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母親是在小兒子陳宛佳懂事前離家出走的，因此陳宛佳是那個家庭裡受其負面影響最淺的人。她對母親的第一印象是模糊不清的，她很早便接受了母親的伴偶蔡美林的存有，甚至對母親的立場也是理解少於憤恨。母愛的缺席是她心靈中的一大惋惜。

而自下月正式上線在線視頻以來，本片始終位居豆瓣8.0的高分，是今年華語劇中大眾評價最低的喜劇片之一。對於一副部長片成名作來說，如此出色的表現無疑更更讓人刮目相看。

作者| 多尼達克；公號| 看影片看見死

但那個“孤味”也未嘗不能指出是寂寞的香味，就像電影中所有的配角，各有各的哀傷、傷痛、喜悅和其它難以言喻的體驗。沒人能替代自己去經歷去體會，也沒人能替自己寬恕替自己和解。生活，每一人都要親自去走一遭。

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現實生活題材的影片創作一般來說都會避免電視劇那種過於狗血、苦情的低成本戲碼，但常常還是會不自覺陷於說教的態勢。即使這些被尊為大師的影片人，在進行創作時也在所難免地會說教。

做為雙親整件事的見證者，她的性格、婚姻關係乃至真愛價值觀都隨之變化，連對待心靈也無比消極。這種一個原先是有著大好前途的國際舞蹈演員，她的所作所為卻都帶有某種自我吞噬的傾向。

其二，林玉蘭一角的成功，與扮演者陳淑芳不容撇開而談。這是個在其年齡階段能加以想像的配角，而比之影片更曲折的婚姻生活，讓她對林玉蘭種種傷痛與不甘心有著高度共鳴。

母子四人受母親背叛一事的負面影響有深淺程度之分，但她們受到危害都是客觀的事實。電影沒有借人物之口直接控告危害，而是靠著母子四人心靈軌跡的相同來潛移默化地呈現出，並等待著觀眾們去發現那些傷勢的人。

鄉土氣息在每一配角頭上均略有彰顯，但最能彰顯的無疑是細節豐滿的父親林玉蘭一角。《孤味》是在編劇許承傑2017年的同名影片基礎上延展的，而整部影片便是許承傑以其外公為原型創作，對於配角該怎樣刻畫，他最有發言權。

從題材來看，《孤味》是典型的臺灣地區家庭倫理片，是一部帶有所謂“八點檔”特點的電影。這部影片講訴了母親林玉蘭與其獨自一人扶養長大的四個兒子為離家出走的父親舉行喪禮的故事情節。

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好的說教猶如楊德昌、李安的臺灣地區家庭片，是能被普羅大眾欣然接受，乃至於視作鼓勵自我的生活詩意。在與《孤味》電影劇本撞車的《海街日记》中，韓國編劇是枝裕和的說教則是平和謙卑，不具備任何侵略性的，他不強求觀眾們接受看法輸入。

劇名“孤味”在客語中意指的是過於專注、執著於某件事，影片版的《孤味》中說道：無論做什么事情就要專心要用心，這種所有事情才會順利，這就叫作“孤味”。

是枝裕和《海街日记》

濃烈的鄉土氣息，是《孤味》拉進觀眾們相距的方式。影片的鄉土氣息立足於對臺灣地區文化的呈現出和對人物細緻入微的觀察。鄉土文化的呈現出彰顯在劇中壽宴戲、喪葬戲那些儀式性濃重的故事情節上，但並不侷限於此；對魚市、地鐵站那些街頭巷尾人文預報的頻繁展現出，同樣也是支撐這部經典作品鄉土氣息的關鍵共同組成。

在題材不佔任何競爭優勢、執導陣容星光暗淡的前提下，本片以高達1.9億新臺幣的本土電影票房，一舉斬獲了臺灣地區影片電影票房年冠，與季軍影片《刻在你心底的名字》拉開將近三倍的電影票房差距。

抓馬的家庭關係、苦情的男性人設和情景喜劇式的選題……這種的經典作品或許與“高級”沾不上邊，但電影《孤味》的確做到了高級的處理。

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小女兒陳宛瑜是看上去最讓人放心的這個，她婚姻關係和諧，家庭美滿，工作平衡，或許完全不須要父親的操心。但外人不曉得的是，妻子接電話時神神祕祕的口吻總讓她深感提防和懼怕。

不囿於說教，是《孤味》從“八點檔”的俗套雛型中得以昇華的關鍵其原因。所謂八點檔，特指男性受眾的俗套苦情劇，此種八點檔式的電視劇在臺灣地區的影視娛樂產業發展中曾是關鍵的部份，被瓊瑤劇、短則上百集的《意难忘》《天地有情》等臺灣地區鄉土劇支配的絕望，更何況絕大多數80後、90後觀眾們還歷歷在目。狗血、苦情戲氾濫和通篇說教是八點檔電視劇常用的通病。

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而且就算電影的最後，林玉蘭在那張已經沒有象徵意義的再婚合同書上籤約她的名字，讓“小三”蔡美林以妻子的名義出席丈夫的喪禮。她的那些“和解”都只是做為一種動作呈現出，並沒有被賦予非做不容的理由，“和解”只是那個故事情節的其中一種可能將。

巧妙設計的痕跡男性群像，是《孤味》最有力量的控告。做為以男性配角為核心關照的影片經典作品，《孤味》中的男性人物的刻畫絕非直觀地按照於現實生活實戰經驗而成，導演對母子四人的設計都在潛移默化地指控著家庭中男權所帶來的危害。除了遭到妻子背叛的林玉蘭的痕跡顯而易見以外，三姊妹的心智在相同程度上都即使母親投奔一事而發生改變。

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那個詞是用來形容父親林玉蘭的。那個男人的“孤味”，是將馬路上生意製成聞名於世全臺的著名咖啡店的能力，是堅持早早到魚市採購新鮮菜餚的立場，是對峙數十年不願在再婚合同書上籤約他們名字的行為……

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此種鄉土氣息的細節化營造直接拉入了經典作品與觀眾們的相距，我們也充份地堅信了影片就是尋常生活的一個角落。

妻子鄭重其事地準備告訴她阿姨肺癌發作的消息時，她最先脫口而出的是”你要跟我再婚啊”這樣的話，她對他們的婚姻關係也並沒有那么信任。從不顧兒子意見堅決要送她去國外求學的強硬態度上，也能窺見陳宛瑜受雙親事情的負面影響之深，其實相較於更極端的阿姨，她的處理要冷靜理智得多。

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金馬最佳男主角頒給那位總在大熒幕上充當綠葉的老戲骨，是對其職業生涯的肯定。但更關鍵的是，精采的配角演繹讓她的得獎變為了受之無愧的、不須要任何附加理由的事情。

而對於人生閱歷非常有限的新人編劇而言，說教本身即是圈套，它會直接暴露出製作者的價值觀高度侷限，稍有不慎還會導致對觀眾們的侮辱。許承傑在《孤味》中就有意地避免了對一眾配角的倫理指摘和對觀眾們的基礎教育。

大兒子陳宛青是除母親外，受這件事負面影響最嚴重的人。她的成長曆程都在企圖叛變父親，企圖淡漠父親的存有，但是她卻成為了整個家庭中最像父親的人。在對待婚姻關係這件事情上，她甚至重蹈了雙親的覆轍：與不願簽訂再婚合同書的愛她的妻子同居，爾後與多年不見的好友相識。

雖然惋惜與今年金曲獎的影片獎擦肩而過，但不論是從商業戰績上，還是從大眾的認知度上上看，《孤味》都可說是今年臺灣地區電影市場上最出挑的一部經典作品。

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