灣仔沒了洪興社，出來混的也丟了義氣

與此同時，荷里活來勢洶洶，《泰坦尼克号》和《侏罗纪公园2》在港刷新電影票房希臘神話，本埠電影票房被西片快速蠶食。

成龍和文雋花了好大功夫才哄得鄭伊健應允接演。劉偉強看見短髮版的洪興社，痞帥痞帥的，就他了。

只不過本地市場的快速崩落，根本原因是盜版已到了無孔不入的地步。

總有人懷念這段青春。

戲裡戲外，曾經熱愛的武林在腥風血雨過後，但是南柯一夢。

這年頭，但凡能通過正當途徑掙到錢，誰還他媽混古惑仔呀。

一部理論上女主角只拍了4天的影片，賣了近2300萬，在中國影片史上絕對是一個奇蹟。

《只手遮天》裡，烏鴉一舉掃清蔣天生、小結巴等主人公，劉偉強本打算以本集做為該系列的收尾之作。

盜版的泛濫使得港片效率和利潤率都大幅度縮減，製作少得心疼，“劉十四”“鄭九組”的盛況不再，澳門影業在董首長刊登那番發言時已跌至谷底。

而在《战无不胜》熱映的這天早上，英國影片歷史學者彼得・波德威爾剛從擠擁的彌敦道左穿右插走到大華電影院時，馬路上已經有人在產品銷售盜版DVD了。

當時成龍邀請一名後輩上看晚上場，終場就聽到那人說，“此種戲怎么會成功？”

而且成龍看見這場面，曉得這回肯定要爆了。

江湖上還廣為流傳著一句話： 平生不識洪興社，縱行古惑也枉然。

“古惑仔”首部《人在江湖》首映禮完結，鄭伊健等古惑仔五子接受專訪。

我在一個加完班後的晚上溜進電影院，趴在最後兩排體會《黄金兄弟》的小型懷舊現場，看得昏昏欲睡。

拍《南帝北丐》時，因主人公患病片場停建一年，宅家的鄭伊健連指甲都懶得打理，後來覺得短髮挺酷就一直留著。

後來又鐘意金城武，但他同樣疑慮形像謝絕；之後又心儀長得很漫畫書的何家勁，但展昭大俠那時正忙著在內地淘金。

1996年6月，《只手遮天》以迅雷不及掩耳之勢公映，賣了近2000萬。

而且《猛龙过江》前後只用了11天攝製，4天在臺灣地區，3天在香港，最後兩天在澳門開拍。

黑幫片流行，但在電影票房上已經無可避免地發生了頹勢。

雄震雄風已是奢望，數百名電影公司爭相經營不善。

劉偉強對《庙街故事》自我感覺較好，可廣播電臺裡有個叫文雋的傢伙把他批得一無是處，氣得他打電話向成龍訴苦。

新千年，系列最後一部《胜者为王》公映，劇名即使著作權和審核問題直接去掉了“古惑仔”。

“最佳拍擋”設立之初，嗅覺敏銳的成龍就將主攻方向定位青年人市場。

首部《古惑仔》公映後，屬於鄭伊健們的熒幕故事情節才剛剛開始。

但少於3億的電影票房說明，這是一次成功的情懷變現。

此種喋血街頭的血色唯美，剛好迎合了一代人的狂躁青春。

乖乖仔鄭伊健沒辦法，硬著頭皮也要拍下去。

曲目的作詞由劉卓輝操刀，做為Beyond經典作品的最佳詮釋者，這首歌曲依稀還能聽出些許黃家駒的香味來。

禽流感伏擊，報紙業一蹶不振，心灰意冷的牛佬為那個漫長的故事情節劃上了句點。

1995年，成龍的晶藝公司出品了一部《庙街故事》，編劇是攝影出身的劉偉強，故事情節是《天若有情》式的小混混愛上富家女的老套故事，其實女主角從郭富城變為了鄭伊健。

電影票房大賣，慶功宴一連擺了好幾場。

成龍給劉偉強洗腦，“你不拍自己也要拍，既然那般比不上我們拍。”

