荷里活傳統影片類別分成哪兩類？

《红磨坊》影片片花

《人民公敌》影片片花

《红伶秘史》影片片花

20世紀末20二十世紀，無聲影片的發生給戲劇明星來帶來了可悲的挑戰，即使聲音的發生會使誇張的肢體動作變得尤其不自然，沒有人接受這種的演出形式，而且有聲片的發生，使得許多戲劇明星黯然失色，甚至選擇退出影片舞臺。

等到了80二十世紀，恐怖電影的類別更為豐富，像詹姆斯·卡朋特拍出了《怪形》、《十三号星期五》等一連串佳作。同期，麥可·德·帕爾瑪頗受西班牙鉛黃恐怖電影的負面影響，拍出了《剃刀边缘》、《凶线》等恐怖電影。近幾年來，特別是從2010年之後，荷里活恐怖電影愈來愈火，在類別上更為多元化，很多影片如《小丑回魂》、《安娜贝尔》都獲得了豐厚的電影票房戰績。

《关山飞渡》影片片花

近幾年《悲惨世界》、《爱乐之城》、《马戏之王》等電影陸續在國內公映，愈來愈多的中國觀眾們得以在電影院中接觸到荷里活喜劇片。

從關節人到精幹小夥子，驚悚片始終都能確保男女通吃，其間也少不了中國動作明星和武術指導對荷里活的重大貢獻。除了甄子丹、劉德華的影響力外，中國功夫對外語片動作的改建也頗具革命性。

荷里活與類別影片有著千絲萬縷的取得聯繫，19世紀末20世紀初，英國衛星城輕工業經濟發展和中下層住戶數目快速增長，荷里活電影成為適應衛星城軍人須要的一種大眾娛樂，喜劇電影、歌舞片和發展史片成為默片時代的主流。

卓別林、巴克斯·基頓、哈里·朗頓、埃德蒙·理查德是荷里活戲劇白銀時代的影片大師，其中卓別林詮釋的《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《城市之光》最為中國大眾所津津樂道。

《虎胆龙威》影片片花

《惊魂记》影片片花

《一夜风流》的編劇卡普拉是一名很有現代文學素質的編劇，他受到許多話劇的負面影響，被稱作熒幕上的歐·威廉。受傳統戲劇戲劇影片創作的負面影響，卡普拉編劇擅於現場即興創作，包含臨時改影片劇本、激發女演員即興演出等，為影片締造了許多意想不到的看點。

隨著電視節目的興起，頻繁的政治示威、反主流人文運動，喜劇片漸漸被邊緣化，儘管經歷衰敗，喜劇片卻未曾消亡，也未曾暫停嘗試發生改變。步入21世紀末，《红磨坊》、《芝加哥》、《歌剧魅影》、《追梦女郎》等以其新穎的視聽效果與敘事藝術風格為喜劇片作出了新的演繹。其中《芝加哥》更是1969年（《雾都孤儿》）以來首度贏得奧斯卡金像獎最佳影片大獎的喜劇片。

依照故事情節、表現形式和娛樂效果的相同，傳統荷里活影片分成六大類別：歌舞片、喜劇電影、恐怖電影、犯罪行為片、西部片、恐怖電影和動畫電影。下列為各個類別的具體介紹：

整個過程是在高速公路運動的環境下攝製順利完成的，僅僅看馬蹄的飛舞就曉得速率有多快、調度難度有多大，雷諾用如此迅猛的圖像順利完成了一次蕩氣迴腸的英雄壯舉，其中的攝影機運用也極為具備拓展象徵意義。

50二十世紀初，特藝彩色技術的成熟為荷里活喜劇片帶來了許多新鮮空氣。這前夕最具代表性的經典作品就是由派拉蒙製作，1952年公映的《雨中曲》，女主角吉恩·萊恩在雨中合唱獨舞的片段更可謂經典中的經典。

《日落黄沙》影片片花

在荷里活晚期歲月，諸如《人猿泰山》《罗宾汉》那般的影片都被算做驚悚片範疇，到1962年首部007影片《诺博士》面世，“現代女性”的動作氣質才被正式確立，這也在很大程度了勸說了特工驚悚片、超級警員驚悚片的相繼掛牌上市。

影片類型也稱作“片種”，是基於影片敘事元素和感情反應進行相近分類的影片類別。絕多半影片類型的方法論源於文學批評，基本類型包含“虛構片”和“記錄片”，從中又誕生出許多子分類。

喜劇電影是荷里活最先也是最為盛行的一種類別影片，1912年至1930年是英國喜劇影片的白銀時代。在無聲影片時期，喜劇電影主要靠女演員誇張的肢體動作和眼神來傳達。

上世紀30二十世紀初，英國經濟發展經濟蕭條和禁酒令的實行，引致各大幫派組織在英國大城市集結抬頭，犯罪行為黑幫片開始成為新的消費熱點，晚期知名的黑幫片是派拉蒙兄妹的《人民公敌》。

