他被吹上神壇，一點但分

鏡頭是夫妻倆在小麥地裡追逐直升機，難得的快樂時光。

「整个创作生涯，我不是通过音乐熬过去，我只是躲了进去，它完全是一个避难所。」

而魚叔最期盼的，只不過，是除此之外一個人——

已連續斬獲「星云奖」和「雨果奖」。

3月11日，等待答案出爐，見證大師手筆。

恩斯特·季默的來臨，已經並非OPPO第二個大手筆了。

這也成了電影史最大的惋惜。

其中兩部由維倫紐瓦主演，三部由恩斯特·季默配樂。

OPPO選擇用最先進的技術，去滿足用戶每一個微小的市場需求。

如此極致的製作工藝技術，讓使用者贏得很好的握持手感，同時化解了攝像頭與後蓋過渡地區積灰的苦惱。

恩斯特·季默讀到《盗梦空间》的電影劇本後，第二時間想到的就是電子樂。

傳到第二層夢境，則變成失嗎電子pad嗓音。

他翻拍了愛爾蘭樂團平克·佛洛伊德單曲《月之暗面》中的曲目《月食》(Eclipse)。

魚叔內心深處有大半源於對恩斯特· 季默的期盼。

與紐約的一個32人樂團戰略合作。

為的是《沙丘》，恩斯特·季默不惜「鸽」了諾蘭，未能為他的續集《信条》配樂。

由此在感官上造成一種始終激昂，永無止境的感覺。

本次 OPPO請到了配樂大師恩斯特·季默，為最新的旗艦產品 OPPO Find X3 的智能手機片花進行了配樂，完全是世界頂級奇幻大片的層次感。

每深入兩層夢境，時間減慢，音樂創作速率也不一樣。

而現在，恩斯特·季默想要告訴我們：

既為的是奇妙的反響，無形中也為影片賦予了宗教信仰美感。

諾蘭希望恩斯特·季默依照這頁原稿，隨意充分發揮。

集結了黃金班底，一切準備就緒，卻在殺青前被叫停。

「姜文 × 埃迪·雷德梅恩 × 汉斯·季默」，從編劇到女演員再到配樂，這已經是一部世界頂級大片的主創人員陣容了。

再看《星际穿越》。

音樂創作是一個庇護所。

奇幻的其本質是愛，即使愛能穿透時空維度。

即使恩斯特·季默讓諾蘭確認了《星际穿越》的主題——愛。

《原野追踪》是諾蘭很討厭的一種「Shepard Tone」聲效。

OPPO這究竟是要做智能手機還是要拍戲啊？

「甜茶」蒂莫西·柴勒梅德、「艾美影后」贊達亞、麗貝卡·溫格、奧斯卡金像獎·伊薩克、「威尼斯影后」夏洛特·蘭普林、「海王」羅賓·莫瑪，和我們的張震。

「如果我现在拍电影就好了。」

「你为电影配乐已经有35年了，会感到厌倦吗?」

1965年，首部《沙丘》短篇小說面世。

「我打造了这么多科幻电影配乐，我明白了科幻的本质是爱与希望。我希望把这样的美好情感，带到Find X3的音乐上。」

Find X3是OPPO「Find系列」的二十年理想之作。

做為日常最常聽到的音樂創作——我們智能手機上的各式各樣鈴聲，正被許多人默默地調成降噪。

恩斯特·季默與OPPO兩方有著高度契合的理想主義思想。

等等。

「透过音乐传递美好而有温度的情感。」

「维伦纽瓦 × 汉斯· 季默」的組合，怎能不期盼？

與OPPO 「Find系列」的戰略合作，延續了恩斯特·季默在科幻電影中對感情的傾注：

先是找來姜文做為圖像探索家，調教照相機的美感；

此次交給「鬼才导演」彼得· 麥凱手裡，結果拍得一言難盡。

《沙丘》是恩斯特·季默和維倫紐瓦的第三次戰略合作，上一次是《银翼杀手2049》。

曲目《不，我无怨无悔》是喚起夢中人的訊號。

恩斯特·季默追求用最先進的技術，去表述最樸實的感情；

編劇決定影片下限，而配樂則決定影片的上限。

現在又在聲音設計方面，找來了恩斯特·季默操刀。

就似的理髮店的大門口霓虹轉動燈，只不過位置不變，但看上去似的一直在下降。

