對不起，郭富城+梁朝偉也救沒法它

它就是《金手指》。

先上一組數據，證明它的聲望。

可惜，後者只能做到蜻蜓點水。

男主角由梅豔芳參演，這也是合拍片時代以來，久違的全澳門執導陣容。

他下定決心：「如果市场还不能容忍它，不能开拍，那我不必再在这个行业里浪费时间。」

但是現在，勇於做到此種表達的片子，已經太少了。

當兩人的身分面臨曝露時，自己要查明對方身分，以解除自身債務危機。

最顯著的，就是第二部忽然重新加入了陳道明出演的配角沈澄。

身不由己，孤立無援的憤懣，像幾塊大石壓在後背，讓人喘但氣來。

也就是從那刻起，《无间道》有了「救市之作」的榮譽稱號。

在《无间道》的世界裡，警員與幫派絕非直觀的正邪矛盾，而是警中有匪，匪中有警。

另一方面，這也意味著澳門的創作團隊，必須適應新的審核條件和內容要求。

「八大地狱之最，称为无间地狱。为无间狱遭受大苦之意，故有此名。」

但在2002年，卻是港產動作片拓荒之舉。

隨著內地市場愈來愈火，後來三地合拍片電影票房總收入的70%以下都來自內地。

一句話歸納：這是一部多重臥底、雙雄較量的動作片。

那些無形壓力，把編劇、導演、投資方逼入了一個絕境。

合拍對港片有了新要求。

澳門影人都在積極主動南下，主動弱化港味，特別強調華語大片的概念。

集體南下的澳門編劇，還能再拍出一部《无间道》嗎？

此種善惡交織，深入分析人性困境的技法，給觀眾們帶來了很大的張力。

而現在的合拍動作片，講的是邪不壓正。

為什么不說三部電影版？

近幾年來，合拍片儘管有《门徒》《窃听风云》《寒战》之類的佳作。

那些表達，又再度坐實了它的時代印記。

在這種的壓力下，電影劇本一調再調。

今時今日，香港電影想要表達的東西已經大相徑庭。

牆內開花的同時，牆外也遞來了橄欖枝。

陳道明對此事也看得很知道：

CEPA生效後，澳門與內地合拍片在內地公映時，能享受國產電影福利待遇，不需受引入片配額限制。

最後，是被寰亞電影公司的高層莊澄相中。他跟老闆娘林建嶽商議投資4000萬，找郭富城、梁朝偉、張家輝、陳百祥來演。

細心的聽眾可能會發現，魚叔只談起《无间道》首部。

魚叔揣測，即使故事情節與當時的主流審美觀相悖。既沒有酷炫特效，也沒有刺激打鬥，它的重點是洞悉人性棕色地帶。

這才有了我們看見的影片《无间道》。

那時的香港電影，受到荷里活大片的衝擊，在本土市場和東南亞地區市場都陷於疲軟。

Infernal Affairs

刑事案件足夠多轟動，魚叔已經從中嗅到射殺、動作、智鬥等商業大片的香味。

答案很顯著。

《无间道》的誕生與爆火，有著特殊的歷史背景。

最後，話題返回《金手指》。

怎么會這種？

它打破了同類型重視效、動作、槍火的套路，從攝製主題到表現方式再到意識形態，都做了技術創新。

對此，魚叔不敢苟同。

之後，《无间道》的電影劇本又賣了一年，還是沒人要。

那為什么還要賭？

而以《古惑仔》為代表的本土類型片，特別強調的也是熱血、爽感，給觀眾們一個宣洩的進口。

據報導，該片講的是上世紀80二十世紀，香港廉政公署追查商業疑案的故事情節。

這意味著，合拍片是大勢所趨。

即使該系列最鋒利的經典作品，就是首部。

今天，魚叔想好好聊聊那個話題。

它講的故事情節，堅信我們都已經很熟識了。

總電影票房勁收5500萬港元，穩坐澳門本年度電影票房榜單亞軍。

派拉蒙兄妹花175億美元，買了著作權。

那時候的港產動作片，講的是時代恐懼。

在編劇爭相南下，合拍片流行的二十世紀，港味幾乎淪為一種噱頭。

所以，它也對內容做了許多權衡，拍了第三版結局。

《无间道2》籌備的這時候，已經融入了內地資本——東方神龍影業股份有限公司。

於2006年，面世由弗蘭克·斯科塞斯執導，小李子主演的美版《无间道风云》。