1896年，《幽灵城堡》的誕生標誌著恐怖電影此種長盛不衰類別的開始。上世紀30二十世紀恐怖電影實現批量生產，環球影業憑藉著手裡一大堆惡魔IP，打造出了一連串恐怖電影在荷里活諸雄割據戰中站穩了腳跟。“恐怖電影”一詞也開始被英國影評人界採用，整個30二十世紀，是荷里活恐怖電影的全盛期。

從1903年的《火车大劫案》迄今，驚悚片始終是荷里活類別片中最穩當的吸鈔機，在荷里活類別影片中電影票房份額佔比非常大。

雖然近十多年的歌舞片顯露出了無法逆轉的衰頹之勢，但仍有兩部不錯的佳作，像《虎豹小霸王》，雷諾老爺子的反東部佳作《双虎屠龙》，東木的《西部执法者》；布萊恩·佩金帕的《日落黄沙》《午后枪声》《比利小子》，後者是暴力行為美學的典範，在日後有很多編劇都一而再，再而三地借鑑致敬。90二十世紀也有兩部，如深入探討黑人與土著關係的《与狼共舞》，東部豪情重現的《墓碑镇》，那些均證明歌舞片的氣質仍未徹底消亡。

1907年，由美國人懷特頓創作的《一张滑稽面孔的幽默姿态》標誌著首部動畫電影的誕生。華特·迪士尼在20世紀末20二十世紀中後期崛起，1928年他面世了首部有聲動畫電影《汽船威利号》，1932年面世了首部彩色動畫電影《花与树》。

隨著專業人才的不斷流向，戲劇片的形像也在大眾內心深處漸漸發生改變，從不入流的、低俗的、調侃的變為了有點兒文化品味的，同時又擁有了許多社會涵義和人文關愛。它從一開始非常草根的，直觀的狀態，不斷的提高，達至了一種城市化的國際標準。現在的英國戲劇的這時候依然會窺見許多“木棍戲劇”、“瘋癲戲劇”的負面影響，但同時也能看見很多打動人心的戲劇經典作品。

30-40二十世紀是英國動畫電影的初步經濟發展時期。1937年，迪斯尼公司面世了《白雪公主》，這在英國動畫電影史上是個史無前例的創舉，繼而面世《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。二戰爆發後，迪斯尼公司暫停了動畫長片的攝製，直至40二十世紀中後期才恢復過來。史蒂夫·史密斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在內戰前夕也很暢銷。

之後又誕生了諸如庫布里克、麥可-德·帕爾瑪等眾多好手，前者的《闪灵》和後者的《剃刀边缘》《魔女嘉莉》一次次挑戰著觀眾們的忍受底線。90二十世紀的《沉默的羔羊》則鞏固了恐怖電影的話語權。

30二十世紀無聲電影發生之後，類別影片贏得充份的經濟發展。現代人開始有意識的攝製許多充滿著一些某一元素的“類別”電影，舞蹈、犯罪行為、血腥等新鮮元素充滿著吸引性和噱頭，拉近他們的目標觀眾們步入電影院。

《白雪公主》片花

發展史上首部真正象徵意義上的喜劇片是1929年公映的《红伶秘史》，也是首部贏得奧斯卡金像獎最佳影片獎的有聲影片，所以，也是獲此殊榮的首部喜劇片。除此之外，本片還率先使用了預錄音軌和中後期聲效的技術。

由於英國是個移民國家，人口數共同組成複雜，詞彙多樣化，再加之即使衛星城輕工業的經濟發展，中下層住戶為多，使影片成為衛星城住戶須要的一種大眾娛樂，戲劇為我們帶來無數的快樂，因而流傳開來。

在卓別林編劇的首部影片《寻子遇仙记》中，夏爾洛是一個玻璃匠，他領養了一個棄嬰，爺倆過的其樂無窮。但是在小孩四五歲的這時候，卻要被警員偷走，送至孤兒院去，只好夏爾洛要去搶回那個小孩。在這種的戲劇當中，卓別林表現了一個小人物和社會的叛變與抗爭，從他的頭上看見了一個悲劇美感的小人物的英雄形象。卓別林賦予了戲劇有血有肉的涵義，使得他與晚期“木棍戲劇”差別開來，締造了新的熱潮。

歌舞片是荷里活影片特殊的類型片，它從上世紀20二十世紀興起，30~50二十世紀達至極盛，曾經風靡一時，最能代表此類老英國思想歌舞片的編劇就是赫赫有名的詹姆斯·雷諾和女演員詹姆斯·布魯斯，這個時代的荷里活，人人都以能飾演東部英雄好漢為榮。

