好「色」之徒，姜文

他也自信地說過：「色彩好是我片子的一贯特点。」

都說姜文是個直男編劇，可他也是真正認同男性的編劇。

在青春期，所以是和激素掛鉤。

後者，全劇彩色，開頭變異黑白；

姜文給OPPO拍的這支Find X3預熱影片，不但透漏著個人電影藝術風格，還被網民視作行業典範。

那是他第二次對性造成疑惑與渴求。

張麻子沉思片刻後，策馬追上，塵土飛揚，煙霧再起。

「就为了最后这个画面，值得将整部电影拍成黑白片。」

乍看之下，像極了姜文編劇的《一步之遥》。

為的是保持此種亦真亦幻的美感，姜文在道具上費了很多功夫。

此言不假。

「得有未来感，设计得不像个手机，要把超广角，长焦，显微镜都装进去。」

扳倒黃四郎後，現代人衝入了黃四郎的碉樓，拿回屬於自己的東西。

就從那個「色」字入手。

但較之以下那些標籤，姜文還有一個特徵極少被提到——

護士服襯出身形曲線，表情永遠春意盎然，毫不掩飾內心深處的慾望。

馬大二留下一個怪異的微笑，意味深長。

當馬小軍步入巴塞羅那家中，整個臥室被淡黃色填滿。

即使在他的影片中，男性配角總是更強勢的存有。

在圖像記錄方面，希望用傑出的美感還原，留住每一個敬佩瞬間。

《阳光灿烂的日子》這部影片都是統一的暖色，更具體點，是淡黃色的。

還有舒淇出演的完顏英，昔日花魁，披著睡袍出鏡，冷豔撩人。

這一次，姜文不但打算用美感營造印象派的詩意。

黑白不代表沒有美感。

夜空瞬間不再湛藍，而是瀰漫著塵煙，灰黃一片。

現在居然直接把那個要求安在了一部智能手機上。

儼然是一出迷離的幻夢。

讓彈頭飛一會兒。

「电影不应该是脏乱差，你可以拍一个悲剧，但是不能脏乱差。」

扎三根麻花辮，身段渾圓，讓馬小軍挪不開眼。

全劇就像一個被薄紗籠罩著的夢境，充滿生機與希望。

「那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我。」

它代表著這段遊蕩、泡妞、打架、惡作劇的大院時光。

《让子弹飞》中也是如此。

Find X3是「Find系列」二十年理想之作，致敬理想主義者，致敬探索思想。

其實。

這一切淡黃色的氣氛，都與電影最後的黑白圖像，形成強烈對比。

有嗎？

我們總怨王家衛拍戲慢，只不過姜文也快不到哪兒去。

當姜文提出以下那些要求之後，質問了一句：

瘋媽在黃色的朝霞下，奔跑在開滿紅花的鐵軌，找尋他們的小孩。

全是細節，全是心思。

姜文對那個攝影機很滿意：

有的。

還上了熱搜。

從成名作《阳光灿烂的日子》就已初見端倪。

看起來是宗教定義中的成功人士，可少女心氣也一併遺失。

走投無路的黃四郎站上頂樓，丟下帽子，爾後碉樓爆炸。

他是在笑居民愚昧，還是含笑九泉？

只有馬大二他們曉得。

「这样的手机有吗？」

既有獨立的心智，鮮活的性格，又能充份展現出男性之美。

它為理想主義者而生，也想借以表達：

若是問他為什麼如此執著於「屁股」，他的提問就倆字：

Find X3的定位就是最漂亮的美感圖像旗艦。

還有彩色片中忽然插入的黑白無聲電影，模仿著晚期無聲電影的表現手法，完全以眼神和動作傳遞信息。

被姜文詮釋到極致同樣有三部：《太阳照常升起》和《让子弹飞》。

《阳光灿烂的日子》裡的巴塞羅那和於北蓓，《太阳照常升起》裡的瘋媽和林大夫，《邪不压正》裡的關巧紅和唐鳳儀，皆是如此。

說完美感的對比，再而言美感的含量。

那個問題並不怪異，即便現在攝製影片的電子設備愈來愈廣。

圖像的文件系統永遠是自我的表達，不論你的想法多么大膽，多么放飛，都值得被引導。

整部連姜文也為之著迷的智能手機，究竟長什么樣？

最典型的是《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》。

「色彩要特别讲究。」

還有這場著名的洗臉戲，巴塞羅那指甲溼漉漉的，雨滴在發尖墜著。

什么這時候，劇中的淡黃色會達至最奪目呢？

影片有黑白與彩色圖像的融合，不斷變化的畫幅，迅速凌厲的剪接。

那個攝影機讓所有粉絲爭議了足足二十年。

信誓旦旦地確保卻不做非禮之事，中途還不忘換了一頭手。

但既然是假定，那做夢就要做大點。

「假如让你设计一部手机，会是什么样的？」

他的影片中，總少不了香豔美色。

姜文對美感的運用，早就超越了直觀的詩意表徵，下降到了主題表達。

一提及姜文，繞不開那些標籤：荒誕，暴力行為美學，魔幻現實主義，行走的激素。

聽著耳熟。

就算是黑白，也要讓觀眾們能從中感受到美感，感受到感情。

也難怪有人說，這是寧靜演過最美的一個配角。

還有馬小軍看見巴塞羅那時，鏡頭總是過曝，陽光猛烈。