牛佬心疼筆下那個人物，讓52歲的洪興社隱居異域，自此不問武林事。

90二十世紀末期，老國有企業面臨管理體制改革，工人下崗失業，學院仍未擴招，大量青年上無法混進管理體制，下沒趕上資本主義的大潮，社會閒散人員比比皆是。

1996年1月25日下午，澳門。

但我想，董首長在刊登這番發言時，怕是還沒抽空了解當時的影壇勢頭。

道義小於金錢的武林已逝，灣仔自此再無揸Fit人。

而洪興社誰也保護沒法，男友被槍殺，全家慘死，女兒投奔了警方，沒人能全身而退。

劇中，鄭伊健本應能承繼幫會行業龍頭的位置，而他卻一心想去讀學院；而陳小春只想做咖啡店的正當生意，對行業龍頭老大亦是興意闌珊。

《古惑仔》由此成為一代人狂歡的大背景，讓少年兒童的茫然和生猛找出了情緒的進口，在這個互聯網仍未興起的二十世紀，滿足了自己對幫派最狂野的想像。

2020年4月的最後兩天，連載中了28年的漫畫書《古惑仔》結束，甚少有人問津。

紅是紅了，抨擊的聲音也如潮而至。

1997年，《古惑仔》重出江湖，劇名上貼上了“97”二字，《97古惑仔之战无不胜》，蹭了一把香港迴歸的關注度。

而在迴歸後，為應對社會環境的轉變，黑幫片開始挾帶政治抨擊、人生哲理等主題，步入到描摹人性的深度。

瘋狂的盜版商還將《九龙冰室》打出了“古惑仔系列第七部”的噱頭，就連張耀揚執導的《旺角风云》也有除此之外一個名字——《古惑仔最后决战》，蹭的就是這股關注度。

《猛龙过江》如期公映。

鄭伊健也很難過，拍個戲罷了，觀眾們卻把故事情節當現實生活。

九六前後，不但市場變質，許多港片在思想文件系統上也悄然發生改變。

鄭伊健的洪興社閃耀登場後，成了當紅炸子雞，電影票房影響力直逼雙週二成，最紅時曾一度被冠上 “第五天王”的榮譽稱號。

影片的熱映，也助推了許多曲目的熱播，《友情岁月》就為鄭伊健奪下了很多大獎，他的歌手夢就這種曲線達成了。

“細細粒”黎姿回憶，當時上街被人喊“大嫂”，“巢皮”在外邊飲酒被歌迷偷偷地埋單，陳小春在臺灣地區被人新義安的人喊“雞爺”……

現如今，香港電影榮光不再，灣仔已不再是洪興社的灣仔，再談古惑仔不免很多不合時宜。

他年輕時被星探看上拍電視廣告，想演戲進過學習班但人不太上進而且戰績差強人意，想跳舞拜羅文為師但估算沒獲得徒弟真傳，後來拍過兒童劇，主持過兒童節目。

在微博搜索“古惑仔”，發生的是：依照有關法律法規和經濟政策，搜索結果未獲顯示。

他不曉得《古惑仔》有那么大聲望，直至有次在內地的飯店，有人來敲門，遞了封信給自己，讓自己千萬別再拍了，嗎教壞許多人。

當時的新聞報導這種報導那屆金像獎，“特區特首曾蔭權應邀出席了頒獎禮，引導澳門電影人自強不息，重振澳門影業雄風”。

世紀末，苦苦支撐港產片電影票房的中堅力量竟然是黑幫，從街頭混混、殺手之王再到團體老大應有盡有，就連警員也是黑幫的死黨。

用他如果說，《古惑仔》之後，馬路上青年人看見他，竊竊私語帶著幾分嘲笑：咦，就是這個演同性戀者的小明星？

而洪興社那個形像，牛佬最初以郭富城為設計藍本，長髮、精瘦，穩重。

接下來的三個月裡，整部故事情節差強人意攝影機晃動鏡頭粗糲的幫派題材電影大爆特爆，最終電影票房少於一億。若並非賀歲檔排了劉德華的“零零發”，影片還會繼續放映。

做為TVB的為數眾多花旦之一，臺慶演出時他跟二十幾個同事給曾志偉伴舞，沒人認出來，反正就這么混著吧。

這股大潮還颳起到了1999年的金像獎，最佳新人劉德華是少女洪興社，影帝吳君如是洪興社的同事洪興十四妹。

劉偉強說：“我的心態已經完全相同了，那團火已經弱了，拍《古惑仔》須要一把很熱烈的火，打個火機就有的氣勢。”

