無人能成下個畢贛

—“前路茫然”的青年編劇—

其實，總結這些年來傳統院線發售的國產文藝片能窺見，即便是萬瑪才旦等有過國內外影展提名嘉許的著名編劇，自己的文學作品也無法打破市場“不友好”的重重的限制。而且，剛步入到市場的青年編劇們在前期文學作品的發售問題上更要慎重。

但是，更加現實生活的問題在於，那些青年編劇以及自己帶來的文學作品，並無法將行業和很多粉絲的普遍認可直接轉換成大眾參與度、院線排片比重等，能夠贏得較為搶眼的市場表現的少之又少，幾十萬電影票房幾乎成了兩條難以逾越的天塹。

想跟大眾溝通交流的出發點。

更何況，通過與那些剛步入市場沒多久的青年編劇們進行對話，可以發現很多人對於自己接下來的經濟發展路徑並不明晰，究竟是專攻文藝片、還是商業片。但市場和大眾能夠給與他們多少成長時間尚不可知，從那個角度上看，那些青年編劇們的未來可能將並算不上悲觀。

這種認為，接下來想要步入市場的青年編劇在發售前兩部文學作品時，想要實現更多的良性經濟發展，藝聯發售接下來能否擴寬文藝片直接受眾的覆蓋範圍基本上是一大關鍵所在。可能將青年編劇的發聲、送票等“正常現像”不能再頻繁發生。

—青年編劇經典作品的傳統院線發售—

只不過具體上看那些文學作品，很多青年編劇在其中所實現的個人表達較為濃郁，常常帶給大眾的並非一個通俗易懂的故事情節，非常大程度上負面影響了那些青年編劇能否融入主流市場。特別是，當下市場對待這種的文學作品，不再擁有畢贛《路边野餐》時的更多獵奇心，自然對那些青年編劇的接受程度算不上太高。

但，在選擇傳統院線發售時，很多青年編劇經常會忽視一個問題，即文藝片的確有著一大批更直接的受眾族群，想要“破圈”並並非簡簡單單地從藝聯發售改成傳統院線發售就能實現。再加上，很多青年編劇的前期文學作品呈現出給大眾的內容，常常並非一個較為生活化、能夠輕易看懂的故事情節，或是使用的表演藝術技法有著一定的觀影准入門檻。這本身就有利於那些青年編劇們與大眾進行溝通交流溝通。

從畢贛的《地球最后的夜晚》就能窺見這一點。做為畢贛的第三副部長片，《地球最后的夜晚》同樣有著他自身極強的個人美感，在營銷等的加成相互作用下，電影較為成功地步入到了主流市場。只是到了最後，電影的市場表現是令人遺憾的，主流觀眾們似乎還是不太能夠接受此種意識流表達的文學作品。

近幾年來，一大批新編劇步入到了國內影片市場，他們其中很多人主動選擇了傳統院線發售自己的前期文學經典作品。但是，現實生活則是，那些得到了行業普遍認可的經典作品並沒有贏得較低的大眾參與度和排片比重，青年編劇的發聲、送票等動作或許成了一種“正常現像”。

特別是，在經歷突如其來的禽流感之後，國內影片市場的大環境已經出現了非常大的變化。具體到優質青年編劇的文學作品上，主流觀眾們的立場確實略有轉變。

上週，《郊区的鸟》的編劇仇晟在微博上髮長文，敦促電影能夠獲得更多的關注。在此之前沒多久，還有《小伟》的編劇黃梓也進行了相似的動作。但，此種青年編劇的“自我爭取”並並非禽流感之後才開始發生的。

文/遠山

對比之下，這一年湧現出的其它青年編劇個人藝術表達較為濃郁的經典作品不在少數，整個市場和大眾已經沒有了開始的那種新鮮感。至少，當下的市場不再是《路边野餐》時的市場了。

事實上，對於那些剛步入市場的青年編劇而言，自己的前兩部文學作品不論是從發售形式的選擇、還是從主流市場的接受程度上看，能夠覆蓋直接受眾的藝聯發售可能將是更為穩妥的解決辦法。

市場不等人。

畢竟，從傳統院線發售的角度上看，院線排片追求的影片票房經濟效益最大化。在國內影片市場仍未培育起主流觀眾們的文藝片觀影習慣之後，即使能夠給到減少排片等的更多引導，也不可能將無限制進行支持，無法走近主流觀眾們仍是文藝片現階段和未來繞不開的話題。

只不過從那個角度上看，同為青年編劇的畢贛可能將是一個較好的例子。2016年，畢贛的《路边野餐》奪下將近700萬的電影票房戰績，在當時的市場上算是較為不錯的表現。這與當時的市場和大眾對畢贛此種頗具個人美感的“意境”經典作品充滿著了十足的好奇心有著非常大關連。

事實上，對於絕大多數的青年編劇而言，傳統院線發售的形式能夠讓自己的前期文學作品造成大眾溝通交流，進而接到更多來自大眾的真實反饋，這種的出發點是無可厚非的。

能看見的是，愈來愈多的青年編劇選擇把他們的“第二次”或“前幾次”文藝創作搬上大更面向大眾的大熒幕，主動進行傳統院線發售。這一現像在處在防疫常態化大背景下的國內影片市場更加顯著。

又一名青年編劇親自送觀影票。

在禽流感的“致命性”負面影響下，不論是走藝聯發售、還是登陸在線視頻網絡平臺，對於青年編劇的前期文學作品而言，或許都是當下更為求穩的踢法。但包含仇晟、黃梓在內的很多青年編劇還是選擇了讓他們前期的文學作品走傳統院線發售的路徑。

從那個角度上看，那些“茫然”的青年編劇還須要一定的時間去摸索自己的經濟發展方向。即便他們想要融入到主流市場，也須要接下來用一部部經典作品紮紮實實地培育出足夠多的類型化能力，但這並並非一個在短期內能夠順利完成的成長過程。

做為製作者，青年編劇們最終究竟是創作文學經典作品一直走藝聯發售，還是進行類型化創作儘早融入主流市場，都是值得肯定的經濟發展路徑。其實，僅僅憑藉著成名作或是前兩部經典作品在主流市場的發售，絕大部分的青年編劇並無法因而立刻明晰他們接下來的經濟發展路徑。

不到30萬電影票房的《郊区的鸟》，無法幻想成為下一個《路边野餐》。

除此之外，隨著《战狼2》《哪吒之魔童降世》等電影不斷突破國產電影的單片電影票房牆壁，愈來愈多的商業類型片從故事情節、感情等方方面面更為貼合主流觀眾們的觀影市場需求。在這種的大背景下，留給原先“小眾”的文藝片的市場空間會打折扣，就更不必提頗具個人美感的青年編劇經典作品了。

但是，更值得關注的是，當下的市場和大眾對新專業人才以及自己帶來的類型化經典作品的市場需求正在變大，會留下多少時間和空間來等待那些青年編劇逐漸成長起來，才是接下來的關鍵問題所在。假如市場和大眾不再寬容和等待，那些青年編劇又將何去何從？

值得肯定的是，對於整個產業經濟發展而言，出於市場多元化經濟發展的考慮，必然須要引導更多相同美感的國產文藝片供應來不斷地填充市場，進而滿足觀眾們多樣化的觀影市場需求。

大眾獵奇心弱化。

—不再是《路边野餐》的時代—

從2018年左右開始，國內影片市場就迎來了一大批新編劇漸漸大放異彩。像是2019年，以甘劍宇的《铤而走险》、白雪的《过春天》為例，很多青年編劇帶著他們的成名作或是第三部經典作品步入到了市場中。