下月最漂亮的文藝片，竟被排片耽擱了

除此之外，男孩夏昊還有著緋聞上的尷尬，他既和女孩方婷成為名義上的男女朋友，卻又和女孩狐狸糾纏不清。

在那些故事情節中，我們常能感受到成現代人在溝通交流時的尷尬和乏味，滯澀與漠然。很多粉絲甚至表示，那些專業女演員們演出時的膈應，令該片有如小學生作業通常。

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特別是夏昊，他更是和偶然遇見的髮廊男孩燕子有著忽冷忽熱的關係，有時候宛如如膠似漆的戀人，有時候又像是從未見過的陌生人。

就在夏昊對第一所中學進行量測時，他來到了一家課室，通過他閱讀某一小學生的回憶錄，故事情節自然而然地步入到了女孩夏昊的部份。

而且，自小的方面而言，《郊区的鸟》講訴的即是兒時的遠去。女孩夏昊部份的青春動感，反襯出的青年夏昊的庸碌匆匆。所謂的“市郊的鳥”，既是女孩夏昊內心深處一直守護的自然象徵物，同樣也是青年夏昊始終找尋的已逝歲月。

兒時在何處遠去不見了？青年在何時開始傷感了？衛星城在何處生態環境重塑了？記憶在何方無因斷層了？只需細細品味。堅信你能在整部小效率文藝片中，重新體會他們的過往。

這只不過是由於編劇仇晟濃烈的個人化表達所致，同時和他的成長經歷、觀影歷程和對城鎮化的思考有著緊密的取得聯繫。

有許多粉絲在看過該片之後，可能會造成眾多疑問，比如說青年夏昊和女孩夏昊是否是同一個人？市郊的鳥究竟象徵的是什么？以及青年夏昊故事情節線中的衛星城下沉意味著什么？

但於2月26日公映的《郊区的鸟》，有著和《小伟》完全相同的窘迫，甚至連多半四線衛星城都全然沒有排片，雖然不乏許多願意趕著早場時段觀影的粉絲，以及自發組織的觀影社團，可依然得不到當地院方的垂憐。

現如今國內文藝片的生存現狀可謂舉步維艱。前段時間，以肺癌母親串連起一間四口群像的傑作《小伟》，甫一公映便面臨排片冷落，最終以144.8萬的慘淡戰績收官。

電影最後，青年夏昊和一個朋友走進市郊尋鳥，這時，夏昊通過干涉儀看見了電影開始沒多久的女孩夏昊和摯友們搗鳥窩的鏡頭。

而在調查間隙中，自己或者漫無目的地飲酒分享夢境，或者即使工作經營理念相同發生嫌隙，或者玩密室脫逃聊以解悶。

有人將《郊区的鸟》視作“蘇州新浪潮”的代表作品，而我更願意將其放在更大的創作種群去探討，它即是8090一代的青年編劇們，對於中國這二十多年來的城鎮化經濟發展，作出的一次思考。

對於仇晟這名北京大學出身的理工男而言，用這種一個暗喻，指向的即是“層級記憶”的消亡。

片尾這段“蝙蝠俠”漫談大廈下沉可能將和地下“北宋龍脈”斷了相關的對話場景，雖然只是風水之說，但從現代文學表意層面上看，無疑有著“新的衛星城記憶的誕生即是以過往衛星城記憶遠去為代價”的意味。

但這只不過是編劇仇晟的故意為之，他就是想營造成人世界溝通交流時的彆扭、異化，以此反襯及後幼兒故事情節線部份的輕快自然。

藉以，仇晟道出了《追忆似水年华》前言中的那句話：惟一真實的主題公園是已經喪失的主題公園。

在青年夏昊的那條線索中，衛星城下沉的其原因被最終勘破，原來是衛星城水源下滲，積蓄到一個更低的積水地帶，進而讓熔岩流上的摩天大樓不斷下沉。

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即使，無論是女孩夏昊的心靈長河中，那註定遠去的兒時；還是青年夏昊的躊躇中，對過往記憶的找尋，都是由時間這一妙手不斷裁削，盡情斬斷，讓我們圖留對“失樂園”的無窮遐想和追思。

無論是《小伟》中，黃梓以如夢如幻的表現手法，將他們母親患癌時期的經歷重現於大熒幕上；還是顧曉剛，在《春江水暖》中對於富陽庶民家庭的細膩捕捉；亦或是更遠一點的，畢贛在《路边野餐》裡，讓姑父陳永忠詮釋小山村裡的隱祕往事。