牛佬客串演出《人在江湖》

這種的社會大背景加上文學作品的烘托，使得那年頭颳起了一股古惑仔風潮。

只有成龍慧眼識珠，覺得這傢伙是真帥，一連拉他拍了兩部爛片，電影票房全數撲街。再看一看眼前這美女，覺得不紅沒道理啊。

這是後話。

而且，到了《飞砂风中转》中，象徵黑幫最低立法權的“龍頭棍”被陳列在美術館，幫會議會選舉只能找兩根假繩子來冒充。

第二期漫畫書中的洪興社，牛佬以他的好友吳志雄（B哥）為故事情節原型。

文雋曾說，“《古惑仔》的爆紅，給當時陷於泥沼的澳門電影工業注入一劑新的力量。”

人還是那批人，講故事的表現手法仍然沒有長進，戲份撐滿全劇，感情最高潮全靠那首新編的《友情岁月》勉強撐起。

臺上，當年的輕狂少女變作沉穩大叔，將老公的名字填入歌曲中，掙錢養家，迴歸家庭。

文雋在《战无不胜》首映禮這天，竟然臨街買到了盜版VCD，他氣憤嘆了嘆，“盜版商有最佳的發售管理制度。”

對黑社會的思考在九六前後格外深刻，葉偉信就曾用一部《旺角风云》對幫派進行諷刺，韋家輝的《一个字头的诞生》更是將此種諷刺的意味推至最高潮。

用魏君子如果說，《古惑仔》的成功，一是夠快，二是夠糙。

陳小春被選上是因為那部青春生猛的《朝九晚五》，不但為他獲得了金像獎最佳男配，也讓他得到了人生中最重要的配角，山雞。

1998年冬天，《纽约时报》的本報記者無意中停在《新古惑仔之少年激斗篇》首播日的電影院，座上只有寥寥35個觀眾們。

按理說，電影的錄像帶會在公映後5個月內面世市面。

而且事實上拍到系列第二部，片場就拍不下去了。

劉偉強則力排眾議，要將當時熱銷的漫畫書《古惑仔》拿來拍，指出青年人會討厭洪興社這幫配角。

向來戲紅人不紅的張耀揚在演完烏鴉一角後直言：以前觀眾們沒人認識張耀揚，走馬路上我們都叫我灑脫哥、殺手雄，現在相同了，自己都改叫我烏鴉了。

此種影射和轉變在《古惑仔》裡也極為顯著。

不用說是劉偉強再也拍不出《古惑仔》，誰也拍不出這個二十世紀的香味。

這時的文雋和劉偉強已是黔驢技窮，政治噱頭下的幫派武林味同嚼蠟，並最終以700多萬電影票房黯然告終。

最傷痛的是鄭伊健，好不容易做女歌手有了點戰績，忽然拍個打打殺殺的，“我為什么要拍那些啊？”

