成也劉德華，敗也劉德華，香港電影的衰敗，1993年是分水嶺

而甄子丹、張家輝、劉德華、吳宇森那些影片人先後離港趕赴荷里活經濟發展，影片人的流失也便影片市場受到很大的負面影響。

從此之後，劉德華成了澳門電影票房的當擔，和張家輝、甄子丹，被稱作“雙週二成”。

如此一來，荷里活影片就得以全面步入臺灣地區市場，而香港影片在那場惡性競爭中一敗塗地。

香港電影的第三次最高潮（1985年—1989年）

香港電影步入第二個最高潮。

1997年亞洲地區金融危機，香港電影行業雪上加霜。

《七人乐队》、《风林火山》、《明日战记》、《风再起时》等十多部製作精良的港片都將登陸內地院線。

劉德華的《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2》四部經典作品奪得了本土電影票房的前5名。

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憑藉著《英雄本色》奪得金像獎影后的張家輝，從“票房毒藥”一躍成了演藝圈最炙手可熱的男星。

《赌圣》和《赌侠》分別佔有當年北美票房的冠亞軍位置。

1992年，劉德華共面世了11部影片，這兩年也因而被稱作“劉德華年”。

結果自己想錯了，臺灣地區片商不再須要依靠香港影片，自己想要的是荷里活影片。

荷里活大片與澳門本土製作的差距也自此被拉開了。

彼時張徹、許鞍華、嚴浩、方育平、餘允抗等一大批年長編劇，抱著“初生牛犢不怕虎”的思想，試水影片市場，爭相拍出了性格鮮明的代表作品。

文/皮皮影片報社：熱血丹心

翌年，由於創作上的分支和重新分配不均問題，輝煌了二十年的新藝城走向解體，香港電影形成嘉禾、永盛、德寶，新的三足鼎力。

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香港電影的海外電影票房以每年3萬港元左右的幅度快速增加，而到了1996年，那個數字激增至4.35億，及後是1997年的3.29億，到1998年，竟跌到2.52億，僅為1992年顛峰時期的13.5%。

但是，許多人都已經留意到，2021年或者香港電影復興的兩年——

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嘉禾在迅速成為香港電影霸主的同時，一間新子公司殺進武林——

1979年的新浪潮運動，是香港電影崛起的開端。

其中《僵尸先生》一片的成功，帶起了一股靈異殭屍片風潮，這股風潮一直持續了6年，林正英成了這股風潮的核心人物。

香港電影走向落寞（1993年——2000年）

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那些年，劉德華拍出了《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》；林超賢拍出了《湄公河行动》、《红海行动》、《紧急救援》；張徹拍出了《智取威虎山》；成龍有《澳门风云》四部曲，那些香港電影人都在內地找出了很好的經濟發展空間。

便是“你方唱罷我登場”，1990年帶著高超戲劇天分步入演藝圈的劉德華，被元奎、劉鎮偉二人合力研發，拍出了跟風《赌神》卻劍走偏鋒的《赌圣》，豪奪4133億港元電影票房，令整個演藝圈為之憤慨。

1993年的本地電影票房仍然有11.33萬港元，海外電影票房16.99萬港元，外語片在澳門的電影票房達至4.06萬港元，表面來看威脅並不大。

返回新藝城的張徹，在金郡主的支持下創辦了“影片工作室”，同時他也為嘉禾拍片。

《唐伯虎点秋香》、《花田囍事》、《新不了情》那些廉價影片仍然很暢銷，這讓香港影片人造成錯覺，以為堅持本土民族特色，就能與強大的荷里活匹敵。

但環球影業大片《侏罗纪公园》豪取6190億港元成為當年電影票房亞軍。

1986年由新藝城出品、吳宇森主演的《英雄本色》的面世，香港影片開啟了真正的商業影片時代。

當年，劉德華和杜琪峰拍出影片《济公》，被臺灣片商王英祥花3000萬購得臺灣地區發行權，結果影片公映後卻賠得一塌糊塗。

當時每部荷里活影片到臺灣地區，只能發售8個拷貝，臺灣地區片商聯合起來，向新聞局要求開放英國片，獲得了積極主動的澄清，同意將拷貝數減少到100個以下。

劉德華頭上無數發展潛力，被成龍看見，

做為第三票倉的臺灣地區，其票房總收入一直低於澳門，而便是在這兩年，情勢也出現了變化——臺灣地區片商對澳門電影票房吸金能力造成了警惕性，這一切的導火線，便是劉德華的《济公》。

