7個故事情節揭祕《阿凡达》咋能載入史冊

黑甲巨豹的寓意是“整個潘多拉熱帶雨林裡最大、最壞、最惡的陸地食肉動物”。

設計末期，影片裡的納威人看上去很奇葩。自己有的像哺乳類，有的有觸角，有的簡直像來自恐怖電影。

一套，是頭戴式實時捕捉攝影器，用作捕捉女演員在虛擬世界中作出的演出。

除了設計地形地貌、野生動物以外，克雷格還為納威人匹配了一套別開生面的詞彙控制系統——納威語。

這段試鏡讓布萊恩·沃辛頓最終奪下配角

等到具有基本的攝製技術後，《阿凡达》才於2005年正式開工攝製。

劇中發生的25個環境場景，大約佔地約4萬平米。

他買下了他們所有的東西，渾身上下只有一包書、一包鞋子和兩輛價值3000英鎊的車。

納威語的所有語句，都有英語對照。後來，女演員前去試鏡時，採用的也都是納威語。

另一套，是實拍女演員演出與環境的3D虛擬攝影控制系統。

為的是找尋靈感，設計團隊曾探訪中國，科學研究了黃山、柳州、張家界等數個省份的民族特色地形。

每一個成稿背後，都有無數廢稿，《阿凡达》也不例外。

整部斬獲全球27.89萬美元電影票房、奪得四項奧斯卡金像獎大獎、由克雷格自編自導自演的奇幻大作，註定是一部難以逾越的里程碑式經典作品。

值得一提的是，儘管男主敲定的是布萊恩·沃辛頓，但當時和他一同爭取那個配角的，還有“英國副隊長”克里斯·瓊斯，也包含史蒂夫·達蒙。

“Avatar”的誕生

《阿凡达》面世後，IMAX 3D、全CG實時捕捉、虛擬攝影控制系統等影片技術，開始頻繁地發生在影片裡。

儘管跳票十多年的《阿凡达2》現階段還遙遙無期，但觀眾們對以約翰·克雷格為代表的技術派卻仍然充滿著期盼。

只好，這才有了納威人最終的外型：貓一樣的尾巴、鳥類一樣的臉孔、紅色的眼部和纖細的頸部。既和人類文明有差別感，又無法太遠離我們的審美觀習慣。

儘管勞方一再譴責讓布萊恩·沃辛頓參演男主，但克雷格卻堅持為他撐腰。即使在他的臉上，選角編劇和克雷格都看見了一種與“美隊”截然相反的東西——陌生。

每一異星微生物，都是在微生物設計師的專家指導下創作出的。不論天上飛的、地上跑的、水裡遊的還是草裡蹦的，皆有理有據，合乎基本科學邏輯，且蘊藏深意。

影片裡，有少於三分之一的元素，都由技術構成。

他要求這門詞彙輕鬆易學，且不許和現階段發生的任何一種人類文明詞彙相近。

便是得益於這三套攝製控制系統的採用，才讓《阿凡达》在聽覺上呈現出了驚人、準確的效果。

是這時候填補11年前的惋惜了，今天起全省萬達影城29.9元3D影廳、49.9元IMAX3D影廳全時段通看，一同夢迴潘多拉，重溫電影史里程碑式。

直至千禧年之後，他才總算在技術上看見了一絲曙光。尤其是大衛·哈里森與維塔工作室為《指环王》締造出的動作捕捉配角咕嚕。

那時候，克雷格覺得不太對勁。即使假如劇中的外星人不能呈現出質感讓觀眾們討厭，那自己所講訴的愛情故事，就難以設立、難以奏效。

睽違11年重映前夕，就讓小萬再度帶我們梳理一下。

此種陌生感，讓克雷格隱隱約約地覺察出，他絕不會為任何一種殭屍信條效勞。而且，接下來，他就可以在影片里正確地背棄，偉大地捨棄。

電影劇本講訴了當火星淪為黯淡荒原後，一位癱瘓戰俘去遙遠的潘多拉地球執行任務的故事情節。翌年，編劇喬恩·蘭道（《泰坦尼克号》編劇）看見了那個電影劇本，為其深深地吸引。

