接班林正英的錢小豪玩脫了？一部殭屍片，硬是“打”成了武俠片

武俠小說、功夫、犯罪行為、驚悚、玄幻等多種不同元素逐個發生；加上故事情節大背景設於清光緒亂世，進一步開拓了《一眉先生》故事情節走向的不確定性。

第三，類別上《一眉先生》仍未執著於舊有的殭屍片模式。多種不同藝術風格的結合技術創新，也給當下靈幻影片的破圈提供更多了新路徑。

經歷了90二十世紀的輝煌之後，錢小豪的餘溫仍在。觀眾們對於錢小豪的舊情懷同樣投射在當下他執導的新靈幻影片中；兩者的互相協同，更加他積攢了應有的原始歌迷。

只不過在《山河令》《斗罗大陆》和《锦心似玉》等大製作網劇霸榜數日的間隙，一部港味純正的影片《一眉先生》登陸網絡平臺，引發了很多港片粉絲的共鳴。

其二，《一眉先生》英叔身分的替換，與錢小豪形成了雙雄並立的趨勢。

除了2013年讓他重返澳門類別影片圓周的《僵尸》以外；與內地戰略合作的互聯網影片《天师归来》《新僵尸先生2》和《大幻术师》中，更見其對靈幻題材的深度熱衷於。

以途人來飾演英叔也許會惹來爭論。但未嘗並非一個明智之舉。這不但破解了早前錢小豪的模仿壓力，更加英叔在影片中創建了一個符號化形像。

做為《僵尸先生》老班底的錢小豪，對於“大姐”林正英的逝世，動情和傷感自不必說。在之後的創作中，我們更能從錢小豪頭上看到他早年在《僵尸先生》中的演出傷痕，這也成為了他演出藝術風格的關鍵重要組成部分。

21世紀末後香港電影迎來了新的轉型，但是市場的狹窄和空間的逼仄，更讓港影南下成了兩條必然之路。

《一眉先生》的配角突破

即使林、錢師徒二人過分偏差的人物個性，錢小豪的禪師扮相不但顛覆了英叔的原先形像，更讓錢小豪只有其形，未得其髓。

在最近公映的影片《一眉先生》中，58歲的錢小豪則中和了早前的雙重身分，飾演師叔以支撐全劇大局。

故事情節本身上看，在徐少強那位假鄉長眼裡求財才是首位的。錢小豪聯合稽查隊對犯罪行為組織進行摸查，搜索毒品和犯罪行為證據等等，在犯罪行為類別的延展上做得有模有樣。

錢小豪與警員共同斷案，和對假鄉長身分的推測和揭穿等，燒腦元素適時融入其中。除此之外錢小豪與徐少強的一連串槍戰、鬼王部下和英叔的法器混戰等均為影片精采部份。

除此之外“一個願打一個願挨”，錢小豪的執念促成了他職業生涯延續的使命，與內地新靈幻影片的聯璧，也成為了當下生涯的必然選擇。

情懷我們也能夠理解。在之後的靈幻劇中錢小豪卻多以接班林正英的姿態發生，紅色道袍配法器、木劍等，則給很多觀眾們不適感。

也許較之觀眾們的價值觀輸入，錢小豪本人也意識到這一對立現像。即便緬懷英叔絕非要成為英叔。

包含和徐少強的鬼王鬥智鬥勇，以及對於犯罪行為線索的追查等等，錢小豪無愧是影片第二男主。

氣憤好人不長命，1997年林正英因肺癌逝世，年僅45歲。當年名震武林的“一眉道人”，只能活在我們的回憶中。但是由他和錢偉升編劇一起締造的澳門殭屍宇宙，卻永遠回到了粉絲的內心深處。

師叔的設定，在避免了早前人物屬性的不協調以外，保證了輩份和位置的正確性，同樣確保了錢小豪在全劇的分量。

而林正英執導的《僵尸先生》豪取2000萬港元以外，隨即的一連串殭屍靈幻影片的發生，更催生了當年的圖像奇觀。

只不過《一眉先生》絕非國際標準象徵意義上的靈幻影片。一定程度上它是在消解情懷。開篇在展現出了港片的舊情懷之餘，也給我們帶來了很多技術創新層面的驚喜。

殭屍影片隨著香港影片白銀時代的來臨而崛起。但本身的獨有元素和另類個性，對於港片類別多樣化的重大貢獻，更是功不可沒。

錢小豪出演的師叔只不過也保留了少女的英氣，但歲月不饒人。58歲的錢小豪除了教化前輩徒弟外，承擔著破除故事情節阻力的重大任務。

其中林正英出演的捉鬼道長結合了民俗文化、佛教和易學等元素，一身正氣且通曉陰陽五行。配上道袍木劍的打扮，更讓英叔的道長人設，在澳門電影史中起到了不容取代的促進作用。

當年的《僵尸先生》不但爆紅了林正英本人，錢小豪和樓光南等女演員更利用“殭屍系列影片”二次收紅，且開啟了女演員職業生涯的新路徑。

曾經紅極一時的殭屍影片更即使內容的單一化，阻礙了其二次技術創新的可能將。可較之澳門本土的受眾，內地13億觀眾們更成為了靈幻影片的輸入對象。

只不過要說當下靈幻影片的現狀，與香港影片的大環境和錢小豪本人的執念密不可分。

但是時過境遷。在殭屍影片的大潮早已經褪去的當下，錢小豪所做的努力，更可看做他對舊時代和舊情懷的不捨和留戀。

但是內地對於血腥和鬼怪影片的強管控，卻催生出了捉鬼影片藝術風格的新樣態。在避免殭屍這一亞種存有的條件下，相對實現了多種形式結合的機率。

前文說錢小豪那么多，但我要特別強調的，《一眉先生》不單單是錢小豪一人的獨角戲。徐少強和樓光南等老戲骨的發生，平添了影片戲劇性的對付氣氛。

氣憤“鬼把戲”被英叔一行人揭穿之後，殭屍片的類別化自然也被消解於故事情節中。隨即，《一眉先生》的類別多樣化便漸漸顯露出。

即便特別在清光緒的混亂時代，拳頭夠硬才有定價權。脫下捉鬼外衣後，錢小豪一派以武力來展現出公義，未嘗並非最有效和最直接的方式。

《一眉先生》的類別技術創新

首先，該片以錢偉升做編劇、錢小豪做執導；老香港影片人的把關，確保了影片的產品品質。

即便影片是要向前看的，懷念英叔我們放在心裡就好。但靈幻影片還是要延續，錢小豪和新晉的前輩來承擔，變得更加合乎情理。

徐少強被稱作“反面角色殺手”，陰桀的個性自不必說；與錢小豪之間的正邪對付，必然加強了影片的動作戲展現出。

在新年檔關注度漸漸褪去的三月份，互聯網漸漸成為影視作品的主戰場；互聯網影片的態勢也隨之衰退。

我們稱《一眉先生》為武俠片都不為過，即便動作戲支撐著全劇的核心，在殭屍的拙劣計倆被揭穿後，以拳頭決勝負也演變為後續錢小豪懲惡除奸的決定要素。

開篇5兩分鐘，我們多少能看見《鬼打鬼》和《僵尸先生》等老片的影子。一眾“殭屍”和錢小豪師徒的人鬼混戰等，不可謂不精采。

80二十世紀中後期，在嘉禾子公司的引領下，澳門颳起了一股殭屍影片的風潮。

果不其然，前半段戲份的豐沛便是在錢、徐二人間展開，這也確保了內容的娛樂性。