡充分發揮到極致，他創辦的維塔數字也是全球最好的特技子公司之一。

儘管並非一部成功的大作，但其中有太多的閃爍，並間接的記錄下了他與片場的朋友們多姿多彩的生活周遭。

弗蘭克·斯科塞斯的成名作，帶有較濃郁回憶錄美感，偉大影片職業生涯的正式啟航，看似散漫的過程中卻彰顯出了西班牙裔青年人的狀態。

《红高梁》對於張藝謀來說，終點太高了，維也納影展金熊獎。但是他不負所望，緊接著的影片，如《秋菊打官司》、《活着》都是經典作品。

即使當時影片的效率財政預算較低較低，幾乎就是沒有財政預算，而且它看上去很像部家庭電影。既然是東拼西湊做出來的影片，自然談不上偉大，但技術青澀的斯科塞斯卻在其中透出他獨有的魅力。