在青年時期的夏昊那條故事情節線中，一夥農地測量員到蘇州城外到處丈量工作，試圖找出一幢大廈忽然歪斜且下沉的其原因。

而《郊区的鸟》則是這一影片序列中的又一代表作品。

的確，《郊区的鸟》在敘事和表意層面使用了大量的象徵表現手法，且用一種朦朧的表現手法表達三個世界之間的取得聯繫，始終在“擾亂”我們的判斷。

這一表現手法和彼得·麥凱的 《穆赫兰道》有共同之處。仇晟甚至保留著麥凱所獨有的荒誕、驚悚片趣味性。比如說青年夏昊的干涉儀墜落之後，攝影機以近景景別急推到干涉儀上，且輔之以短暫的配樂、閃光的光斑，讓干涉儀成為一種有著心靈的“邪物”。

依照他如果而言，他的兒時完結在那段找尋摯友的起點。

而在表達那些複雜且內部結構細緻的命題時，仇晟讓我們看見了中國內地巨星編劇們的迷影經歷。

只好，一行人在狐狸的率領下，踏上了趕赴胖子家的路。可每當自己行進一段，小夥伴們便走丟一個。直至最後，夏昊和狐狸、方婷一同撞上了小河邊黯然神傷。

2、 開年最好的男性群像劇，是整部升級版《三十而已》

由此，仇晟拋出了一個更本源的玄機：時間。

電影中，三個世界的嫁接，多半通過干涉儀、市郊的鳥、口香糖、謎語等銜接物合榫。同樣，也以“讀回憶錄”、“做夢”的臺詞造成時空之間的切換。

3、 這種取悅女觀眾們？大可不必！

同樣是在中學時期，仇晟的一名老師某天忽然不上學了，還沒留下半點訊息。只好仇晟便和兩位老師一同，打算徒步走到那位摯友家，結果卻迷失了方向。儘管自己一行人並沒有像電影中一個接一個消亡那樣離奇，可最終仇晟同樣在找不到摯友的迷途中悵惘。

4、 2021，還好有那些大片值得期盼！

劇中女孩夏昊和同學們一同找尋胖子的臺詞，來自於仇晟的真實經歷。

在4：3的畫幅比率下，仇晟並不藉助固定攝影機的景深效果進行調度，而是在長攝影機的推拉搖移中，進行攝影機內的景別調度。讓人物和周遭世界的關係，始終保持在一種實時卻又真實的取得聯繫中。

1、 人生起起落落，都被整部影片說透

但那些攝製表現手法、攝影機詞彙，只是《郊区的鸟》的“術”，它更加珍貴之處在於它的“道”，那就是內地文藝片編劇們所共計的核心：對個體心靈經歷的內斂表達 。

三個看似遙不可及的時空，在這時並存。一種說不清道不明的朦朧感慢慢升起在青年夏昊的睡夢之中。

而在電影總體的攝影機詞彙上，仇晟無疑又借鑑了日本大導洪常秀的推拉表現手法。

電影在三個時空內都以謎語的方式對“時間”這一命題作出指涉：世界上何種東西最久又最短；最快，也非常快；一大塊，但能切開；很關鍵，卻時常被人忘掉？

劇中，故事情節分成三個相互交織的時空。一個是農地測量員青年夏昊所處的時空，另一個是還在讀中學的女孩夏昊。

該處的故事情節二十世紀比青年夏昊部份大約中午十多年。女孩夏昊每日和同學們嬉戲嬉鬧，會組織一場林下掏鳥窩的遠足，也會兩個女生分成三組打槍該遊戲。

除卻那些小玩鬧以外，夏昊及其小夥伴們最大的疑惑，即是摯友胖子忽然不來幼兒園上學了。

那個主題公園是夏昊的兒時，同樣也是仇晟對蘇州城鎮化之後的地理記憶。

整部誕生於2018年的影片，曾贏得第12屆FIRST青年影展的最佳喜劇片獎，更提名了洛迦諾國際電影節的金豹獎和最佳成名作獎。

那些北方種群編劇們，外借西歐文藝片斑斕之表現手法，內續中國電影史裡的庶民文件系統，讓我們得以窺視商業大片以外，更加尋常悠遠的中國一隅。