它能說是以一己之力順利完成了全球影片工業的變革，真正開啟了院線影片的3D時代，衝擊了無數觀眾們的視聽聽覺。

傳奇誕生背後，《阿凡达》的幕後故事情節也一直是我們關心和疑惑的。

在影片裡出演男主山姆的布萊恩·沃辛頓，當時十分落魄。

為的是打造出強烈的外星人感，片場的設計師手繪了上萬本繪畫。

1994年，克雷格剛拍完《终结者2》沒多久，就為《阿凡达》寫出了長達82頁的電影劇本初稿。

彼時，他只是荷里活寂寂無名的十九線女演員，演過的最有名的一部影片，是給韋恩·威利斯、戴維·法瑞爾做配的《哈利的战争》。

儘管他們對自己說的什么一概不知，但為的是贏得克雷格的親睞，還是雞同鴨講地演出了出來。那場面，說起來也是十分好笑了！

如此設定，能在觀看過程中，給觀眾們帶來更深入的、接近真實的沉浸感。

注：本文部份照片來源於豆瓣及互聯網，若有侵權行為請主動取得聯繫我們。

儘管潘多拉星球是一個多樣多態的外星人星球，但觀眾們在下面看見的，卻全都是火星微生物的另類投射。

為的是進一步增強勞方的投資信心，克雷格特意邀請了第一流的輕工業光魔和維塔工作室來負責管理《阿凡达》的特技部份。

此項控制系統將3D攝製控制系統引入平衡的攝影機，讓它看上去和2D影片一樣流暢、靈活。

克雷格希望，觀眾們不僅能夠感知到納威人的質感，還能被自己深深地吸引，甚至“想成為自己中的一員”。

接著，他收到了一個複試電話號碼。對方不敢透漏電影劇本的內容、不敢說誰是編劇。只好，他想“這會再度浪費我的時間。”

潘多拉地球的外星人景象，更讓人眼前一亮。有高聳入雲的非常大山川，也有熠熠生輝的壯麗峽谷……

《阿凡达》的故事情節，主要出現在一顆虛構的地球上——潘多拉。

比如說，劇中這些如夢幻般懸浮在空中的大山，就是取材自張家界，用3D技術收集生成。

自己設計了一種名叫skull caps的微型攝影機，每一套都是量身定製，讓女演員戴在身上捕捉自己的臉部眼神和關節輪廓。

萬萬居然，兩週之後，他收到電話號碼，對方告訴他：“約翰·克雷格要你飛至紐約去試鏡。”所謂的天降餡餅，大概也不過如此了！

對特技團隊而言，潘多拉是一個很鮮豔的荒野世界。而且，打從創作伊始，自己就遭受了非常大的難題：外星人感從何而來？

而且不說別的，只說技術創新和視聽衝擊，《阿凡达》就足以永載史冊。

雖然克雷格積極主動地跟許多特技子公司進行了溝通交流，但到頭來他卻沮喪地發現，沒有任何一間子公司能夠製作出他想要的效果。

正因如此，而且《阿凡达》官宣於3月12日（週四）在內地重映後，網民頓時一片沸騰。

同時，攝製呈現出的鏡頭就已經是虛擬配角和虛擬大背景的製備，不再是綠幕大背景。

從執行的角度而言，《阿凡达》無疑是一部須要最低信息技術支撐的影片。

比如說，撒旦鳥的寓意是“外星人的鷹”。

為的是達到最佳呈現出，攝製團隊專門研製了三套機能和目地完全相同的拍攝控制系統。

現代人的觀影習慣也隨之出現了翻天覆地的變化，開始在故事情節以外，追求更震撼的視聽體驗。

只好，在此要求下，學者大衛·萊斯默為潘多拉地球，締造將近1000個納威語單字。

而且沮喪之餘，克雷格只能將那個計劃無限期擱置。