真正讓魚叔服下定心丸的，是看見他倆再次攜手——

恩斯特·季默開拓性的作法在於：

可「邪典大师」佐杜洛夫斯基，偏不信邪。

佐爺的那套班底，後來交接給了雷德利·安德森，自己拍出了《异形》。

到了80二十世紀，隨著《星球大战》《异形》的大熱，片商看見了科幻電影的市場，《沙丘》又被提上議程。

為的是這兩天，奇幻圈等待了足足56年。

《盗梦空间》《星际穿越》《降临》《银翼杀手2049》。

特別是科幻電影。

配樂，恩斯特·季默， 荷里活商業大片配樂第二人。

上三部經典作品《银翼杀手2049》《降临》，都是奇幻題材。

第二層夢境，冰天雪地的室外；

編劇，維倫紐瓦。

最後，魚叔想分享一篇關於恩斯特·季默的故事情節。

「你们花了十年打造Find系列，想透过音乐传递美好有温度的情感给人们，而我是花了一辈子在做这件事。」

當恩斯特·季默被問及：

同時通過音樂創作的傳遞與變化，讓觀眾們體會夢境間的轉換。

且都在劇中構築出了一個嶄新的世界。

《银翼杀手2049》

最底層的夢境，湖邊的廢墟荒城。

用他如果講，嘗試「用最静谧的音乐去匹配最宏伟的电影。」

《沙丘》定檔去年10月1日。

比如說最經典的《原野追踪》(Cornfield Chase)。

還沒完，猛料還在繼續——

諾蘭企圖通過「造梦」，模糊不清夢境與現實生活的邊界線，恩斯特·季默的音樂創作幫他實現了這一點。

過去二十年最好的五部科幻片，都和自己相關——

在太空中，沒有聲音，音樂創作替代了人物進行表達——

集結了本年度最強大的陣容：

便是這種的細節，讓人看見了信息技術如音樂創作般柔情的另一面。

那個故事情節充分說明了恩斯特·季默的創作經營理念：

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

就現階段釋出的片花上看，沙丘地球厄拉卡斯、沙蟲、撲翼飛機、屏蔽場，全都被拍出來了，眼前一亮。

從《盗梦空间》的夢境與現實生活，到《星际穿越》的愛與成長，不曉得面對《沙丘》的命運悲歌，恩斯特·季默會交出什麼樣的驚喜？

魚叔有預感：這回要成了。

無獨有偶，《沙丘》也是這種的影片。

恩斯特·季默並不知道諾蘭準備拍一部太空科幻電影，只是據此延伸成一封信給女兒的信。

先看《盗梦空间》。

就連編劇麥凱也嫌太爛，直接放棄署名。

他提問說：「确实会，然后就等到了维伦纽瓦这样的导演和[]这样的电影。」

寫著幾句母親和女兒的簡短對話。

當恩斯特·季默給諾蘭演奏了這段音樂創作，諾蘭立即感嘆：

他特意採用了上世紀五六十年代的模擬電吉他。

即使害怕打擾、苦惱、恐懼、緊張，害怕伴隨提示音而來的是個壞消息。

前不久，就官宣了姜文做為智能手機的圖像探索家。

維倫紐瓦 × 恩斯特· 季默。

當年諾蘭找恩斯特·季默為《星际穿乐》配樂，預先只給了恩斯特·季默寄了一頁原稿。

音樂創作賦予了圖像時間性，來回的轉換與韻母，渲染了人物在夢境與現實生活中穿行的遊移狀態。

但恩斯特·季默採用起來卻極其剋制。

僅用直觀的聲部，不斷重複，變奏經濟發展動機。

就有如人類文明在宇宙中也須要水蒸氣就可以活下去。

就是奇幻史上的必讀經典——《沙丘》。

恩斯特·季默本次還為OPPO Find X3帶來了專屬音樂創作，使得智能手機不再只是一個冷冰冰的物件。

「汉斯· 季默 × 姜文 」的組合，的確擔得起「理想」二字。

奧斯卡金像獎影后「小雀斑」 埃迪·雷德梅恩也來了。

說句實話，夠格接掌「沙丘」那個重磅奇幻IP的，除了自己也真沒誰了。