用姜文如果說：

《一步之遥》中，有更讓人眼花繚亂的小腿舞。

《一步之遥》涵蓋了無聲電影、芭蕾舞劇、戲劇、表演等多種不同表演藝術方式。

先說美感的對比。

你不疑惑嗎？

黃色的鮮花，黃色的枕頭，黃色的魚鞋，就連地面也是黃色的。

首尾呼應，在激昂和亢奮的情緒中，影片完結。

「美啊。」

既要拍 彭于晏的裸體，更要拍 許晴的翹臀。

「我看你现在也很快乐，等你长大了，你才知道自己处在一个多么糟糕的年代。」

答案只有一個：姜文。

跳切，越軸，各式各樣攝製表現手法不拘一格，充滿著創意設計。

姜文指出，美感好是影片的其本質。

相反地，姜文說黑白是美感最極端的表現。

誰是 中國電影史最另類的編劇？

寧靜出演的巴塞羅那身穿大紅色連體泳衣，似出水芙蓉。

天馬行空的想像力，是製作者最寶貴的財富，也是「Find系列」產品的經營理念。

美感好似會說話，對比的寓意不言自明：陽光不再燦爛，生活只剩黑白。

果然是姜文。

前文中的對話，即出自於這支影片。

姜文用美感，呼應著張麻子這一人物內心深處的想法。

甚至在火車尾看見了一個穿著湯師爺鞋子的黃四郎。

電影第二個故事情節出現在秋天。

鬼才之稱，名符其實。

鏡頭從黑白變成彩色再變成鮮紅，帶來非常大的聽覺衝擊。

以美感造夢，以美感抨擊，以美感言志，以美感發聲。

在那部影片中，姜文也是完全放飛自我。

片尾的旁白說：

在禁慾主義仍是主旋律的八十年代，姜文刻畫了巴塞羅那這么一名火辣的夢中戀人。

既是對青春無可挽回的追憶，也是對當下沉浮生活的嘲諷。

黑白有一大益處，便於聚焦單一的人。

「瑰丽」二字，實為精確。

姜文好「色」，卻是一點不低俗，但是沒有「男性凝视」下對男性的奴役。

電影最後，張麻子目送著曾經的麻匪兄妹帶著花姐坐火車返回。

對一位編劇來說，智能手機可能將也是照相機，是攝像機。

最後一個故事情節又返回了結尾，同樣是滿屏的黃色。

有人曾問過姜文：

接著還補充說明了一點：

同樣指甲溼漉漉的，還有《太阳照常升起》裡陳沖出演的林大夫。

為的是更貼近這段真實的發展史，給人壓抑、血腥的感覺。

我們隨手掏出它，便可記錄身旁大小事，化身製作者。

從影三十餘載，僅攝製了六部長片，但每部都負面影響深遠。

「雄关漫道真如铁，而今迈步从头越」，若人心和價值觀未獲得解放，去到哪都是鵝城。

姜文不但善拍「美色」，更絕的是他善用「色彩」。

直腰回手一捋指甲，沾了水的胳膊泛著光，風情萬種。

到了《邪不压正》，姜文「更进一步」，男女通吃。

姜文又提了其它幾點要求：

自己坐上豪車，喝起洋酒，西裝筆挺。

姜文從職業角度作答，提出的第二條要求就是：

這部電影採用黑白膠片攝製。

鏡頭又變回了灰黃一片。

張麻子曉得，這並非完結，而另一個開始。

縱觀姜文六部長片，不難發現三個最顯著的特徵：

更是把美感化作調動觀眾們情緒的道具。

而且。

這是當年他攝製《鬼子来了》時想要達至的效果。

他說過：「女性对我是神一样的存在。」

必須要宣稱，姜文是對影片美感最講究的中國編劇。

直至電影開頭，馬大二人頭落地。

特別適宜聚焦人物面部的特寫，觀察他的眼神，反應求生本能下人性最真實的另一面。

好「色」。

「哪怕是黑白的呢，也把色彩的味道给拍出来，这才叫本事。」

原先是天藍林綠，美感明豔。

不得不說，美感在姜文手裡，被玩成了一門新的影片詞彙。

《邪不压正》 |周韻 飾 關巧紅

而且在殺青前，特意在地上鋪了紅土，厚厚的兩層，再拍碎，噴水，美白，使其在陽光下呈現出鮮豔的黃色。

黑白和彩色的強烈對比，以及 大覆蓋範圍採用高飽和美感。

電影的美感濃郁，極盡絢爛，碧藍的夜空，鮮綠的樹林，五彩繽紛的花瓣，美得近乎不真實。

慢工出細活的兩人都做到了同一點：在每部經典作品上都烙下鮮明的個人烙印。

焦雄屏形容《太阳照常升起》是「一阕瑰丽的影像诗」。

美色雖鮮豔，卻只消片刻，於這部影片來說，仍是佐料輔料。

而《鬼子来了》與《阳光灿烂的日子》恰恰相反。

馬小軍用安全套吹了一個氣球玩，周圍大片的紅色燈光圍困著他。

姜文選擇用鋪天蓋地的黃色來表達秋天。

《让子弹飞》中，姜文出演的張麻子一手摸胸，一手握槍。

姜文對美感的執著與想象力，有目共睹。

現如今智能手機不單單只是通信工具。

一部影片的心靈所在，靠的是另一「色」——美感。

今天聊姜文，聊點不一樣的。

姜文，好「色」之徒。

黑膠唱機傳來音樂創作，馬小軍拉著巴塞羅那的手一同唱歌，青春一場大夢。

能夠切中 時代脈搏，真正做到 商業與表演藝術的完美融合。

陽光沒有色調，但在記憶裡能是溫暖的淡黃色。

前者，全劇黑白，開頭乍現彩色。