洪興社沒時間去臺灣地區，文雋便以山雞在臺灣地區三聯幫的故事情節居多線，電影劇本在現場邊寫邊拍。

但嘴上說不再拍了，皮膚卻很正直。

就連張家輝也被拉去拍相似“靚坤外傳”的《旺角揸Fit人》，用荒謬的荒誕來反諷《古惑仔》鼓吹的英雄與道義。隨即的《去吧，揸Fit人兵团》，繼續嘲諷幫派“假仗義”。

而且自己吸菸刺青，拉幫結派，拿著刀棍四處打群架搶地盤，爭當小群體的“揸fit人”。

《战无不胜》勉強擠入本年度澳門電影票房前十，但和雙週二成不在一個量級。

氣勢磅礴。名記查小欣也在電影院內，現場感受到了那份震撼。

“所有故事情節像已出現漂泊歲月裡”。

故事情節的最後，山雞被丟下摩天大樓，十四妹移民澳大利亞，大飛消亡在市井裡，蔣天生罹患胃癌，逝世前跪求洪興社保護好他們的男人……

本想來個借刀殺人，不料 成龍那個和事佬組了個局，從不打不相識到一拍即合，三人決定一同搞個子公司，有錢我們一同賺。

“完了，我的熒幕職業生涯要告一段落了。”

那時候，九六金融危機餘威未息，受大環境影響的香港電影在低潮中垂死掙扎。

只好，在澳門影業繼續邁入低潮時，一間名為 “最佳拍擋”的電影公司，帶著第一部暢銷猛片《古惑仔》橫空出世。

接下來的《龙争虎斗》裡，香港迴歸後的揸Fit人很識時務地跟內地來的政客打高爾夫，而洪興社也開始脫下皮衣皮褲，換上西服打起圍巾低調做團體。

最後欠成龍一部片約的鄭伊健被拉入組。

迴歸前一天，爛片橫行，盜版猖狂，放映師或沖印員會偷偷地把拷貝拿出來複製，電影院盜錄亦屢見不鮮，晚上試片場的慣例成為絕響。

《战无不胜》不再像前兩部那般盲目打打殺殺，團體開始特別強調道義與社會秩序，蔣天養返回洪興主持大局後，企圖以企業家和政客的形像重塑幫派。

“來忘記錯對，來懷念過去，曾共度患難日子總有樂趣，不堅信會恐懼，不感覺到躊躇，在美夢裡市場競爭，每日拼命進取……”

“所有故事情節像已出現飄泊歲月裡”。

“古惑”一詞，在廣東話中有精明陰險之意，“古惑仔”定義下的黑幫有了公義和耍酷的外衣，活脫脫的英雄片和青春片文件系統。

而隨著第三代VCD的問世，低成本的翻版可迅速炮製，人人皆可買盜版。

武林中廣為流傳著一句話：古惑仔不用腦，一輩子都只是古惑仔。

情懷是一株搖錢樹，一兩年前古惑仔三子在 “歲月親情音樂會”使出渾身解數，觀眾們激動地拉到臺前去搏取擊掌機會，現場警察攔都攔不住。

之所以在晚上首映禮，是因為這個年頭的香港電影，還盛行晚上試片場製造口碑的慣例。

他最後感嘆：值得懷念，但不用眷戀。

後來鄭伊健跟劉偉強商議，“要不，我們就別拍了。”

那時陳小春與謝天華、朱永棠有個唱跳組合叫“風火海”，在圈內小有名氣。陳小春被選上，“風火海”的經紀人順帶把剩下三位推薦給文雋，被文雋照單全收。

幫派影片在變化，黑幫也在演化，大佬們爭相“金盆洗手”，轉地下的轉地下，該入獄的入獄，能洗白的洗白。

吳志雄告訴劉偉強：“假如你想拍，我能幫你領到著作權。”

從成龍那兒領到分紅的文雋和劉偉強，慶功宴上醉生夢死，都指出自己的時代要來了，只但但是剛好下搭上了白銀時代的末班車。

臺下，老歌迷也許還會在《友情岁月》的前奏響起時老淚縱橫，而現在的青年人更喜歡GAI陳小春同臺的Rap版本。

該題材衍生出數個特別篇，《洪兴十三妹》《山鸡故事》《少年激斗篇》等戰績上佳。

換句話說，第三部《猛龙过江》從前期籌備到公映，留給劉偉強的時間只有40天左右。

當時本港的“灰市商鋪”充斥著熱映片的翻版貨，我們都想在領土移交之後狂撈一筆。

一個關鍵阻礙是，洪興社不敢幹了。

尖東的華懋電影院外邊，圍著數百名貨真價實的古惑仔，自己拎著木棍喊著“洪興社！洪興社！”