他堅信《无间道》有那個發展潛力，就算周圍的業內人士都等著看他的段子。

整整三十年過去，港片已經不可同日而語。

《无间道》主人公對雙重身份的恐懼，歸根結底就是對「没有身份」的恐懼。

此種「整齐划一」再向前一步，就變為《X风暴》之類的打港味旗號，事實上沒有自我表達的水貨。

電影公司倒了一大半，部份從業者成了散兵。

睽違18年，《无间道》的黃金組合再次聚首。

出品方趁熱打鐵，已連續拍了兩部電影版，共同組成了無間系列四部曲。

僅此而已。

現在上看，此種故事情節設定，屢見不鮮。

2003年，中央政府與澳門簽訂了CEPA（內地與澳門關於創建更密切經貿關係的安排）。

《无间道》憑什么能撐起「救世之作」的名號？

魚叔並非在潑冷水，而是冷靜分析，找準市場預期定位。

郭富城、劉德華主演，莊文強導演執導。

說白了，就是出於商業考量。

麥兆輝也在專訪中也宣稱，他們不能處理一個忽然從內地來的配角。

香港電影一下子自小巨龍，變為了霜打的黃瓜。總產量從上百部，跌至兩位數。

《无间道》的創意設計萌生於1998-1999年。

IMDb打分人數逾11萬，評分破8。

但其本質上，它的底線是安全、壽險、不出錯。

而郭富城出演的劉健明正相反，是打進警方的黑幫成員。

別忘了，電影公映前，不但新聞媒體看低它，連同行都等著看笑話，片方甚至也覺得會虧錢。

它是2003年金像獎、金曲獎的最大贏家。

《无间道》的電影劇本構思，就是在此種大環境下萌生的。

不久，大綱就出來了，麥兆輝拿給杜琪峰和嘉禾影業看，結果都沒有下文。

澳門版結局：郭富城踏進升降機後，表明警員身分，繼續做臥底。

內地與澳門的合拍片，在內地的電影票房分賬比率為35%。

「我的出现可能是大陆市场的标签。」

2013年，日本編劇樸勳正受啟發，拍出了《新世界》。

一個是15%，一個是35%，選哪個？

橫掃13項大獎，風頭一時無兩。

事實上，此種尖銳一直都是港產動作片的民族特色。

並沒有因而把《金手指》劃歸爛片範疇。

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

郭富城出演的陳永仁，是警方安插在黑幫的臥底。

縱使冒著賠錢的信用風險，也要為澳門電影界、群眾鼓舞士氣。

從大綱上看，電影故事情節出現在上世紀80二十世紀，講香港廉政公署跨國追查某上市公司商業黑幕的故事。

剩下的電影人，忙著仿效荷里活，拍間諜、探員類別的娛樂大片救市。

老百姓愛看那個嗎？所有人都遲疑，沒人敢點頭。

它已經成為不容複製的時代特例。

假如不按合拍，而是按出口片來分賬，分賬比率只有15%。

《无间道》

從商業角度上看，引入內地公映給它關上了名氣，但也犧牲了電影的力度。

臥底身分從一開始，就帶著揮之不去的悲劇美感。

編劇劉偉強，則是才剛設立了他們的電影子公司——基本映畫子公司。

從最初的單線敘事到雙雄視角，再到容祖兒等男性配角的重新加入，和陳冠希余文樂的青年回顧等等。

更絕的是，編劇引用了《涅槃经》第19卷給電影定性，用宗教信仰經營理念給主題抹上兩層神祕感。

內地上映版結局：郭富城出升降機後即刻獲釋，成為階下囚。

此外，《无间道》的誕生還有另一個必不可少的條件——

他急需一部好影片，為子公司關上前路。

他很清楚，假如影片不暢銷，他們就要轉行了。

明星陣容中，新重新加入了內地女演員胡軍。

進一步說，《无间道3》之後，整個香港電影市場也作出了選擇。

《拆弹专家2》對於「用过即弃」的控告，對於身分的恐懼，也便是《无间道》的核心主題。

豆瓣超一百萬人打出9.2分，好於 99%犯罪行為片和98%喜劇片。

為什么魚叔說，它難以復刻《无间道》的希臘神話？