這事令臺灣地區片商痛醒，自己聯合起來，跟澳門的子公司商討，之後每部影片，臺灣地區片商投資不少於1750億港元。

香港電影曾有輝煌的20年，以1979年為終點，歷經了四次最高潮，在1992年達至一個空前的高峰期，之後開始走向復甦。

《纽约时报》的影評人曾評價香港電影：盡皆過火，盡是癲狂。

憑藉著此種創作思路，新藝城在短短的一兩年間快速發展壯大，在邵氏和嘉禾以外搶得一席之地，使香港電影市場形成三足鼎立的趨勢。

我們現階段尚未可知，但都拭目以待，即便香港電影沉寂太久了……

那些港片將會颳起多大的波濤？

但自己都想錯了，荷里活影片的發展壯大，全球都受到影響，不但是在澳門本土。

從1994年的14.35萬港元，到1995年的11.64萬港元。

翌年成龍勸服永盛花巨資將周星馳從嘉峰影片挖出永盛，並搭擋郭富城拍出了《赌侠》，趕在1990年12月下旬公映。

之後嘉禾硬撐了6年，於2007年被北京橙天娛樂全面收購，並更名橙天嘉禾。

而原來的德寶，早於1992年面世《黑猫2：刺杀叶利钦》之後就停產了，90二十世紀鼎立的“三足”，只剩下永盛一間。

1993年澳門功夫片的全面潰退，已預示著澳門電影衰敗的到來

他從來都並非隸屬於任何子公司，曾參演德寶的《地下情》，也參演嘉禾的《原振侠与卫斯理》，又出演大榮影片的《义盖云天》和星輝影業的《你情我愿》。

《师爸》、《山狗》、《凶榜》、《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》、《疯劫》、《名剑》、《投奔怒海》，那些影片迄今聽起來都如雷貫耳。

今年春節檔，“雙週二成”集體缺席，香港電影不知去向，只有郭富城獨力支撐。

它們都顯得很“乖切”、很“溫馴”、很正能量，卻缺失了香港電影原先的那種桀驁不馴的“港味”。

但現在那些香港影片人攝製的影片，都不再“過火”和“癲狂”了。

在這七人的群策群力、集思廣益、集體創作之下，誕生了如《滑稽时代》、《鬼马智多星》、《搭错车》這種的精品。

洪金寶則面世《福星高照》、《夏日福星》、《僵尸先生》、《龙的心》五部經典作品，都步入香港電影當年電影票房前十。

成也劉德華，敗也劉德華。

香港電影步入第三次最高潮。

香港電影第二次最高潮（1979年—1985年）

1985年是香港影片史上的一個關鍵的結點，在這兩年，邵氏正式宣佈影片停產，並買進了其旗下的影片院線，全心投入電視界。

當年香港電影輝煌，也成了我們一代人，永遠的回憶……

在碰到成龍之後，張家輝頭上的戲劇天分被徹底研發出來了。

澳門的片商們不願意，自己自有妙計，自己調查了臺灣地區片商的影片存貨，發現只能保持院線3個月的播出，只好自己決定拖著，不澄清也不心急。

初時的新藝城，由麥嘉、石天、黃百鳴、張徹、施南生、陳百祥、泰迪羅賓共同組成的七人創作小組領導，自己各具副所長，合稱作“新藝城七怪”。

90二十世紀香港影片曾因劉德華影片走向極盛，但香港影片的衰敗也是因劉德華影片而起，或許冥冥之中已經註定。

其中最具代表性的，就是實現已連續五年(1982年至1984年)電影票房四連冠的《最佳拍档》系列。

這時的邵氏與嘉禾之爭，已持續了多年，在嘉禾獲得許冠文、洪金寶、甄子丹四位主將之後，管理模式僵化、攝製表現手法單一的邵氏影片已經很難與之匹敵。

香港電影第二次最高潮（1990—1992年）

步入2000年，甄子丹為嘉禾拍《特务迷城》(2001年公映)，整部影片投資2萬港元，全球電影票房卻只有2050億美元(摺合1.59萬港元)，一下子把本就“內傷”的嘉禾元氣徹底耗盡了。

整部影片不得了，它用影片特技締造了已經絕種的爬行動物，這標誌著荷里活影片步入了依靠計算機特技的新時代。

1992年是香港電影瘋狂20年中最輝煌的兩年，這兩年港產片的本地電影票房達至12.40萬港元，海外電影票房18.60萬港元，累計締造了31萬港元的電影票房奇蹟。

這一時期，洪金寶在嘉禾強大資金的支持下，拍出了數部暢銷鬼片，又和甄子丹、元彪共同組成鐵三角，開啟了《五福星》系列，如日中天。

這批年長編劇大多有留洋大背景，為香港電影注入了新鮮的血漿，在往後的20年中成了香港電影的中流砥柱。

新藝城創作思路完全市場化改革——“觀眾們愛看什么，就拍什么”。

在嘉禾獲得劉德華之後，張徹和他戰略合作了《黄飞鸿》，成功開啟了90二十世紀的新派武俠小說影片熱潮。

而這兩年本港有380數部影片，其中33部是功夫片，一味跟風導致的後果，就是絕大多數武俠小說影片都賠錢了。

1980年，由金郡主娛樂股份有限公司支持，麥嘉、黃百鳴、石天三人戰略合作創立的新藝城影業忽然拔地而起。

1989年，王晶、張家輝和郭富城三人戰略合作了《赌神》，整部影片收穫3629億港元電影票房，力壓甄子丹的《奇迹》成為當年電影票房亞軍，也助推向華強、向華勝兄妹的永盛影片成為新的影片巨頭。

1993年的香港電影，仍然延續了1992年經濟繁榮的態勢，但這兩年出現的幾件事，卻引致了香港電影在未來一兩年中由顛峰快速掉入谷底。

翌年，甄子丹拍出了《警察故事》，締造了女裝戲劇驚悚片藝術風格，為日後的經濟發展打下了基礎。