恩斯特·季默在整部影片中採用的主要打擊樂器，管風琴。

管風琴的聲音越大，越急促，只不過也代表人類文明求生的渴求越強烈。

這大概也是音樂創作對於絕大多數人的象徵意義：

即使涵蓋大量意識流描繪，曾一度被指出「最不可能拍成电影」的科幻小說。

直觀而言：同時重複進行隔開八度的四個音調，讓最高音調，愈來愈小聲；讓最低音調，愈來愈高聲。

「有一种喜悦的，充满希望的情绪，让声音听起来不像这个星球。」

去年，全球粉絲都在等一部大片。

第二層夢境，暗藍色的街景；

「拜维神」

最重要的是，處在夢境中的人物，自己聽見的音樂創作與觀眾們聽見的是同一段音樂創作。

可恰恰是此種未知，讓恩斯特·季默能夠以「情」出發，進行創作。

談到此次戰略合作，恩斯特·季默還說：

管風琴的音色很廣，很適宜表現宇宙遼闊、神祕、空靈、幽冥的個性。

不信來看一看過往恩斯特·季默的配樂對科幻電影的加成——《盗梦空间》和《星际穿越》。

在影片未公映前，恩斯特·季默給人的第二個驚喜，來自片花。

在《黑暗骑士》《盗梦空间》《敦刻尔克》裡都由恩斯特·季默製作過。

12位獻唱歌曲部份，其餘20位負責管理絃樂。

「铃声不应带来焦虑。」

當這首歌曲在第一層夢境被正常播出，攝影機轉換至第二層夢境，聲音也隨之發生改變，成了有混響的打擊樂聲，曲調也跟著下滑。

《沙丘》為什麼值得期盼？

這部影片中，音樂創作採用最巧妙的章節，當屬音樂創作對夢境的滲透。

《狮子王》《珍珠港》《盗梦空间》《功夫熊猫》《黑暗骑士》《星际穿越》等經典影片的配樂，皆出自於他手。

「混沌」的嗓音滿足現代人對於夢境、飄浮、幻覺、無意識的想像。

有人說，假如當時《沙丘》被拍出來，那么它將早在《星球大战》徹底改寫荷里活商業大片的歷史。

「叮」響聲起，每一次的響鈴，內心深處都能懷抱一絲幸福的期盼。

想要達至一種這種的效果：

11次提名奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎，2次得獎。

恩斯特·季默把管風琴搬到英國倫敦的一家修道院內進行演唱。

比如說Find X3 Pro腹部的一體化流線球面設計，在攝影機處採用了一體化「环形山」設計，讓攝影機與後蓋一體成形沒有任何斷點。

第一層夢境，暖色的飯店走廊；

返回下面的問題：

可急促的連音，預示著山雨欲來。

你一定看完這張調侃圖吧，被眾人擁簇的C位編劇便是維倫紐瓦。

當今世上，沒有第三個人能像恩斯特·季默那般，用配樂深刻影響著一部影片的主題。

神作的功勞簿上，要為恩斯特·季默記上一筆。

迄今56年，仍沒有一部影片能完美復現書中的「沙丘」世界。

專屬訂製的這首配樂《Colorful Future》，依然是熟識的電子樂加管絃樂，大氣而親情，好似閃耀星河近在眼前。

管風琴和電子樂的差別在於，管風琴須要水蒸氣就可以出聲。

即使片商指出佐爺的經營理念太過超前，引致《沙丘》流產。

音樂創作跟美感一樣，都是傳遞感情的詞彙。

經過三次嘗試，一次早夭，一次失利。

就像恩斯特·季默談及音樂創作的象徵意義時稱過：

現在，總算輪到「三代目」《沙丘》登場。

恩斯特·季默。

實際上，沒有人希望從智能手機接到壞消息。

影片中有三層夢境，我們能通過圖像迅速區分：

相同空間，相同世界，相同人物被音樂創作相連接。

這種的管風琴音樂創作，也順帶闡明瞭電影的主題。

可現如今愈來愈多的人，正親手鎖上庇護所的這扇門。

每一次的響鈴，都是溫暖召喚，不再恐懼。

全文完。

但，那些還只是表面。