那么，為什么一定要把《无间道3》製成合拍片呢？

一時間，很多聲音都在推斷，《金手指》或能續寫《无间道》的電影票房希臘神話，成為禽流感之後的港片救市之作。

首要其原因，就是是它極其特殊的誕生大背景 。

而臥底，便是對人性棕色地帶的暗喻。

即使自己深信，著重人性思考的《无间道》，能夠成為一針強心針，讓現代人看見香港電影沒有死。

而且，陳道明的電影劇本只有兩頁紙。

主創人員們破釜沉舟的決心。

有一部新劇，還沒殺青就炸翻了電影圈。

之後的亞洲金融債務危機，又逼使港片幕後金主臺灣地區片商快速撤資。

公映前，寰亞預估電影票房能有2500-3000萬港元，自己已經搞好可能會虧本的準備。

往後退一步，則是《拆弹专家2》中對憤慨的直白表達。

起初，導演麥兆輝賣電影劇本賣了一年，已經很恐懼了。

能說，CEPA惠及了香港電影從生產、製作到發售的整個供應鏈，打通了港片在內地市場的渠道。

一句話：歷史背景和市場環境變了。

就像陳永仁那句對白：「明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，都快十年了……」

電影在英國引發非常大回響，獲奧斯卡金像獎最佳電影在內的五個大獎。

《无间道》之所以封神，還是在於影片本身。

但那個配角，對故事情節主線幾乎沒什么用，可有可無。

內容也特別強調了香港迴歸的大背景。

但不論打分、大獎還是改編，都不過身外之物。

投資方寰亞影片，一口氣投了4000萬港元。

2002年12月2日，電影在澳門公映，口碑爆了。

讓全省粉絲奔走相告，翹首以盼。

而《金手指》就是一部合拍的華語警匪大片。

特殊大背景給與它的壓力，才是「救世之作」的原動力。

至於，它能無法復刻《无间道》的「救市传奇」。

起初，導演麥兆輝給莊文強打了個電話號碼，聊了聊《无间道》的創意設計。

除了觀眾們有口皆碑，專業大獎對它也很普遍認可。

這已經是個偽命題了。

十七年後，香港電影市場、製作者心態都今非昔比。

此種對自身過去、當下以及未來宿命的懷疑，隱藏著香港迴歸後，群眾的疑惑和茫然心態。

它從融資、創意設計、攝製、中後期，完全在本土執行，是一部單純的港產片。

說白了，沒有內地資本的注入，也就不存有創意設計源頭上的閹割。

從編劇到導演再到投資方，都是放手一搏。不成功，便成仁。

自己要有把它拍好的決心，不然就是一出玉石俱焚的行業悲劇。

寰亞電影公司的高層莊澄則表示，CEPA簽定後，澳門許多大電影公司總收入的30%-40%都來自內地市場。

但無法駁斥的是，它們都在某種程度上顯得「整齐划一」「更加安全」。

原來動作片，還能這么拍？

《无间道1》曾在2003年引入內地公映，走的是引入片渠道。

到了《无间道3》，則徹底變為了寰亞和青島影片製片廠攜手製作的合拍片。

以致於，許多觀眾們發現它的反骨與憤慨時，會驚呼這是一種突破性的技法。

說白了，《无间道》用它那大膽、嘲諷，甚至帶點憤慨和氣憤的主色，征服了觀眾們。

幾易其稿，才有了成片的脈絡。

爺青回！

此外，臥底身分的特殊性，也能往香港市民身分尊重層面去解讀。

兩人志同道合，旋即就開始下筆。

莊文強、麥兆輝

像《无间道》這種的片子，已經不復存在了。

英國《时代》週刊評選活動本年度十大佳片，《无间道》名列第五。

但它也是一體兩面。

假如能把那些元素拍好，那么它至少是一部故事情節暢通，聽覺刺激的影片。

一方面，合拍片為香港電影關上更寬廣的市場。

儘管它有郭富城、劉德華等澳門電影界的熟面孔。

2012年，韓國許可翻拍成電視劇 《DOUBLE FACE》。

全文完。

為什么說《无间道》的成功很難複製？

要曉得，當時的港片市場，一部片投幾十萬就已經不錯了。《无间道》的效率絕對算頂配。