《寻子遇仙记》影片片花

頗具開拓精神的詹姆斯·雷諾將歌舞片類別推至了一個最高潮，成為熠熠生輝的荷里活白銀時代中最奪目的一束光芒。《关山飞渡》是其經典代表作品，裡頭最知名的臺詞當屬幹湖打鬥戲碼，馬車上的女人們與襲劫馬車的阿帕契人開炮交戰。

《海斯法典》的施行曾讓犯罪行為片有所受挫，該法典禁止美化犯罪行為，杜絕變態，還強迫製片人業做出倫理新聞稿，嚴禁將幫派老大敘述為觀眾們擁戴的悲劇英雄。但是隨即數十年的經濟發展，那些“明確規定”都成了耳旁風——犯罪行為影片也正即使“變態”，才讓熒幕顯露出更為強烈的氣質。

在50二十世紀，由於英國被“麥卡錫主義”的陰雲所瀰漫，荷里活恐怖電影開始與科幻電影融合，充斥著對於核戰爭的恐懼。直至60二十世紀，希區柯克的《惊魂记》成為了恐怖電影的轉捩點，恐怖電影開始發生心理學的元素，編造出來的惡魔變為了現實生活社會中罹患精神疾病的變態殺手。

60二十世紀後，“東部希臘神話”慢慢衰敗，特別在在越南戰爭所帶來的新文化衝擊下，英式傳統東部片漸漸日落西山，加之沒有好的電影劇本，新穎的題材，翻來覆去仍然還是這些老套的個人英雄主義故事情節，已經難以吸引到觀眾們。

驚悚片，往直觀了說，就是讓觀眾們親眼目睹一個女人或一大群女人，是怎樣在經歷追、殺、跳、跌、摸、爬、滾、打之後，實現最後五分鐘解救。也便是由於這一功能，荷里活立法權頂部的超級女星，大多都是靠賣顏值、流暢的動作槍戰一步步收服觀眾們的。

整部1931年公映的電影以嚴肅的形式檢視了犯罪行為的社會力量和根本原因，但劇中女主角狂妄自大、殘酷無情卻又充滿著個人氣質，這引發了英國社會對黑幫劇中倫理問題的探討。

《摩登时代》影片片花

從70二十世紀末迄今，驚悚片應用領域一直被各式各樣花紋的關節猛男攻佔，《敢死队2》、《虎胆龙威》、史泰龍《绝岭雄风》、《真实的谎言》都是此類別經典代表作品，到了90二十世紀末中後期，隨著《碟中谍》的崛起，傑克·凱蒂也成為國際級的動作新星，到21世紀末之初《谍影重重》的橫空出世又捧紅了史蒂夫·達蒙。

影史上公認的經典犯罪行為片，非路易斯·雷諾·科波拉的《教父》系列莫屬，整部將柯里昂家族史詮釋到讓人徹骨傷感的影片，讓每一個女性在思索人生時都會深感深深地的恐懼。除此之外，《雌雄大盗》《法国贩毒网》《七宗罪》等，也都在倫理深淵和暴力行為迷霧中下游走，直指犯罪行為其本質。

《真实的谎言》影片片花

《小丑回魂》影片片花

《一夜风流》影片片花

從1914年的《恐龙葛蒂》到近年來的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》，荷里活為世界動畫電影表演藝術寶庫面世了無法計數的具備各式各樣外型和各式各樣鮮明個性的動畫電影形像，並一直引領著世界動畫電影片的時尚和經濟發展方向。

後來，隨著西歐一大批話劇專業人才的重新加入使得當時發生了一種新型的戲劇，叫作“脊髓戲劇”。 “脊髓”是指在影片中發生的主人公總是帶點脊髓質，在人群中永遠是怪異不合群的，並且願意去突破許多小的社會禁忌，其中《一夜风流》是“脊髓戲劇”的代表之作。

喜劇片，造成於上世紀20二十世紀末的荷里活，與無聲電影同齡。其最大的特點就是突出展現出完整的歌唱與舞蹈演出。其中歌舞既做為促進故事情節、敘事的形式，有時候以相左常理的形式忽然爆發，“打斷”原先的劇情。

荷里活動畫電影影片經過長期的經濟發展，形成鮮明的特徵。它以喜劇片居多，故事情節坎坷，生動有趣，人物性格鮮明，音樂創作迷人悅耳，引人入勝，尤其著重細節的刻劃，做到了雅俗共賞，適宜絕大多數觀眾們的審美觀口味。當數字技術與影片技術日臻成熟後，動畫電影漸趨逼真，達至完美的視覺效果。