成龍對鄭伊健的評價是“純粹得像張白紙”，自小就是老實小孩，討厭看漫畫書打電動，跟洪興社在街頭打打殺殺的日子離了六個山雞的相距。

他旁觀幫派發展史幾十年，“所謂的義氣真實產品價格不能少於幾十萬元”，現實生活社會的幫派何來道義？

『全文完，下期再會』

雖然第三集的電影票房已是強弩之末，世紀末仍然颳起了一陣陣古惑仔大潮。

那個戰績在雙週二成爭霸的時代並算不上驚豔，但對市場總體疲軟的90二十世紀末期來說，已是令人咋舌的電影票房希臘神話。

按理說郭富城是最佳人選，但當時新聞媒體說華仔的小混混配角太多了，做為一位有社會使命感的歌手，華仔最終推掉了洪興社。

同題材影片一時氾濫，李兆基叫來張家輝拍了一部廉價小片《洪兴大飞哥》，吳鎮宇則在各式各樣爛片裡重複飾演“靚坤”那個配角，觀眾們百看不厭。

澳門影評人方大衛更宣讀悼辭：我看，我們熟識的澳門影業完蛋了。

短短的一年之內，兩部《古惑仔》已連續空襲，累計電影票房少於6000萬。

著作權搞定了，選角卻一波三折。

陳小春回憶，從《古惑仔》那天殺青，每次拍完這些砍人的攝影機鄭伊健都要來一句：

對自己而言，通過唸書“出人頭地”太難了，但就像洪興社和山雞一個灣仔幫主一個三聯幫幫主一樣，混黑幫如果敢打敢拼就能混出頭，更何況洪興社和山雞的“成功”是創建在放浪形骸的基礎上，這可比唸書好玩多了。

劉德華在《黄飞鸿》裡忘掉他們是黃飛鴻，甄子丹在《我是谁》裡直接連他們是誰也不懂，而陳果則通過《香港制造》裡反英雄的形式重現底層人物的掙扎與浮躁。

但也就是這天晚上場加子夜場，整部影片狂收108萬，“四天之後，我們的嘴臉都相同了。”

《古惑仔》之後，竊竊私語變為了：哇，南哥！

眼看電影票房飄紅，成龍立刻向新寶院線要了檔期，跟劉偉強先斬後奏：3月28號晚上場公映第三部。

牛佬在《人在江湖》之後就沒看完古惑仔系列影片，覺得沒有拍出真實的幫派。

某種意義上，這是迴歸歷史背景的一種影射，面臨劇變的澳門人對身分的認知與荃灣的未來深感混沌和茫然。

鄭伊健不敢拍古惑仔的對立心理被文雋寫進戲裡，只好《战无不胜》裡，成功上位的洪興社對團體和立法權興意闌珊，但是又難以撂下擔子，即使還有一幫大哥跟他混飯吃。

劉偉強反過來洗腦鄭伊健，“你永遠要記住我們是在拍片。你不拍了這些燈光師、攝影師、錄音師就沒工作了。”

陳小春也回憶，“欣賞你的是一幫人，罵你的也是一幫人，覺得漂亮的指出有情有義，覺得不看好的就說教壞人，甚至即使形像問題中央政府和機構都不找你做公益活動。”

小二就休學的吳志雄曾混跡灣仔一帶，美景時相傳部下帶上千大哥，後因沉迷於賭博家產散盡，90二十世紀初決心“選擇退出武林”。

更要命的是，文雋跟鄭伊健的經紀人約檔期才獲知，即使已經拍完成龍的四部戲約，鄭伊健已經安排巡迴演出實現他的歌手夢去了，最少能擠出4天時間。

好比《江湖儿女》中廖凡飾演的混混頭目，美景時部下數千大哥，通過收保護費或替人擺平麻煩贏得財富，搖身一變成為“社會名流”。

首部成功後，主創人員團隊受到了非常大輿論壓力。